講座購票：2025.6.9 (一) 12:00起
學員徵選報名時間：2025.6.9 (一) 12:00起至2025.6.30 (一) 23:59止，書審通過者將於7/7(一)另行通知，並於7/14(一)、7/15(二)至北藝中心面試，完整入選名單將於7/18(五)公布。
構作（Dramaturgy）是創作思考的訓練、是組織能力的加強、是鳥瞰宏觀與細
部溝通的交互運用。
如果您對劇場事務有興趣、對許多作品有看法、對藝術行為的觀察有困惑，北藝學院就是您啟程探索之處。
北藝學院秋季課程以「構作與創作」為題，從戲劇構作的思考方式，深入探討劇場創作的多重面向。秋季課程將焦點移往歐洲，橫跨古典到當代不同的劇場藝術面貌。集結國內重量級學者、國際知名臺灣藝術家、戲劇顧問，4人的研究、藝術創造，自成一格，卻又能互為表裡，交織成關於構作與創作的對話。
秋季課程規劃14堂講座與8堂工作坊，工作坊將解析諾貝爾文學獎得主約恩．福瑟 (Jon Fosse, 1959-) 的劇作，甄選20名學員，從理論到實踐、劇本到舞台演出、文字閱讀到身體感知，旨在激發學員的創造力，期許學員不僅能拓展視野，更能了解構作的歷程和創作的關係，並在各種文化與創作環境皆能靈活應變。
講座
戲劇研究者楊莉莉，畢生鑽研法國劇場，探索導演為劇場創作靈魂人物的法國舞台，並藉由閱讀法國喜劇大師莫理哀之作《守財奴》，享受閱讀劇本的樂趣。最後介紹歐洲戲劇構作體系，理解何謂「從劇本過度到舞台演出過程的思維」。雲門舞集創辦人林懷民分享其生平、創作歷程，探討文本如何化為舞作、視覺元素如何服務作品主題。於清華大學任教的羅仕龍，帶領學員閱讀朦朧深邃的北歐劇場以及2023年諾貝爾文學獎得主福瑟的戲劇作品，為接下來王世偉所帶領的福瑟工作坊展開序曲。
工作坊
實作課程將由戲劇顧問兼導演身分的王世偉，從福瑟的多部劇作出發，以工作坊形式帶領學員透過一系列身體、空間、聲音的探索，經由文字、視覺、音樂、語言等多元的表達方式，鍛鍊學員在舞台上、在現實世界中，誠如福瑟所說：「試著說出無法表達的內容」。
*預計甄選20名學員，甄選學員需全程參加所有課程，缺席3堂課則無法參與後續課程。
【講座一】認識法國戲劇
講者：楊莉莉
時間：
8/5(二)、8/12(二)、8/19(二)、8/26(二)、9/2(二) 、9/9(二) 、9/16(二) 、9/23(二) 19:00-21:00
地點：北藝中心2樓太陽廳東南區
課程簡述：
放眼世界劇壇，法國獨領風騷，成立於1680年的「法蘭西喜劇院」為西方最古老的國家劇院，而且與時並進，至今仍舉足輕重，一如在17世紀，法國戲劇創作與理論為全歐立下典範，風靡了一個世紀之久。您是否想進一步了解法國戲劇的來龍與去脈？認識重要的劇作家、導演與舞台設計師。
「法國劇場面面觀」濃縮法國戲劇的菁華，從新古典主義時期談起，至今日的戲劇創作潮流，重點將置於1950年代至今的藝文政策、劇場生態、表導演潮流、獨具一格的劇作家以及風雲導演。「展讀經典劇」，以法蘭西喜劇院近兩年最賣座的戲—莫理哀的《守財奴》為例，帶領學員領略讀劇之樂，需知戲劇作為西方四大文類史詩、小說、散文之外的一大文類，劇本不是只能在戲院看，也能在家中讀。最後，以「歐陸的戲劇顧問」為題旨，探討「從解析劇本過渡到舞台表演的工作」，並以《守財奴》的演出為例作作說明。這三個講座各自獨立又互相關連，相信可增進大眾對法國文藝的認知。
備註：本系列講座開放一般民眾購票參加，單堂250元。▶購票連結
系列一：法國劇場面面觀
8/05(二) 法國當代戲劇與劇場
8/12(二) 「導演劇場」的黃金時代
8/19(二) 新世代導演登場
系列二：展讀經典劇：莫理哀的《守財奴》
8/26(二) 展讀經典劇：莫理哀的《守財奴》I
9/02(二) 展讀經典劇：莫理哀的《守財奴》II
9/09(二) 展讀經典劇：莫理哀的《守財奴》III
備註：展讀經典劇並未單場販售，一系列三場講座售價為999元（含劇本書)
系列三：歐陸的「戲劇顧問」（Dramaturg）
