2026臺德表演藝術國際論壇

時間：2026年5月23日（六）10:30-10:35（臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
致詞者：
王文儀｜臺北表演藝術中心董事長
余德莎 (Theresa Hümmer)｜台北歌德學院德國文化中心院長

對布萊希特而言，檔案並非是已完成文本的墓地，而是不斷形成創作的地方。
透過他留下的剪報、訪談、照片與媒體資料，從中探討布萊希特是如何從現實中取材，並將之轉化為一種帶有批判性的劇場語言。

時間：2026年5月23日（六）10:35-11:20 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）｜柏林藝術學院布萊希特檔案館館長

 

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）於美國匹茲堡與德國柏林修讀日耳曼文學、藝術史及哲學，曾任柏林洪堡大學德國科學基金會（DFG）微型體裁之文學與知識史（Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen）專案研究員。自2024年起，接任柏林藝術學院布萊希特檔案館（Bertolt-Brecht-Archiv）館長一職，整理彙編近百篇散佚的布萊希特訪談，於2023年經由蘇爾坎普出版社（Suhrkamp Verlag）結集出版為《我們今日的希望是危機：1926–1956 年訪談錄》（»Unsere Hoffnung heute ist die Krise«: Interviews 1926–1956）。其研究深耕於布萊希特、海倫娜・魏格爾（Helene Weigel）與海納・穆勒（Heiner Müller）等劇作家和戲劇實踐者的檔案軌跡與媒體介入，並深入探究口述史、訪談史與東德媒體史。

學術論述發表於《意義與形式》（Sinn und Form）、《布萊希特年鑑》（Das Brecht-Jahrbuch）、《語境中的貝托爾特・布萊希特》（Bertolt Brecht in Context）、《三便士小冊》（Dreigroschenheft）以及《海納・穆勒的海岸風景》（Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN）等刊物和專書中。

「布萊希特」作為一種文化品牌，如何在當代被重新理解？觀眾又如何從被動的觀看者，轉變為能夠共同行動的群體？像奧格斯堡布萊希特藝術節空間活動計畫「KARO10」這樣的新型藝術節中心，作為一個結合交流、參與與公共活動的藝術節據點，究竟扮演了什麼樣的角色？而那些試圖打破觀看與參與門檻的實驗性表演中，今日又還保留了多少布萊希特的精神？

時間：2026年5月23日（六）11:20-12:00 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）｜奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監

 

1981年出生於伊朗德黑蘭的薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi），是一位身兼導演、作家、行為藝術家與策展人的全方位創作者，曾於德國吉森大學（Gießen）主修應用戲劇學系。拉希米的作品穿梭於戲劇、行為藝術、裝置藝術與錄像藝術之間，聚焦集體性、參與式及共融式脈絡，她同時作為行為藝術團體怪獸卡車（Monster Truck）的共同創辦人，帶領團隊活躍於德國國內外，游走於獨立劇場界與各大市立劇院，進行創作及展演，並憑藉其整體藝術創作，榮獲德國獨立劇場界指標性的「塔博里獎」（Tabori Preis）。

在個人藝術實踐方面，拉希米亦曾受邀於東柏林舞會廳劇院（Ballhaus Ost-Berlin）、巴塞爾劇院（Theater Basel）、維也納劇院（Schauspielhaus Wien）及慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）等地執導作品。

柏林劇團（Berliner Ensemble）由布萊希特（Bertolt Brecht）與海倫娜・魏格爾（Helene Weigel）於「二戰」後創立，逐步發展最具影響力的劇團之一。隨著時間推移，柏林劇團不斷創新與轉變，卻始終延續布萊希特的核心理念：對藝術的探索、對社會的關注，以及透過集體合作來建構作品敘事。

1928年，由布萊希特與克特．威爾（Kurt Weill）共同創作的《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）橫空出世，以尖銳的階級批判、令人難以忘懷的音樂，以及顛覆傳統的劇場形式，給予當時的觀眾強烈的震撼與衝擊。這部作品不僅是現代劇場史上的重要轉捩點，亦與柏林劇團的發展軌跡緊密相連。
奧利佛將從歷史機構與當代劇場兩個面向切入，分析柏林劇團如何在傳統與現代之間持續對話，並進一步探討《三便士歌劇》所提出的社會批判，為何至今仍具有不容忽視的現實意義。
 

時間：2026年5月23日（六）13:30-14:10 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

