2022 臺北藝穗節，集結 100 組以上的團隊，在臺北 30 個場域創造最新鮮、不設限的展演體驗。在這個夏天，「加辣不切」是不是也讓你心心念念，好想知道......

到底有沒有拿到五顆心 (´,,•ω•,,)♡♡♡♡♡

在藝穗節經歷了愛與痛、艷陽與颱風，正因為我們對表演還有很多想實現。今天看到月圓的時候，別忘了也有很多星星在用力發光喔！而無論得獎與否，用力過這回合的你們，都是獨一無二的星星；也恭喜獲獎的團隊，今年「藝穗亮心心」獎項由駐節評論人及駐節觀察員歷經馬拉松式的會議，共同討論選出，希望你們帶著愛繼續向前！

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☆年度藝穗獎：《一個人也要很快樂 A.K.A Lonely God》鸚鵡安全

本作在藝穗節的框架下，貫徹一個簡單的創作概念/理念：一個人做劇場。演出者李祐緯a.k.a孤獨帝Lonely God一人包辦劇場製作所有事務：創作演出的編導演外，訂便當、票務、服管、舞監等所有想得到的劇場工作都一人獨自完成，穿梭表演藝術勞動的多重宇宙；前台行政、後台技術、台上表演、台下善後，同時也將這些職務內容作為演出文本，在線上線下的時間空間繼續擴展延伸。創作者以多工／多重分身的方式完成製作，實踐核心主題外，同時透過不同職務身份回顧個人在劇場中的種種經歷，訴說一個「演員」如何在劇場中生存、浮沉，也似在說服人生路上每個不同時空的自己，每一次與自己角力的過程。
演出透過化繁為簡，以簡馭／喻繁的形式，艱辛也幽默地陳述「孤獨」的當代命題以及現下劇場青年的處境，同時微妙地反映了整個表演藝術環境的狀態、縮影。大膽實驗、細緻執行的藝術成果與動能，作為本年度的藝穗精神別無他選，也為近年單人表演爆棚的市況給出一新穎的典範。

☆明日之星獎：《偷吃？好吃！》老張老趙の實驗樂劇

文本結構與主題看似簡單流俗，但在音樂、表演、空間、元素調度皆清楚著力於之上，互相加分也共同堆積實踐其概念；面對場地的限制以及藝穗節的框架條件，亦能看見從容而巧妙的細節處理，演出的完成度和執行力令人讚許、驚艷。作品以陰錯陽差的「偷吃」週年紀念大餐破題，在演出時長一小時內呈現感情交往中的各種笑鬧悲喜與陳腔濫調。兩名演員／歌者加上三位樂手，默契演繹通俗劇的情節，搭配餐具、廚具鏗鏘入樂／擬音，從情話到狠話，對唱也是對罵。實驗樂劇的形式好看又好聽，情節音律歌詞表演皆好入口且可口；創作團隊的技藝純熟且頗具企圖心，期待團隊未來在藝穗節之外更具規模的演出製作。

☆原創精神獎：《閃開讓專業的來》認真練舞中

曾獲2017年臺北藝穗節佳作獎以及2018年的藝穗原創精神獎，「認真練舞中」再次於本屆說明（或代表）了藝穗節的「fringe」精神。《閃開讓專業的來》延續主創者一貫的女性視角，在鬆散到自成一格的表演狀態裡，以難以界定為Lecture Performance、座談會、脫口秀還是閨密的girls’ talk氛圍下，直截破題肛交經驗，將觀眾拉進討論。即便與觀眾的互動簡單粗暴到令人發笑，放棄鋪陳的暗樁觀眾（aka專業肛交人士）甚至身兼投影機執行手，甚或是，打著「認真」跳舞的名號，卻沒有要你好好欣賞舞蹈，這個演出所散發出的「lame」態度和美學卻莫名地與主題鑲嵌，在內容與形式上挑戰觀眾的審美底線／極限，種種一點都不「專業」的作品細節，反而揭露了一座城市的藝穗節所應該容納的邊界／邊緣，以及創作者面對「正規」的無畏與無所謂。

