臺北藝術節策劃一系列「北藝人物」及「北藝筆記」講座，邀請多位重量級藝術家親臨現場，與觀眾分享創作歷程與理念。
「北藝人物」系列講座以創作者為核心，2024年聚焦於黎煥雄、王榮裕、瑪蒂德．莫尼葉、麿赤兒等四位傑出藝術家，透過深入的訪談與對談，帶領觀眾探索其創作風格的養成以及劇場語言的分析。
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麿赤兒（Akaji Maro），1943年出生於日本奈良，師事日本舞踏先驅土方巽，在其強烈影響下，1965年與知名劇作家唐十郎共創「狀況劇場」（Jōkyō Gekijō）。在他們的作品中，麿赤兒被公認為最能以自身卓越的表演方法，展現唐十郎「特權的肉體」理論的演員，在六、七〇年代啟發了眾多表演藝術家。1972年，麿赤兒創辦大駱駝艦劇團，將其精彩的表演技巧融入舞踏演出，以「暗黑」的表演形式名揚國際。本著「ichinin ippa」（每個人都能表達/創造自己的動作語彙）的信念，麿赤兒培養了許多新興舞者，並促成許多著名舞踏團隊的成立，如天兒牛大（Ushio Amagatsu）的山海塾、卡洛塔．池田（Carlotta Ikeda）的全女性舞踏團 Ariadone、室伏鴻（Ko Murobushi） 等。除了身兼導演、編舞與舞者外，他也不斷挑戰不同藝術形式之間的界線，參與多部影視作品的演出，如《菊次郎的夏天》、《部屋》、《追殺比爾》等。
三場講座將從「什麼是舞踏？」這門藝術形式為起點，理解日本舞踏的各流派及麿赤兒及大駱駝艦劇團的特殊之處；而在《黃金雨》來到北藝的同時，兩位主創者—麿赤兒及馮莎・夏紐也將分享他們的相遇，以及《黃金雨》這個作品的創作歷程；最後，高齡80歲的麿赤兒先生，將帶來珍貴的舞踏工作坊，邀請有舞蹈基礎的觀眾們，一同進入舞踏的迷人世界。
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馮莎・夏紐（François Chaignaud），畢業於國立巴黎高等音樂暨舞蹈學院，作品兼擅舞蹈與音樂元素，挑戰多元表演形式，常與不同領域的藝術家合作，如傳奇變裝皇后 Rumi Missabu。風格清晰，充滿驚喜，是當代歐洲舞壇炙手可熱的跨域表演者。2009年以《Sylphides》獲巴黎評論大獎，與2014年韓國光州雙年展青年藝術家獎。演出足跡遍及各大藝術節，如里昂舞蹈雙年展、巴黎秋天藝術節、亞維儂藝術節，以及巴黎龐畢度中心、倫敦沙德勒之井劇院等重量級場館。
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叛逆起舞：藝術家的身體戰鬥
講者｜麿赤兒、馮莎・夏紐
主持｜林人中
當80歲的日本舞踏傳奇麿赤兒（Akaji Maro）遇上歐洲當紅跨域新星馮莎・夏紐（François Chaignaud），這場對談將揭示舞蹈如何跨越並打破文化、語言、傳統與身體的界限，創造出意想不到的可能。
麿赤兒以將舞踏的身體運動型態擴延至歌舞秀、次文化風俗、變身等概念獨樹一幟。除身兼導演、編舞和舞者外，也參與多部影視作品演出。馮莎．夏紐的作品則巧妙結合舞蹈與音樂元素，以清晰而充滿驚喜的風格著稱。兩位藝術家均不斷挑戰多元表演形式，帶來獨特的藝術視角。這場對談將深入揭示他們如何透過表演來表達思想上的解放與自由，激發觀眾重新想像當代舞蹈。
主持人｜林人中
臺北藝術節策展人、旅法藝術家，亦於北藝中心策劃亞當計畫及Camping Asia，為印尼舞蹈節共同策展人、2025年里昂舞蹈雙年展客座策展人、2024年歐洲OnCurating策展學期刊客座主編、北藝中心及國藝會共同主辦之「Curatoké表演策展人學院」計畫主持人，並擔任芬蘭ANTI當代藝術節及多項國際藝術交流計畫顧問。主編《身體網絡：當代表演的文化與生態》一書，文章散見於Art Basel、ARTouch、PAR表演藝術雜誌等。
