臺北藝術節策劃一系列「北藝人物」及「北藝筆記」講座，邀請多位重量級藝術家親臨現場，與觀眾分享創作歷程與理念。
「北藝人物」系列講座以創作者為核心，2024年聚焦於黎煥雄、王榮裕、瑪蒂德．莫尼葉、麿赤兒等四位傑出藝術家，透過深入的訪談與對談，帶領觀眾探索其創作風格的養成以及劇場語言的分析。
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黎煥雄，現任人力飛行劇團藝術總監、東海大學表演藝術與創作碩士學程專技副教授暨學程主任。歷任河左岸劇團、創作社劇團創始成員。台灣當代劇場極具影響力的中堅創作者，以河左岸劇團開創詩化意象劇場，在八0年代小劇場運動中，躋身臺灣前衛劇場重要旗手。九0年代之後，更跨足音樂劇、歌劇、新媒體劇場導演，堪稱同世代劇場人最多元發展的代表。
講座自黎煥雄所歷經過的音樂劇創作、歌劇、小劇場，再回到1986年於淡江實驗劇場搬出第一個作品的他，從他人到自身的講述，細數這些年來，是什麼成為現在的他？
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聽說黎導退社了：留下一個皮箱在歌劇裡
講者｜王俊傑、簡文彬
主持｜林采韻
音樂是件奢侈品，在還沒有串流平台、只有黑膠唱片的時代，M小時候聽一些古典音樂，但因為不喜歡樂譜而當了鋼琴課的逃兵，但他持續喜愛音樂表達的感性，而古典音樂講究結構的理性終究還是滲透在M的劇場中，有時候不僅僅是邏輯，還有語言的音樂性。而M音樂的品味和曾經對古典音樂的涉獵，也讓他得以以非音樂科班背景出身執導歌劇，有時不同領域的碰撞反而才能提煉出真正意義的符碼。杜蘭朵公主要出題了，而M是如何完成難題避免被殺頭的呢？
講者｜王俊傑
臺北市立美術館館長、國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授。畢業於德國柏林藝術學院，獲卓越藝術家最高文憑。1984年開始錄像藝術創作，為臺灣新媒體藝術發展的開創者之一。曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎及台新藝術獎視覺藝術大獎等。重要國際邀展包括：「光州國際雙年展」、「威尼斯雙年展」、「台北雙年展」、「亞太當代藝術三年展」、「歐洲媒體藝術節」、「柏林超媒體藝術節」等。重要獨立策展包括：「台北雙年展：（限制級）瑜珈」（北美館，2006）、「再基地：當實驗成為態度」（臺灣當代文化實驗場，2018）、「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」（北美館，2022）、「一一重構：楊德昌」（北美館，2023）等。近年參與跨域媒體劇場設計作品包括：華格納歌劇《尼貝龍指環》（國家交響樂團，2006）、普契尼歌劇《杜蘭朵》（德國萊茵歌劇院，2015／衛武營，2019）；導演科技媒體劇場《罪惡之城》（松山文創園區，2013）及《索多瑪之夜》（北美館，2015）等。
講者｜簡文彬
現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監。1967年生，國立藝專（今國立臺灣藝術大學）鍵盤組畢業，維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士學位。1996-2018年擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮長達22年；1998-2004年為日本太平洋音樂節駐節指揮；2001-2007年為國家交響樂團（NSO）音樂總監；2014-2016年擔任國立臺灣交響樂團藝術顧問。2018年9月起擔任衛武營國家藝術文化中心首任藝術總監。2014年9月簡文彬獲頒第十八屆國家文藝獎。 （個人照攝影：劉振祥）
主持人｜林采韻
臺北表演藝術中心節目部經理，藝評人。曾任中國時報文化組撰述委員，旺報文化組副主任。於台北Bravo電台與台中古典音樂電台開設「達利的藝想世界」節目。曾參與《臺灣當代劇場四十年》撰寫；著有《及時行樂：音樂生態綜觀解讀》；擔任《三十擊：朱宗慶打擊樂團‧此時彼刻》（遠流出版社）專書總編輯。曾任台新藝術獎觀察委員、國藝會表演藝術評論台特約藝評人、國藝會「演藝團隊年度獎助專案」評鑑委員、卓越新聞獎評審委員等。