9/16(二) 歐陸的戲劇顧問
9/23(二) 從分析劇本過渡到舞台表演的工作：以《守財奴》演出為例
【講座二】我們的時代，我們的福瑟
講者：羅仕龍
時間：8/21(四)、9/4(四) 19:00-21:00
地點：北藝中心2樓太陽廳東南區
課程簡述：
當二十一世紀的舞臺逐漸沉默，當我們日常的話語在AI時代愈顯零碎，戲劇文學對我們來說究竟為何存在？本課程以2023年諾貝爾文學獎得主、北歐重要劇作家福瑟（1959-）的戲劇作品為主軸，探討他所創造的寂靜、緩慢且富含詩意的劇場風格，帶領學員認識其作品獨特的美學特質與深刻的哲學思辨。課程內容將以文本精讀為主軸，品味福瑟劇作中特有的語言節奏、意象運用，以及角色內在心理的細膩刻畫。此外，課程將稍加藉助現有的演出影像與舞臺呈現版本，作為文本閱讀的輔助材料，思考福瑟劇作蘊含的人生觀與時代氛圍。本課程以文本為基礎，並期待與學員一起思考戲劇藝術於現代社會的價值與意義，為系列工作坊課程建立紮實的文學及構作基礎，開展審美視野。
備註：本系列講座開放一般民眾購票參加，單堂250元。▶購票連結
8/21(四) 在世界盡頭呼喊劇場的名字
9/4(四) 你我心中最沉默也最喧囂的時刻
【講座三】一個鄉下孩子的江湖行
講者：林懷民
時間：9/30(二)、10/2(四)、10/5(日)、10/7(二) 平日19:00-21:00 假日 14:30-16:30
地點：北藝中心11樓排練場1
課程簡述：
23歲才開始正式學舞的小說家林懷民，26歲創辦臺灣第一個現代舞團，雲門舞集。他自學編舞，經常以臺灣土地的記憶與人文精神入舞，創作出充滿個人特色的當代舞蹈，備受國際推崇。雲門把舞蹈帶到臺灣的大城小鎮，也成為巡演國際最為頻繁的華人舞團。講座將細述他經營作品與舞團的挑戰、挫折與堅持，同時透過大量影像解析他如何運用動作、音樂和視覺素材，將文本轉化為傾倒眾生的舞作。
備註：本系列講座開放一般民眾購票參加，單堂250元。▶購票連結
9/30(二) 苦悶、摸索與學習—— 林懷民舞蹈的DNA
10/2(四) 每一天都必須是新的一天—— 從《白蛇傳》 到《關於島嶼》
10/5(日) 身體怎麼說故事—— 以《紅樓夢》、《九歌》、《家族合唱》為例
10/7(二) 我這樣架構舞台風景 —— 以《薪傳》、《水月》、《流浪者之歌》為例
【工作坊】戲劇構作工作坊：及物之間
講者：王世偉
時間：10/4(六)、10/9(四)、10/25(六)、12/4(四)、12/5(五)、12/21(日)、12/22(一) 、12/23(二) 平日18:00-21:00 假日 14:00-17:00
地點：北藝中心11樓排練場1、4、5
課程簡述：
本工作坊從2023年諾貝爾文學獎得主約恩．福瑟的劇作出發，探索戲劇構作的實踐。課程將邀請學員跳脫傳統詮釋框架，透過時間鋪陳與空間調度，創造戲劇文本與現實世界的連結，並融入跨領域合作、營造觀演關係的變化。
「戲劇構作」起源於18世紀德國劇場，並隨著表演藝術生態發展出多元實務方法。無論是文本分析、文獻研究、美學顧問、策展、社群連結等，戲劇構作的核心在於締結溝通橋樑，促進交流，實現共創的可能。
以「及物之間」為主題，本次工作坊鼓勵學員超越自身視角，探索「與他者相遇」的契機。我們將透過共學與實作，突破既定框架，以創意實驗尋找不同的表現方式，發掘另一種觀看、詮釋與存在的可能。
備註：本工作坊需透過報名甄選，不開放一般民眾購票參加。
10/4(六) 創作與傾聽之間
「我理想的書寫狀態，就只是坐下、然後寫。聆聽、不斷聆聽、集中注意力聆聽作品本身。」為何福瑟以「傾聽」描繪寫作？如何理解他的劇作風格及其刻畫的幽微存在？福瑟透過開放的敏銳感知，傾聽靜默之聲，這種創作方式與戲劇構作實務有何關聯？戲劇顧問該如何協助創作團隊將福瑟的文本轉化為舞台語言？他的實務工作與導演、設計、演員有何不同？工作坊首堂課將介紹福瑟的書寫特色，邀請學員深入他神秘且深邃的戲劇世界，以及戲劇顧問在集體創作中的功能。
10/9(四) 主動與被動之間
