2025.6.9 (一) 12:00 開放購票
放眼世界劇壇,法國獨領風騷,成立於1680年的「法蘭西喜劇院」為西方最古老的國家劇院,而且與時並進,至今仍舉足輕重,一如在17世紀,法國戲劇創作與理論為全歐立下典範,風靡了一個世紀之久。
您是否想進一步了解法國戲劇的來龍與去脈?認識重要的劇作家、導演與舞台設計師。
「法國劇場面面觀」濃縮法國戲劇的菁華,從新古典主義時期談起,至今日的戲劇創作潮流,重點將置於1950年代至今的藝文政策、劇場生態、表導演潮流、獨具一格的劇作家以及風雲導演。「展讀經典劇」,以法蘭西喜劇院近兩年最賣座的戲—莫理哀的《守財奴》為例,帶領學員領略讀劇之樂,需知戲劇作為西方四大文類史詩、小說、散文之外的一大文類,劇本不是只能在劇院看,也能在家中讀。最後,以「歐陸的戲劇顧問」為題旨,探討「從解析劇本過渡到舞台表演的工作」,並以《守財奴》的演出為例作為說明。
這三個講座各自獨立又互相關連,相信可增進大眾對法國文藝的認知。
系列一:法國劇場面面觀
法國現代劇場以導演出名,與英美劇場不同,法國觀眾上劇院看戲,多數時候並非挑劇本看,而是挑選心儀的導演。楊莉莉老師將以法國劇場為核心,簡述法國戲劇史,說明20世紀至今的劇場生態、表導演走向、文藝政策、公立劇院的結構與近年碰到的危機。而後進入劇場藝術領域,介紹20世紀下半葉的三大劇作家,以及現代劇場的靈魂人物 — 導演,以期掌握「古劇今演」的意義。
8/5(二): 法國當代戲劇與劇場
回顧法國戲劇從新古典主義時期至19世紀的戲劇創作潮流,著重與法國戲劇史密切相關的「法蘭西喜劇院」之成立及運作基礎,而後進入主題1950年代至今的藝文政策、廣設公立劇院的理想及表導演潮流。並介紹當代三大劇作家維納韋爾(Michel Vinaver)、戈爾德思(Bernard-Marie Koltès)與拉高斯(Jean-Luc Lagarce)獨出機杼的文風。
8/12(二):「導演劇場」的黃金時代
解析1970年至1990年間的風雲導演,兼論「古劇今演」牽涉的問題:從亞維儂藝術節最初劇展形式的創辦人尚.維拉(Jean Vilar)談起,續接普朗松(Roger Planchon,里昂國立人民劇院總監)、薛侯(Patrice Chéreau,亞曼第埃劇院總監)、維德志(Antoine Vitez,歷任易符里社區劇場、夏佑國家劇院總監、法蘭西喜劇院總裁等要職)、梅士吉虛(Daniel Mesguich,巴黎高等戲劇學院院長)、莫努虛金(Ariane Mnouchkine,陽光劇團總監)等人。
8/19(二):新世代導演登場
21世紀的戲劇生態丕變,將探討新世代導演的共同特質、導戲的傾向以及方法。特別剖析布隆胥韋(Stéphane Braunschweig,歷任史特拉斯堡國家劇院、國立柯林國家劇院、奧德翁國家劇院等要職)、諾德(Stanislas Nordey 現任史特拉斯堡國家劇院總監)、波墨拉(Joël Pommerat,劇作家導演)、包貝(David Bobée,里爾北方劇院總監)、馬肯(Vincent Macaigne,前衛導演)等人之作。無論是對文本的態度與解讀,或是視覺設計,新世代導演各具風格與原則,展現出獨特的創作特色,為當代法國劇場注入嶄新活力。
系列二:展讀經典劇:莫理哀《守財奴》
*展讀經典劇並未單場販售,一系列三場講座售價為999元(含劇本書)
莫理哀為法國人最喜愛的古典劇作家,從法國戲劇殿堂––法蘭西喜劇院,被暱稱為「莫理哀之家」,即可見其受到歡迎的程度。從2022年至今,莫理哀寫的《守財奴》是法蘭西喜劇院最賣座的作品,演到一票難求。