奧利弗・雷斯 (Oliver Reese)｜柏林劇團藝術總監

 

奧立佛．雷斯自2017/18劇季起擔任柏林劇團的藝術總監，在此之前曾於2009至2017年間，執掌法蘭克福劇院（Schauspiel Frankfurt）。

1964年出生於帕德博恩（Paderborn）附近的諾伊豪斯宮（Schloss Neuhaus），瑞斯曾於慕尼黑修習近代德語文學與戲劇學，他的職業生涯始於導演助理，於1989年成為巴伐利亞邦立劇院（Bayerisches Staatsschauspiel）戲劇顧問。

其後，他先後擔任烏爾姆劇院（Ulmer Theater）及馬克西姆．高爾基劇院（Maxim Gorki Theater）的首席戲劇顧問，隨後轉任柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）首席戲劇顧問與副總監，更於2008/09劇季擔綱代理總監一職。

作為一名導演、戲劇顧問及劇作家，瑞斯對於傳記題材及文學改編有著濃厚興趣，其代表作包括《巴區，殺童兇手》（Bartsch, Kindermörder）、《丈夫身邊的艾米．戈林》（Emmy Göring an der Seite ihres Mannes）、《戈培爾》（Goebbels），以及多部舞台改編作品，如鈞特．葛拉軾（Günter Grass）的《錫鼓》（Die Blechtrommel）、班傑明．馮．斯圖克拉德-巴雷（Benjamin von Stuckrad-Barre）的《恐慌之心》（Panikherz），和奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）的《深淵書簡》（De Profundis），在柏林劇團，他將個人美學，深刻結合當代題材以及在世作家劇作。

以《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）及其作曲家克特・威爾（Kurt Weill）為主題，從作曲家生平、作品特色與音樂劇場手法三個面向出發，介紹威爾與布萊希特這對經典搭檔，如何共同創作出20世紀最具影響力的音樂劇場作品之一。

時間：2026年5月23日（六）14:10-14:40 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

史蒂芬・辛頓（Stephen Hinton）｜史丹佛大學音樂系教授

 

史蒂芬・辛頓（Stephen Hinton）現任史丹佛大學人文學院Avalon基金會講座教授暨音樂系教授，同時兼任德語系禮任教授。作為深耕美學、音樂理論與二十世紀音樂的頂尖學者，他針對克特・威爾（Kurt Weill）、保羅・欣德米特（Paul Hindemith）及貝多芬的著述極為豐碩精闢。

其重要專書包含2012年由加州大學出版社發行、並榮獲2013年「克特・威爾獎」的《威爾的音樂劇場：改革的階段》，以及於2023年由蘇爾坎普出版社（Suhrkamp Verlag）推出的德文修訂版《威爾的音樂劇場：從歌曲劇到美國歌劇》。

此外，辛頓教授與聖羅倫斯弦樂四重奏（St. Lawrence String Quartet）攜手，於edX平台推出定義弦樂四重奏系列線上課程，探討海頓（2016年）與貝多芬（2019年）的經典名作。

在學術方面，曾執教於耶魯大學及柏林工業大學，並且歷任史丹佛大學多項學術要職，包含史丹佛藝術學院Denning Family院長（2011年-2015年）、人文藝術學院資深副院長（2006年-2010年），以及數度出任音樂系系主任。

「一戰」之後的1920年代，在德國「威瑪共和國」不穩定的時空之下，布萊希特如何推出「史詩劇場」概念，藉著他的劇作，冷眼旁觀的嘲諷著社會的怪現狀？威爾（Kurt Weill)又如何與布萊希特緊密合作，藉著爵士樂與柏林酒舘音樂的啓發，共同創作出「新客觀主義」（Neue Sachlichkeit) 美學式的《三便士歌劇》，使得這部兼具通俗性與現代感的𠎀作，同時是史上最賣座的戲劇與歌劇。

時間：2026年5月23日（六）14:40-15:00  （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

陳漢金｜音樂學者

 

音樂學者，法國索爾邦大學音樂學碩士、博士。先前曾專任於國立臺灣師範大學音樂系，教授西方音樂史、音樂與美術及其他音樂學課程。目前已從該系退休，專心於寫作與演講。主要著作有：《音樂獨行俠－馬水龍》、《發現貝多芬》、《白遼士－浮士德的天譴》、《您說是「印象派音樂」？—德布西的室內樂與管絃樂》。