☆觀眾大心獎：《戀到底要失多久……》嘟阿厚

觀眾大心❤❤❤❤❤

☆藝穗精選獎：

《To be Ophelia》以磬SOLO

從自己的身份與情感出發，張以磬採取solo的方式調動 Drag Queen 卸妝前後的戲劇型態，進而詰問自身，以他的 drag name「Ophelia」對應莎劇《哈姆雷》裡的「Ophelia」，揭示生命處境與欲望渴求。情節鋪陳看似煽情、騷動卻又質樸、真誠，如他卸去Drag Queen妝容後，哽咽地訴說那些分不清是台詞、還是自白的話語，模糊了扮演的界線——「To be, or not to be.」。《To be Ophelia》既開啟 Drag Queen 於劇場展演的某種可能，也在療癒創作者自身的同時，回應同志在不同世代的性別想像與情感關係。作品與生命可能都有不成熟之處，但也因這些未完成而期待他的未來成長，to be 張以磬。

《我的爸爸》莊庭瑜

莊庭瑜在《我的爸爸》中展現了豐沛的創作能量。在獨自編導演之餘，還能透過以精簡的配置娓娓道來關於親情的動人故事。其中，她以「無話可說」掌握了與父親相處的困境，為本檔演出找尋到一個不慍不火的調性，以溫和的力量持續推動演出的進行。而她真摯的臺語文本，也得以在敘事之中展現語言特有的魅力，在聽覺上留下深刻的印象。

《告解房》黃騰生

《告解房》提出了清新卻又正統的純肢體嘗試，將三個獨立的舞蹈短篇，透過三種異質的動作主題與七位舞者緊密貼合的默契，優雅地串連起來。三段肢體風格雖不同但美學並未跳躍脫序，其框架也在自述的主旨之中：將說不出口的事，透過肢體告解宣洩出來。表演者們展現動作細節的餘裕，顯示了限時製作期內排練的辛勤，而編舞者於段落間的轉場（transition）雖還未臻完美但十足用心，正朝著可發展的方向前進。藝穗節是相當適合在學學生們挑戰觀眾的舞台，《告解房》是近年間絕佳的案例。

《見笑歌廳秀》高詠婕製作✕劉俊德

創作者混合秀場氛圍與講述場面，在「見笑」（kiàn-siàu）之事可笑與不可笑的模糊分界裡，試圖展開立意新鮮，且富含生命力的對話。他們不止步於編創耳目一新的歌舞排場，更進一步挖掘每位表演者，極其個人的內在焦慮與掙扎，拼湊連篇直指命題的述說內容，進行語言及身體意義上的詼諧梳理與重構，藉此對長年以來，身體及意識向外接收而養成的認同體系，提出質疑與反動。作品大量使用閩南語及芭蕾基本動作，作為議題探討的主要素材。儘管元素擷取、段落銜接及敘事鋪陳仍有些單一，未有更脫俗套的運用，但《見笑歌廳秀》創作群所欲討論主題，及其嘗試揉和語言、肢體及歌廳秀等元素的嘗試，仍具一定完整度，相當值得鼓勵。

《這個世界的劇本都壞掉了，出動吧！德拉瑪戰隊！》隨興工作室

帶著堅信不移的表演信念，丟接靈活、默契十足。劇情雖簡單直白也毫無深刻意涵，卻有種難以忽視的野放、硬幹氣質，一言以蔽之就是「爽」！拋開各類戲劇演出難免要「有個劇本」的包袱，直面表演者靈活度與團隊培養出的默契。即興喜劇並不容易，能感染觀眾從頭笑到尾，相當難得。

《這個殺手不太妙》傻孩子宅急便

輕鬆、幽默、涮嘴、沒負擔、雅俗共賞。像是吃飯的時候想開來配的影集，不垃圾的那種。披著垃圾廢片的皮，精緻專注地處理著敘事與漫才喜劇的技藝，有些地方的生硬與不自然，反而讓人更看見那些盡心處理的美妙所在。透過喜劇形式所呈現的漫才技藝，或是透過漫才血肉在結構的喜劇敘事／表演，種種對話與情節沒有什麼對這個世界的宏大提問與見解，但好好讓大家笑個六十分鐘後回到自己的現實，確實是這個世界所需要的。