何謂戲劇動作？若沒有明顯的舞台行動、角色衝突、高潮迭起的情節，是否就代表缺乏戲劇張力？透過福瑟循環反覆的台詞與情境，如何在舞台上推展僵持且懸置的氛圍，而不落入停滯不前的空虛之中？他劇中角色碌碌無為的等待是否透露出某種生命存在的隱喻？戲劇顧問該如何影響演員的表演？本堂課將透過簡單的身體練習，實際體驗福瑟筆下的戲劇行動及角色狀態，進而從中探討主創者及戲劇顧問無分主從的互動關係。
10/25(六) 原作與參照之間
如何從文字出發，找到有利於整體創作的參考依據？怎麼跳脫援引對象的框架，轉化它的形式，發展出另一種表演語彙？搬演文本是否得忠於原著，還是必須背叛作者，才能發展獨創的語言？福瑟的劇作風格與易卜生、貝克特、品特有何異同？如何跨越文化藩籬，演繹西方當代文本？從福瑟筆下的人物、情境、景色及象徵物件出發，本堂課邀請學員開啟想像，以多元形式詮釋文本，發展出表演的多重可能，並探究原作和改編、創造及模擬、真實與再現之間，千絲萬縷的複雜關聯。
12/4(四) 曾經與現在之間
劇場演出的感知時間是線性發展的嗎？如何鋪陳舞台敘事的流動？怎麼處理時間的斷裂與時空的錯置？何謂表演者與觀眾共同感受的當下現場？對福瑟而言，時間是他作品的核心概念。他召喚模糊的回憶，並透過重複循環的手法，捕捉稍縱即逝的瞬間，讓曾有的存在體驗成為刻印在觀眾心中的永恆。本堂課將從他劇作中複雜的時間觀出發，探究如何發展、鋪陳、變化、反覆戲劇行動，以營造潛在的舞台敘事。
12/5(五) 浩瀚與渺小之間
空間與敘事有何關聯？空的空間之中，可以用哪些方式營造氛圍、動能及觀演關係的變化？如何在人工化的劇場空間之中，凸顯自然界中生生不息的無形能量？峭峻的峽灣景色始終在福瑟劇中扮演重要的角色。本堂課將透過身體姿態、光線變化、物件移動，深入他所描繪的汪洋、浪濤、斷崖、風起雲湧…等景色，以探索戲劇構作與空間調度的關聯性。
12/21(日) 無言與有聲之間（feat. 廖海廷）
福瑟透過對白之間的停頓、打斷、靜止與沉默，營造出富有節奏的音樂感。如何處理福瑟筆下角色呼吸的律動？話語之間的空隙與留白意味著什麼？怎麼跳脫心理詮釋，將沉寂之聲建構成另一種表現性語言？本堂課將文字化成樂章，並透過實際演奏，探索並聆聽福瑟筆下的靜默詩意，理解戲劇構作與聲響節奏之間的關聯，以及如何將沉默不語化為另一種溝通的工具。
12/22(一) 身體與存在之間（feat. 田孝慈）
從日常姿態出發，探索舞台行動如何發生、進展、變化與消失。福瑟筆下的大部分角色都處在清醒與沉睡、意識及潛意識、生和死之間的邊緣地帶，該如何用身體處理他們混沌曖昧的存在狀態？怎麼透過實體演練，去理解外在舉止與內心狀態的平衡或失衡？如何讓觀眾感受到表演的當下和在場？本堂課邀請學員打開感官及感知，追尋舞台行動的真實性。
12/23(二) 觀演之間
綜合前七堂課關於書寫、行動、對照、時間、空間、聲響與身體的探索，本堂課邀請學員策劃一場公開展演，透過文字、繪畫、演奏、報告、對談、表演、互動裝置、聲音實驗等多元形式，與民眾和專業人士分享、討論這三個月來對福瑟及戲劇構作的研究及提問：如何透過不同領域詮釋福瑟的文本？怎麼跨越文化隔閡，體現福瑟筆下的普世價值？戲劇構作如何在當代製作展開多元實驗，開啟全新的可能？面對台灣表演藝術的環境，戲劇顧問究竟扮演了何種角色？
【師資介紹】（依課程開始時間排序）
講師｜楊莉莉
臺灣大學外文系學士，美國威斯康辛大學戲劇碩士，法國巴黎第八大學戲劇博士。曾任教於清華大學外文系、臺北藝術大學戲劇系。研究領域含戲劇導演、表演分析、法國戲劇、西方戲劇文學與理論。出版多部戲劇專書，包含全球首部法國戲劇導演安端．維德志研究專著：《向不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德志1970年代》（2012）、《再創夏佑國家劇院的光輝：法國戲劇導演安端．維德志1980年代》（2017）、《探索克羅岱爾《緞子鞋》之深諦》（2020）以及《開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990年代》（2025）四書。21世紀法國導演研究：《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》（2014）。歐陸當代劇創研究：《歐陸編劇新視野：從莎侯特至維納韋爾》（2008）。翻譯劇作：《戈爾德思劇作選》（1997）、《時間與房間》（史特勞斯，2000）、《經典譯注：費加洛的婚禮》（博瑪榭，2021）和《經典譯注：守財奴》（莫理哀，2016）等。