邀集各領域學者共同分析與討論布萊希特的精神及其實踐。

時間：2026年5月23日（六）15:00-15:20 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
主持人：耿一偉
與談人：諾亞・威廉森（Noah Willumsen）、薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）、奧利弗・雷斯（Oliver Reese）、陳漢金
講者簡介：

耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023歌德獎章得主

 

衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023 歌德獎章得主 Dramaturg des National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) und Preisträger der Goethe-Medaille 2023

衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問，臺北藝術大學戲 劇系兼任助理教授。曾任臺北藝術節藝術總監 (2012- 2017)，桃園鐵玫瑰藝術節策展人 (2018-2022)。2017 年獲德國在台協會頒發德台友誼獎章，2019 年獲頒法國藝術與文學騎士勳章。2023 年獲頒歌德獎章，為德意志聯邦共和國官方榮譽獎章，也是德國外交文化政 策中最重要的獎項。目前他也是 2023-2024 年台南藝 術節策展人。2020 年，他也擔任北美館展覽《藍天之 下 : 我們時代的精神狀況》的聯合策展人。 

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）｜柏林藝術學院布萊希特檔案館館長

 

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）於美國匹茲堡與德國柏林修讀日耳曼文學、藝術史及哲學，曾任柏林洪堡大學德國科學基金會（DFG）微型體裁之文學與知識史（Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen）專案研究員。自2024年起，接任柏林藝術學院布萊希特檔案館（Bertolt-Brecht-Archiv）館長一職，整理彙編近百篇散佚的布萊希特訪談，於2023年經由蘇爾坎普出版社（Suhrkamp Verlag）結集出版為《我們今日的希望是危機：1926–1956 年訪談錄》（»Unsere Hoffnung heute ist die Krise«: Interviews 1926–1956）。其研究深耕於布萊希特、海倫娜・魏格爾（Helene Weigel）與海納・穆勒（Heiner Müller）等劇作家和戲劇實踐者的檔案軌跡與媒體介入，並深入探究口述史、訪談史與東德媒體史。

學術論述發表於《意義與形式》（Sinn und Form）、《布萊希特年鑑》（Das Brecht-Jahrbuch）、《語境中的貝托爾特・布萊希特》（Bertolt Brecht in Context）、《三便士小冊》（Dreigroschenheft）以及《海納・穆勒的海岸風景》（Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN）等刊物和專書中。

薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）｜奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監

 

1981年出生於伊朗德黑蘭的薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi），是一位身兼導演、作家、行為藝術家與策展人的全方位創作者，曾於德國吉森大學（Gießen）主修應用戲劇學系。拉希米的作品穿梭於戲劇、行為藝術、裝置藝術與錄像藝術之間，聚焦集體性、參與式及共融式脈絡，她同時作為行為藝術團體怪獸卡車（Monster Truck）的共同創辦人，帶領團隊活躍於德國國內外，游走於獨立劇場界與各大市立劇院，進行創作及展演，並憑藉其整體藝術創作，榮獲德國獨立劇場界指標性的「塔博里獎」（Tabori Preis）。

在個人藝術實踐方面，拉希米亦曾受邀於東柏林舞會廳劇院（Ballhaus Ost-Berlin）、巴塞爾劇院（Theater Basel）、維也納劇院（Schauspielhaus Wien）及慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）等地執導作品。

奧利弗・雷斯（Oliver Reese）｜柏林劇團藝術總監

 

奧立佛．雷斯自2017/18劇季起擔任柏林劇團的藝術總監，在此之前曾於2009至2017年間，執掌法蘭克福劇院（Schauspiel Frankfurt）。

1964年出生於帕德博恩（Paderborn）附近的諾伊豪斯宮（Schloss Neuhaus），瑞斯曾於慕尼黑修習近代德語文學與戲劇學，他的職業生涯始於導演助理，於1989年成為巴伐利亞邦立劇院（Bayerisches Staatsschauspiel）戲劇顧問。

其後，他先後擔任烏爾姆劇院（Ulmer Theater）及馬克西姆．高爾基劇院（Maxim Gorki Theater）的首席戲劇顧問，隨後轉任柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）首席戲劇顧問與副總監，更於2008/09劇季擔綱代理總監一職。

