Tonic Water Vol.2 電子音樂跨界演出計畫
合成器、鼓、吉他與現場繪畫的同步流動，一場融合聲音、畫面與即興的電子音樂跨界演出。
以三款調酒作為主題而展開，
Vieux Carré 於老廣場中層層堆疊，對應類比電子聲的厚實溫暖；
White Negron 的苦韻在夜晚微光中綻放，化為節奏與ambient的交錯紋理；
Gin Tonic 則是夏日音樂祭上的搖滾氣泡，帶著自由與有機性，在節奏中持續發散。
合成器、鼓、吉他與現場繪畫的同步流動，一場融合聲音、畫面與即興的電子音樂跨界演出。
以三款調酒作為主題而展開，
Vieux Carré 於老廣場中層層堆疊，對應類比電子聲的厚實溫暖；
White Negron 的苦韻在夜晚微光中綻放，化為節奏與ambient的交錯紋理；
Gin Tonic 則是夏日音樂祭上的搖滾氣泡，帶著自由與有機性，在節奏中持續發散。
張舒寧
配樂作曲家、聲音藝術家和合成器玩家。
2025年以《青春的回擊殺球》榮獲第47屆金穗獎最佳音樂音效。
曾製作過保養品牌Rill的品牌形象專輯《Real Journey》、HBO GO影集《何百芮的地獄毒白》、
美國嘻哈製作人RZA專輯《A Ballet Through Mud》、公視人生劇展《賽先生的愛情相對論》、
安可文創音樂劇《熱蘭遮：刺桐花開時》 等國內外不同類型的音樂製作。
2025年以《青春的回擊殺球》榮獲第47屆金穗獎最佳音樂音效。
曾製作過保養品牌Rill的品牌形象專輯《Real Journey》、HBO GO影集《何百芮的地獄毒白》、
美國嘻哈製作人RZA專輯《A Ballet Through Mud》、公視人生劇展《賽先生的愛情相對論》、
安可文創音樂劇《熱蘭遮：刺桐花開時》 等國內外不同類型的音樂製作。
合成器｜張舒寧
音樂風格多元，致力於探索聲音的可能性，擅長管弦樂、當代器樂結合電子的跨界聲響和模組合成器生成的非線性聲音。
除了音樂製作外，也有在做電子音樂的現場演出，2024年開始展開 《Tonic Water 電子跨界演出計畫》，透過模組合成器與不同器樂的結合碰撞來創作。
鼓｜鄭嘉富
畢業於日本大阪相愛大學，曾獲松方國際音樂賞、神戶國際音樂大賽獎項及日本文化部全額獎學金。
活躍於流行、實驗、戲劇與古典藝術領域，合作多部⾳樂劇、舞展及戲劇音樂、音效設計，曾擔任台中花博、高雄跨百光年光雕秀音樂音效設計，參與《搖滾芭比》、《Reality No-Show》、《分⼿快樂》、《獨⽩》、《⿊洞春光》、《Trade Trade Love》等，音樂劇、舞蹈、戲劇演出及音樂音效設計。所屬樂團Plutato首張專輯《Pluto Potato》榮獲第35屆金曲獎「最佳演奏錄音專輯獎」與第15屆金音獎「最佳爵士專輯獎」，及個人獲得「最佳樂手獎」。積極嘗試將聲響實驗與流行、戲劇、古典藝術結合。曾獲teenage engineering贊助，並與Digilog 合作多部電⼦樂器demo設計。
吉他｜唐貫凌
建築形象品牌 ARCHE 之品牌負責人； 以影像、配樂、文字與氣味等元素，為建築與空間營造如夢境與童年記憶般的沉浸式敘事氛圍。
曾參與《九日》之遊戲主題曲、老王樂隊EP《黃色的房子映照清晨的天空》等音樂製作， 並曾擔任2024霓虹花園《愚人之旅》上海跨年演唱會之Programmer。
此外，亦曾為多部短片製作配樂，舉凡有：《慾仙慾死》（韓國國際短片影展年度最佳短片、東京恐怖電影節）、《我們沒有問題》（坎城獨立短片競賽入圍、金穗獎評審團特別獎）、《地獄哽》（台北電影節）、
Scene Practice（北京電影學院22nd ISFVF國際學生影視作品展）等作品。
現場繪畫｜鄭容安
實驗動畫導演，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系碩士，擁有心理與藝術的跨領域背景。擅長以心理學視角詮釋空間與情緒，運用多媒材進行實驗影像創作。
作品《蛹室》入圍2024年第46屆金穗獎最佳實驗片，近期持續創作結合逐格動畫與聲音敘事的作品，探索個體與環境的感知關係。
音樂風格多元，致力於探索聲音的可能性，擅長管弦樂、當代器樂結合電子的跨界聲響和模組合成器生成的非線性聲音。
除了音樂製作外，也有在做電子音樂的現場演出，2024年開始展開 《Tonic Water 電子跨界演出計畫》，透過模組合成器與不同器樂的結合碰撞來創作。
鼓｜鄭嘉富
畢業於日本大阪相愛大學，曾獲松方國際音樂賞、神戶國際音樂大賽獎項及日本文化部全額獎學金。
活躍於流行、實驗、戲劇與古典藝術領域，合作多部⾳樂劇、舞展及戲劇音樂、音效設計，曾擔任台中花博、高雄跨百光年光雕秀音樂音效設計，參與《搖滾芭比》、《Reality No-Show》、《分⼿快樂》、《獨⽩》、《⿊洞春光》、《Trade Trade Love》等，音樂劇、舞蹈、戲劇演出及音樂音效設計。所屬樂團Plutato首張專輯《Pluto Potato》榮獲第35屆金曲獎「最佳演奏錄音專輯獎」與第15屆金音獎「最佳爵士專輯獎」，及個人獲得「最佳樂手獎」。積極嘗試將聲響實驗與流行、戲劇、古典藝術結合。曾獲teenage engineering贊助，並與Digilog 合作多部電⼦樂器demo設計。
吉他｜唐貫凌
建築形象品牌 ARCHE 之品牌負責人； 以影像、配樂、文字與氣味等元素，為建築與空間營造如夢境與童年記憶般的沉浸式敘事氛圍。
曾參與《九日》之遊戲主題曲、老王樂隊EP《黃色的房子映照清晨的天空》等音樂製作， 並曾擔任2024霓虹花園《愚人之旅》上海跨年演唱會之Programmer。
此外，亦曾為多部短片製作配樂，舉凡有：《慾仙慾死》（韓國國際短片影展年度最佳短片、東京恐怖電影節）、《我們沒有問題》（坎城獨立短片競賽入圍、金穗獎評審團特別獎）、《地獄哽》（台北電影節）、
Scene Practice（北京電影學院22nd ISFVF國際學生影視作品展）等作品。
現場繪畫｜鄭容安
實驗動畫導演，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系碩士，擁有心理與藝術的跨領域背景。擅長以心理學視角詮釋空間與情緒，運用多媒材進行實驗影像創作。
作品《蛹室》入圍2024年第46屆金穗獎最佳實驗片，近期持續創作結合逐格動畫與聲音敘事的作品，探索個體與環境的感知關係。
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