本講座將以此劇為主題,講述莫理哀身兼劇團團主、劇作家、導演以及名演員的傳奇生涯和五大類創作,接著以楊莉莉老師新譯的《守財奴》為本,引導聽眾閱讀一齣劇本,認識莫理哀編劇獨到之處,從而領略到讀劇的樂趣。戲劇學者柯爾泛(Michel Corvin)研究1970年至1990年間重要的莫劇演出,即曾言不執導莫理哀,可說不足以稱為導演;將莫劇搬上舞台,儼然成為導演展現個人戲劇美學、標示意識形態的大好時機。
8/26(二): 展讀經典劇:莫理哀的《守財奴》I
從何謂「經典」論起,闡述閱讀經典之重要,接著進入主題,講述莫理哀的生平與創作、對喜劇的看法、個人的表演絕活。導讀《守財奴》第一幕:言情小說開場,借用義大利「假面喜劇」的情節與套路、劇情動作發軔。
9/2(二):展讀經典劇:莫理哀的《守財奴》II
導讀《守財奴》第二與三幕,分析人物塑造、喜劇對白與套路、劇本主題的發展、表演的問題,將搭配精彩演出作為說明。
9/9(二): 展讀經典劇:莫理哀的《守財奴》III
導讀《守財奴》第四與五幕,解析劇情轉折,以及超現實的結局,最後分析莫理哀劇中笑聲的本質與用意。
系列三:歐陸的「戲劇顧問」(Dramaturg)
近年來在西方戲劇研究和表演領域很熱門的一個關鍵字是Dramaturg,國內通常譯為「戲劇顧問」,此字和其相關字眼dramaturgy,原指「編劇藝術」,後延伸為「編劇理論」、「戲劇評論」、「劇作分析」(「戲劇構作」,中國譯文)等義,最後一義「分析劇作」為戲劇顧問的要務,指涉的是「從解析劇本過渡到舞台表演的工作」。將探討從布雷希特以降劇本分析的方法、缺失與隱憂,以及法國戲劇顧問工作的方式,最後論及今日舞台演出人員面對排演劇本的態度。
9/16(二):歐陸的戲劇顧問
闡明「戲劇顧問」(Dramaturg)在法國與德國的工作範圍、此職業受到重視的背景、布雷希特的啟發與影響、如何介入舞台演出、和導演工作的模式,側重「從解析劇本過度到舞台演出過程的思維」涉及的工作內容。
9/23(二):從分析劇本過渡到舞台表演的工作:以《守財奴》演出為例
以講座系列二展讀的《守財奴》為例,解說本劇的表演史,著重當代舞台演出詮釋的觀點、立場與表演策略,將搭配精彩的演出片段作為說明。在了解《守財奴》一劇的演出後,最後論及莫理哀最著名的《偽君子》之表演思維。
講師|楊莉莉
臺灣大學外文系學士,美國威斯康辛大學戲劇碩士,法國巴黎第八大學戲劇博士。曾任教於清華大學外文系、臺北藝術大學戲劇系。研究領域含戲劇導演、表演分析、法國戲劇、西方戲劇文學與理論。出版多部戲劇專書,包含全球首部法國戲劇導演安端.維德志研究專著:《向不可能挑戰:法國戲劇導演安端.維德志1970年代》(2012)、《再創夏佑國家劇院的光輝:法國戲劇導演安端.維德志1980年代》(2017)、《探索克羅岱爾《緞子鞋》之深諦》(2020)以及《開創未來的記憶:法國戲劇導演安端.維德志1990年代》(2025)四書。21世紀法國導演研究:《新世代的法國戲劇導演:從史基亞瑞堤到波默拉》(2014)。歐陸當代劇創研究:《歐陸編劇新視野:從莎侯特至維納韋爾》(2008)。翻譯劇作:《戈爾德思劇作選》(1997)、《時間與房間》(史特勞斯,2000)、《經典譯注:費加洛的婚禮》(博瑪榭,2021)和《經典譯注:守財奴》(莫理哀,2016)等。

優惠訊息
會員優惠:
北藝中心會員──成癮玩家、團隊玩家9折
展讀經典劇套票:
一系列三場講座售價為999元(含劇本書)。
其他優惠:
1. 身心障礙人士及其必要陪同者(限1人)享5折,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場。
2. 年滿65歲以上長者購票5折,入場時請出示有效證件。
3. 身分證戶籍地址設於士林區民眾9折,入場時請出示有效證件。