作為一名導演、戲劇顧問及劇作家，瑞斯對於傳記題材及文學改編有著濃厚興趣，其代表作包括《巴區，殺童兇手》（Bartsch, Kindermörder）、《丈夫身邊的艾米．戈林》（Emmy Göring an der Seite ihres Mannes）、《戈培爾》（Goebbels），以及多部舞台改編作品，如鈞特．葛拉軾（Günter Grass）的《錫鼓》（Die Blechtrommel）、班傑明．馮．斯圖克拉德-巴雷（Benjamin von Stuckrad-Barre）的《恐慌之心》（Panikherz），和奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）的《深淵書簡》（De Profundis），在柏林劇團，他將個人美學，深刻結合當代題材以及在世作家劇作。

陳漢金｜音樂學者

 

音樂學者，法國索爾邦大學音樂學碩士、博士。先前曾專任於國立臺灣師範大學音樂系，教授西方音樂史、音樂與美術及其他音樂學課程。目前已從該系退休，專心於寫作與演講。主要著作有：《音樂獨行俠－馬水龍》、《發現貝多芬》、《白遼士－浮士德的天譴》、《您說是「印象派音樂」？—德布西的室內樂與管絃樂》。

由劇場創作者王瑋廉發起的創作計畫，以德國戲劇家布萊希特的劇本《伽利略傳》為核心，展開觀演研究、表演共學、人才培育、基地建制、文本翻譯、作品演出等劇場美學實踐與文化自主行動。 科學、哲學、藝術三者一體發展是伽利略計畫的核心精神，布萊希特的《伽利略傳》和尤金諾．芭芭主編的《劇場人類學辭典：表演者的祕藝》（A Dictionary of Theatre Anthropology: The Secret Art of the Performer）則是計畫的兩個動點。於前者，乃從文本翻譯到舞台書寫、進行一體的創作耕耘；於後者，即在進一步闡述新鮮有力的表演與觀演理念，回到以人為主體，在感受、行動與反思上並進的觀演關係。

時間：2026年5月23日（六）15:40-16:00  （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

王瑋廉｜伽利略計畫主持人

 

台灣大學戲劇研究所畢業，1999進入臨界點劇象錄劇團，投入劇場編、導、演、教學、演講等工作。創作上視「成為一個人」為表演技藝的核心，重塑劇場生動的語彙。導演作品橫跨經典與歷史，如布萊希特《勇氣／媽媽／和她的孩子們》、惹內《女僕》、《陽台》，契訶夫《三姐妹》以及「台灣歷史三部曲」：《烏山頭之愛—八田與一》、《女誡扇》、《范天寒和他的弟兄們》。

2020年發起十年創作「伽利略計畫（2020-2029）」的美學實踐與文化自主行動。

《Mackie 踹共沒？》改編自布萊希特經典作品《三便士歌劇》，由《Mackie 踹共沒？》戲劇顧問張啟豐從參與當代戲曲創作的實務經驗出發，探討布萊希特思想在當代劇場中的延續與轉化，以及如何在當代臺灣戲曲創作中被重新理解與詮釋。

也將從戲曲與戲劇顧問之間的關係切入，探討戲劇顧問在戲曲新製作中所扮演的角色，以及其如何透過參與劇本發展、排練過程與整體美學方向的討論，協助創作者梳理文本結構、角色關係與作品的批判視角，成為傳統戲曲與當代劇場語彙之間的重要橋梁。


時間：2026年5月23日（六）16:00-16:20  （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

張啟豐｜國立臺北藝術大學戲劇學系教授

 

國立臺北藝術大學戲劇學系教授，國立成功大學中國文學博士。關注臺灣戰後戲曲發展，著有《涵融與衍異：臺灣戲曲發展的觀察論述》《臺灣戰後戲曲演出版本探略》《臺灣戰後戲曲舞臺設計概念新發初探：以1980年代、2000年代為例》《戲曲之藝術節策展及戲劇顧問初探》等書，並發表戲曲論文、劇評。曾任國立臺北藝術大學《戲劇學刊》主編、國家文化藝術基金會TAIWAN TOP評審委員、台新藝術獎國際決審團委員及提名觀察人；國立傳統藝術中心創意競演、戲曲夢工場、臺灣戲曲藝術節等策展人，以及戲曲新製作戲劇顧問。