講師｜羅仕龍
法國巴黎新索邦大學戲劇博士，曾任教於法國巴黎狄德羅大學、法國保羅梵樂希大學等校，現為清華大學中文系副教授，並擔任清華大學華語中心主任及清華學院學士班主任。研究方向主要為現代戲劇、中法比較文學、翻譯研究。著有《志於道，遊於譯：宋春舫的世界紀行與中西文學旅途》、《十六歲的戲劇課》。2021年起與國光劇團藝術總監王安祈教授共同主持「打開戲箱說故事」節目，入圍第58屆廣播金鐘獎最佳藝術文化節目主持人。
講師｜林懷民
1973年創立臺灣第一個職業舞團「雲門舞集」，1983年創辦國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）舞蹈系，是臺灣重要的舞蹈家與文化推動者，2019年年底，從他主持46年的雲門舞集退休。
林懷民從亞洲傳統文化汲取靈感創作的當代舞作《薪傳》、《九歌》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《稻禾》與「行草三部曲」等數十作品，在臺灣和國際舞壇都獲得極高評價。倫敦泰晤士報讚譽他是「當代最重要的編舞家之一」。
在他的領導下，雲門舞集演遍臺灣城鄉，每年夏天舉辦的免費戶外演出，每場觀眾數萬，讓雲門舞作進入廣大民眾的生活。
2013年，林懷民獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。同年，聯合國教科文組織的國際劇場機構邀請他在巴黎舉辦的「國際舞蹈日」，代表全球舞蹈人士發表獻詞。
林懷民其他的獎賞包括臺灣和香港六所大學的榮譽博士、英國三一拉邦音樂與舞蹈學院榮譽院士、美國洛克斐勒三世獎、法國文學藝術騎士勳章、德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎、國際表演藝術協會卓越藝術家獎、行政院文化獎、蔡萬才臺灣貢獻獎，並獲選為時代雜誌「亞洲英雄人物」。
他也是一位著名的小說家。2019年，他長銷的成名作《蟬》發行50週年紀念版。2022年出版的《激流與倒影》獲得包括臺灣文學金典獎、國際書展非小説獎首獎，亞洲週刊全球華人十大好書獎等五項獎項。
2025年，他為FOCASA馬戲團編作的《幾米男孩的100次勇敢》在臺南水交社的馬戲帳篷演出，三萬門票完售。
講師｜王世偉
畢業於臺北藝術大學主修導演，後赴法國鑽研劇場美學。旅法期間，以實務者的角度參與、解讀、分析、研究表演藝術，在賈克．樂寇國際戲劇學校的動作實驗室研習，並於巴黎新索邦第三大學取得劇場藝術博士、碩士學位。
創作歷程涵蓋導演實踐與戲劇理論研究，並持續在劇場創作中探索新的美學形式與當代議題。2020年，以《群眾》獲得第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。導演作品如《爭》、《壵》、《虛擬日常》，透過實驗性美學與辯證思維，突破形式框架，挑戰當代社會的權力結構。近年來，也積極拓展跨領域合作，擔任《人之島》和《掰》的戲劇構作，深化表演藝術語言的多元可能。
優惠訊息
1. 本活動課程費原價為新臺幣5,500元整，全課程參與優惠價2,500元整。
2. 身心障礙人士及其必要陪同者（限1人）、年滿65歲以上長者購票享全課程5折優惠，上述身份購票入場時請出示有效證件。
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