《喂，找誰？》毒藥姐妹

初出學院的創作團隊聰明且簡約地在「課廳」建立起有效的觀演關係，兩位演員從第四面牆外帶領觀眾進入這個以一通電話展開的「儀式」，透過對話及互相扮演的情境，揭露、陳述、討論彼此生命中的困惑。實則容易陷入耽溺的親情、感情、自我追尋等主題，在陳妙音、高儀庭兩位演員誠摯也節制的表演交流中，呈現出情緒張力以外的思考辯證，即便文本在衝突建立與結構策略仍帶有青澀的一廂情願，卻也誠實展現了屬於這個生命階段的稜角。整體演出順暢且自信，除了適時的燈光變化沒有多餘的視聽元素，反倒成功創造了在此空間得以與觀眾連結的劇場性，兩位演員的精彩表現互為表裡，令人期待未來的發展。

《嬉遊記72變之萬花嬉春》Drag Royals Taiwan

《嬉遊記72變之萬花嬉春》改寫小說西遊記的盤絲洞段落，在原始細節中打開腦洞，把合理的角色動機，安置於挑戰不／合理的扮裝身體之上。與原文本碰撞的中文台詞雙關語盡出，轉譯極佳的英文台詞則使國際觀眾不受冷落。穿插不絕的廉價流行歌曲寫照角色高尚心境，配上坎普的服裝美學在低成本中更顯「壞品味」，其反差感彰顯了 drag 美學的重點。此作品重新審視了人與妖的對立，從中發現弘揚佛法之時，即能多元成家；期望它在擁抱自己時更加擁抱bad acting價值，更鬧、更鬆地嬉遊舞台、夜店、更多社會空間。

《鬧托邦》林語桐x汪賢忠

林語桐與汪賢忠的兩人組合，雙手穿梭在電子琴、合成器、豎笛、長笛與薩克斯風之間，將鬧空間四樓舒適的旅館空間，化為颱風夜精彩又迷人的夜航之旅。觀眾或坐或臥，幾片雲朵的場地裝置，並不搶眼卻點題，牆面投影則是表演者開車行駛高速公路的夜間景色，寫實中帶點魔幻，偶有變形、對稱、開展或雜訊，恰好呼應了音樂本身的流動變化。風格與氛圍切換流暢，在兩位樂手間不斷丟接，更充分運用演出場地的狹長空間與遠端浴室，以聲音回應移動的距離。自音樂延伸的各種元素調度，貼切、融洽且令人驚艷。

《戀愛OX》品劇場

從編導到表演，《戀愛OX》都是個完成度很高的成熟作品，在工整的戲劇結構裡穩定且妥善安插所有的情節轉折，並設定好線索，明確引導觀眾進入人物生命。整體劇情以一名宅男／直男通過「戀愛APP」構成的「戀愛成長史」作為主軸，在虛構情節裡巧妙對應網路上常見的直男行為，並在追求通俗的劇情鋪陳裡精準佈局每個可再被發展與玩味的細節，未止於過度膚淺與淺白的情境。《戀愛OX》有效打開大眾市場，降低劇場欣賞的門檻，並且維持「說好一個故事」這個最簡單卻也最困難的訴求。

☆最佳空間獎：《Intercom》高敬

三片段演出間轉換流暢，白天場次也適切運用日光與窗簾開合活化空間質地。整體演出不以加法思考，而是運用空間給予的質地、敘事與身體感受對位作品內容與核心命題。讓原本是住宿空間的演出場地發揮最大的功能與意涵，空間運用雖直觀卻也恰如其份，是經過細膩思考的作品。

☆創新實驗獎：《關渡法師的前世今生》熊世翔

作品在語言、肢體動作、音樂、影像、空間等元素的運用深入淺出、舉重若輕，其呈現與藝術效果極具個人特色與哲思。表演者雖非戲劇專業，但將大量的口說與戲劇敘事結構操作得舒服且巧妙；作品陳述／透露著自我懷疑、自我追尋、對於真實、存在的探究等後青春（前成年？）主題，以自身單車旅行之生命經驗，透過口說、饒舌、戲劇、舞蹈、即時影像等方式自白或說書，興之所至信手捻來，表演者在「熊世翔」（表演者本人）與「關渡法師」這兩個角色模糊（有時有點難懂）的切換跳接間，真誠無懼地分享內在，即使有點不知道他在幹嘛。嘴巴上說著看不太懂他在幹什麼，身體很誠實地一直看著移不開眼睛。在單人表演百花齊放的近年，《關渡法師的前世今生》誠然是一不可忽視的奇行種（引述獎項會議討論用語）。