摩登歌仔戲《Mackie踹共沒？》由一心戲劇團改編自布萊希特經典《三便士歌劇》，這次將以讀劇會形式再現，作品融合胡撇仔戲語彙，結合流行音樂、西洋樂器與貼近生活的臺語口白，展現傳統戲曲的當代表現力，導演劉守曜採用布萊希特慣用的「說書人」角色，以跳躍式、無分場的手法，快速流暢地轉換情節。
故事以龍城為背景，大盜莫浩然與乞丐集團首領錢老闆因利益衝突展開角力，牽動官府與民間勢力，結盟與背叛交錯，情感亦成為權謀工具，在黑白難辨的局勢中，官商勾結與偽善行徑層層堆疊，顛覆善惡界線；本劇透過讀劇會的簡約呈現，凸顯文本力量與演員表現，以諷刺與荒謬交織的敘事映照道德崩解的時代，在笑聲與反思之間，引領觀眾重新觀看現實。

時間：2026年5月23日（六）16:40-17:10  （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
演出團體簡介：

一心戲劇團

 

一心戲劇團取「上下一心」之意，將創團的精神隱含其中，1989年立團至今已逾三十多個年頭，時刻不敢或忘。劇團始終秉持旺盛的企圖心與精益求精的態度，製作過許多膾炙人口的好戲，亦屢獲專家學者的好評，其演出被譽為：「深具導演風格、最富室內劇場戲劇張力」。至今仍能在舞台上看到老團長資深藝師孫榮輝先生活躍的身影，然團務與演出發展已盡數交由第二代－孫富叡掌管，更讓一心成為「傳統與現代兼容並蓄，表演與思維與時俱進」的劇團。

布萊希特不僅深刻影響西方戲劇發展，也對臺灣表演藝術帶來深遠啟發。本場對談將聚焦布萊希特作品在臺灣的發展與影響，並比較其在臺灣與西方文化中的不同與詮釋。

時間：2026年5月23日（六）17:10-17:30 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
主持人：耿一偉
與談人：薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）、奧利弗・雷斯（Oliver Reese）、張啟豐、王瑋廉、一心戲劇團
講者簡介：

耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023歌德獎章得主

 

衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023 歌德獎章得主 Dramaturg des National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) und Preisträger der Goethe-Medaille 2023

衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問，臺北藝術大學戲 劇系兼任助理教授。曾任臺北藝術節藝術總監 (2012- 2017)，桃園鐵玫瑰藝術節策展人 (2018-2022)。2017 年獲德國在台協會頒發德台友誼獎章，2019 年獲頒法國藝術與文學騎士勳章。2023 年獲頒歌德獎章，為德意志聯邦共和國官方榮譽獎章，也是德國外交文化政 策中最重要的獎項。目前他也是 2023-2024 年台南藝 術節策展人。2020 年，他也擔任北美館展覽《藍天之 下 : 我們時代的精神狀況》的聯合策展人。 

薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）｜奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監

 

1981年出生於伊朗德黑蘭的薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi），是一位身兼導演、作家、行為藝術家與策展人的全方位創作者，曾於德國吉森大學（Gießen）主修應用戲劇學系。拉希米的作品穿梭於戲劇、行為藝術、裝置藝術與錄像藝術之間，聚焦集體性、參與式及共融式脈絡，她同時作為行為藝術團體怪獸卡車（Monster Truck）的共同創辦人，帶領團隊活躍於德國國內外，游走於獨立劇場界與各大市立劇院，進行創作及展演，並憑藉其整體藝術創作，榮獲德國獨立劇場界指標性的「塔博里獎」（Tabori Preis）。

在個人藝術實踐方面，拉希米亦曾受邀於東柏林舞會廳劇院（Ballhaus Ost-Berlin）、巴塞爾劇院（Theater Basel）、維也納劇院（Schauspielhaus Wien）及慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）等地執導作品。

奧利弗・雷斯（Oliver Reese）｜柏林劇團藝術總監

 

奧立佛．雷斯自2017/18劇季起擔任柏林劇團的藝術總監，在此之前曾於2009至2017年間，執掌法蘭克福劇院（Schauspiel Frankfurt）。

1964年出生於帕德博恩（Paderborn）附近的諾伊豪斯宮（Schloss Neuhaus），瑞斯曾於慕尼黑修習近代德語文學與戲劇學，他的職業生涯始於導演助理，於1989年成為巴伐利亞邦立劇院（Bayerisches Staatsschauspiel）戲劇顧問。

其後，他先後擔任烏爾姆劇院（Ulmer Theater）及馬克西姆．高爾基劇院（Maxim Gorki Theater）的首席戲劇顧問，隨後轉任柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）首席戲劇顧問與副總監，更於2008/09劇季擔綱代理總監一職。

作為一名導演、戲劇顧問及劇作家，瑞斯對於傳記題材及文學改編有著濃厚興趣，其代表作包括《巴區，殺童兇手》（Bartsch, Kindermörder）、《丈夫身邊的艾米．戈林》（Emmy Göring an der Seite ihres Mannes）、《戈培爾》（Goebbels），以及多部舞台改編作品，如鈞特．葛拉軾（Günter Grass）的《錫鼓》（Die Blechtrommel）、班傑明．馮．斯圖克拉德-巴雷（Benjamin von Stuckrad-Barre）的《恐慌之心》（Panikherz），和奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）的《深淵書簡》（De Profundis），在柏林劇團，他將個人美學，深刻結合當代題材以及在世作家劇作。

張啟豐｜國立臺北藝術大學戲劇學系教授

 

國立臺北藝術大學戲劇學系教授，國立成功大學中國文學博士。關注臺灣戰後戲曲發展，著有《涵融與衍異：臺灣戲曲發展的觀察論述》《臺灣戰後戲曲演出版本探略》《臺灣戰後戲曲舞臺設計概念新發初探：以1980年代、2000年代為例》《戲曲之藝術節策展及戲劇顧問初探》等書，並發表戲曲論文、劇評。曾任國立臺北藝術大學《戲劇學刊》主編、國家文化藝術基金會TAIWAN TOP評審委員、台新藝術獎國際決審團委員及提名觀察人；國立傳統藝術中心創意競演、戲曲夢工場、臺灣戲曲藝術節等策展人，以及戲曲新製作戲劇顧問。

王瑋廉｜伽利略計畫主持人

 

台灣大學戲劇研究所畢業，1999進入臨界點劇象錄劇團，投入劇場編、導、演、教學、演講等工作。創作上視「成為一個人」為表演技藝的核心，重塑劇場生動的語彙。導演作品橫跨經典與歷史，如布萊希特《勇氣／媽媽／和她的孩子們》、惹內《女僕》、《陽台》，契訶夫《三姐妹》以及「台灣歷史三部曲」：《烏山頭之愛—八田與一》、《女誡扇》、《范天寒和他的弟兄們》。

2020年發起十年創作「伽利略計畫（2020-2029）」的美學實踐與文化自主行動。

一心戲劇團

 

一心戲劇團取「上下一心」之意，將創團的精神隱含其中，1989年立團至今已逾三十多個年頭，時刻不敢或忘。劇團始終秉持旺盛的企圖心與精益求精的態度，製作過許多膾炙人口的好戲，亦屢獲專家學者的好評，其演出被譽為：「深具導演風格、最富室內劇場戲劇張力」。至今仍能在舞台上看到老團長資深藝師孫榮輝先生活躍的身影，然團務與演出發展已盡數交由第二代－孫富叡掌管，更讓一心成為「傳統與現代兼容並蓄，表演與思維與時俱進」的劇團。

工作坊以「個人即政治」為核心理念，透過表演創作方法的實踐，引導參與者重新檢視日常生活與個人經驗中的邊緣素材。課程將聚焦於那些經常被忽略、壓抑或視為不具價值的經驗，轉化為具有詩意與政治性的創作資源。
「詩意之糞」以幽默與荒謬作為切入策略，鬆動既有的審美與價值框架，進一步探討如何將帶有羞恥感或看似瑣碎的個人經驗，轉譯為具有普遍性與公共意義的表演語言。透過創作練習與討論，參與者將學習如何從失敗經驗、情緒壓抑與社會禁忌等素材中，提煉出具有舞台張力與批判性的表達形式，進而發展個人獨特的藝術觀點。

時間：2026年5月24日（日）10:30-12:30 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 4
講者：

薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）｜奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監

 

1981年出生於伊朗德黑蘭的薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi），是一位身兼導演、作家、行為藝術家與策展人的全方位創作者，曾於德國吉森大學（Gießen）主修應用戲劇學系。拉希米的作品穿梭於戲劇、行為藝術、裝置藝術與錄像藝術之間，聚焦集體性、參與式及共融式脈絡，她同時作為行為藝術團體怪獸卡車（Monster Truck）的共同創辦人，帶領團隊活躍於德國國內外，游走於獨立劇場界與各大市立劇院，進行創作及展演，並憑藉其整體藝術創作，榮獲德國獨立劇場界指標性的「塔博里獎」（Tabori Preis）。

在個人藝術實踐方面，拉希米亦曾受邀於東柏林舞會廳劇院（Ballhaus Ost-Berlin）、巴塞爾劇院（Theater Basel）、維也納劇院（Schauspielhaus Wien）及慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）等地執導作品。

工作坊將聚焦當代劇場如何回應令人不安的時代處境，探討觀眾與劇場創作者如何試圖在舞台上追趕現實，以及此一處境對當代劇場文本書寫與導演方式所帶來的影響，並結合當代作家的文本案例與柏林劇團近期的演出片段作為討論基礎。

時間：2026年5月24日（日）10:30-12:30 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 5
講者：

奧利弗・雷斯（Oliver Reese）｜柏林劇團藝術總監

 

奧立佛．雷斯自2017/18劇季起擔任柏林劇團的藝術總監，在此之前曾於2009至2017年間，執掌法蘭克福劇院（Schauspiel Frankfurt）。

1964年出生於帕德博恩（Paderborn）附近的諾伊豪斯宮（Schloss Neuhaus），瑞斯曾於慕尼黑修習近代德語文學與戲劇學，他的職業生涯始於導演助理，於1989年成為巴伐利亞邦立劇院（Bayerisches Staatsschauspiel）戲劇顧問。

其後，他先後擔任烏爾姆劇院（Ulmer Theater）及馬克西姆．高爾基劇院（Maxim Gorki Theater）的首席戲劇顧問，隨後轉任柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）首席戲劇顧問與副總監，更於2008/09劇季擔綱代理總監一職。

作為一名導演、戲劇顧問及劇作家，瑞斯對於傳記題材及文學改編有著濃厚興趣，其代表作包括《巴區，殺童兇手》（Bartsch, Kindermörder）、《丈夫身邊的艾米．戈林》（Emmy Göring an der Seite ihres Mannes）、《戈培爾》（Goebbels），以及多部舞台改編作品，如鈞特．葛拉軾（Günter Grass）的《錫鼓》（Die Blechtrommel）、班傑明．馮．斯圖克拉德-巴雷（Benjamin von Stuckrad-Barre）的《恐慌之心》（Panikherz），和奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）的《深淵書簡》（De Profundis），在柏林劇團，他將個人美學，深刻結合當代題材以及在世作家劇作。

「安全空間，不安全的藝術—政治劇場論」將探討制度的轉型與激進藝術自由之間的摩擦與衝突，並進一步討論：安全的訴求，究竟只是對過時權力結構的回應，還是也可能限制劇場原本衝擊、改變人的力量？藝術帶來的衝擊，與制度對人的保護，是否能同時存在？
我們也將共同思考，一座劇場是否可以在保護工作者與參與者的同時，仍保有其美學與政治的力量。

時間：2026年5月24日（日）13:30-14:10 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）｜奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監

 

1981年出生於伊朗德黑蘭的薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi），是一位身兼導演、作家、行為藝術家與策展人的全方位創作者，曾於德國吉森大學（Gießen）主修應用戲劇學系。拉希米的作品穿梭於戲劇、行為藝術、裝置藝術與錄像藝術之間，聚焦集體性、參與式及共融式脈絡，她同時作為行為藝術團體怪獸卡車（Monster Truck）的共同創辦人，帶領團隊活躍於德國國內外，游走於獨立劇場界與各大市立劇院，進行創作及展演，並憑藉其整體藝術創作，榮獲德國獨立劇場界指標性的「塔博里獎」（Tabori Preis）。

在個人藝術實踐方面，拉希米亦曾受邀於東柏林舞會廳劇院（Ballhaus Ost-Berlin）、巴塞爾劇院（Theater Basel）、維也納劇院（Schauspielhaus Wien）及慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）等地執導作品。

2026 年底，正逢布萊希特逝世 70 週年，他的作品也將正式脫離歐洲著作權的保護。
這正是一個重新思考布萊希特如看待署名、報酬與權威控制等問題的時機。
並從檔案的視角出發，進一步探討在資本主義體系之下，他那經常帶有共同作者的身份，是如何牽動文學、經濟與政治等多重面向。

時間：2026年5月24日（日）14:10-14:40 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
講者：

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）｜柏林藝術學院布萊希特檔案館館長

 

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）於美國匹茲堡與德國柏林修讀日耳曼文學、藝術史及哲學，曾任柏林洪堡大學德國科學基金會（DFG）微型體裁之文學與知識史（Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen）專案研究員。自2024年起，接任柏林藝術學院布萊希特檔案館（Bertolt-Brecht-Archiv）館長一職，整理彙編近百篇散佚的布萊希特訪談，於2023年經由蘇爾坎普出版社（Suhrkamp Verlag）結集出版為《我們今日的希望是危機：1926–1956 年訪談錄》（»Unsere Hoffnung heute ist die Krise«: Interviews 1926–1956）。其研究深耕於布萊希特、海倫娜・魏格爾（Helene Weigel）與海納・穆勒（Heiner Müller）等劇作家和戲劇實踐者的檔案軌跡與媒體介入，並深入探究口述史、訪談史與東德媒體史。

學術論述發表於《意義與形式》（Sinn und Form）、《布萊希特年鑑》（Das Brecht-Jahrbuch）、《語境中的貝托爾特・布萊希特》（Bertolt Brecht in Context）、《三便士小冊》（Dreigroschenheft）以及《海納・穆勒的海岸風景》（Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN）等刊物和專書中。

對談將延伸兩場講座內容，從歷史脈絡到當代社會，探討布萊希特的作品與劇場思想在今日如何被重新閱讀、詮釋與再現，並進一步思考現代觀眾如何理解其作品中的政治性，以及布萊希特作為「作者」在當代的意義。

時間：2026年5月23日（六）14:40-15:00 （臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練室 1
主持人：耿一偉
與談人：諾亞・威廉森（Noah Willumsen）、薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）
講者簡介：

耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023歌德獎章得主

 

衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023 歌德獎章得主 Dramaturg des National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) und Preisträger der Goethe-Medaille 2023

衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問，臺北藝術大學戲 劇系兼任助理教授。曾任臺北藝術節藝術總監 (2012- 2017)，桃園鐵玫瑰藝術節策展人 (2018-2022)。2017 年獲德國在台協會頒發德台友誼獎章，2019 年獲頒法國藝術與文學騎士勳章。2023 年獲頒歌德獎章，為德意志聯邦共和國官方榮譽獎章，也是德國外交文化政 策中最重要的獎項。目前他也是 2023-2024 年台南藝 術節策展人。2020 年，他也擔任北美館展覽《藍天之 下 : 我們時代的精神狀況》的聯合策展人。 

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）｜柏林藝術學院布萊希特檔案館館長

 

諾亞・威廉森（Noah Willumsen）於美國匹茲堡與德國柏林修讀日耳曼文學、藝術史及哲學，曾任柏林洪堡大學德國科學基金會（DFG）微型體裁之文學與知識史（Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen）專案研究員。自2024年起，接任柏林藝術學院布萊希特檔案館（Bertolt-Brecht-Archiv）館長一職，整理彙編近百篇散佚的布萊希特訪談，於2023年經由蘇爾坎普出版社（Suhrkamp Verlag）結集出版為《我們今日的希望是危機：1926–1956 年訪談錄》（»Unsere Hoffnung heute ist die Krise«: Interviews 1926–1956）。其研究深耕於布萊希特、海倫娜・魏格爾（Helene Weigel）與海納・穆勒（Heiner Müller）等劇作家和戲劇實踐者的檔案軌跡與媒體介入，並深入探究口述史、訪談史與東德媒體史。

學術論述發表於《意義與形式》（Sinn und Form）、《布萊希特年鑑》（Das Brecht-Jahrbuch）、《語境中的貝托爾特・布萊希特》（Bertolt Brecht in Context）、《三便士小冊》（Dreigroschenheft）以及《海納・穆勒的海岸風景》（Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN）等刊物和專書中。

薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）｜奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監

 

1981年出生於伊朗德黑蘭的薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi），是一位身兼導演、作家、行為藝術家與策展人的全方位創作者，曾於德國吉森大學（Gießen）主修應用戲劇學系。拉希米的作品穿梭於戲劇、行為藝術、裝置藝術與錄像藝術之間，聚焦集體性、參與式及共融式脈絡，她同時作為行為藝術團體怪獸卡車（Monster Truck）的共同創辦人，帶領團隊活躍於德國國內外，游走於獨立劇場界與各大市立劇院，進行創作及展演，並憑藉其整體藝術創作，榮獲德國獨立劇場界指標性的「塔博里獎」（Tabori Preis）。

在個人藝術實踐方面，拉希米亦曾受邀於東柏林舞會廳劇院（Ballhaus Ost-Berlin）、巴塞爾劇院（Theater Basel）、維也納劇院（Schauspielhaus Wien）及慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）等地執導作品。