Holding Situationships 關係待確，藝術未滿
自2017年以來「亞當計畫」持續追問的，不只是藝術家能否在短期駐地中共同創作，而是：機構可以創造什麼條件，讓來自不同文化與創作脈絡的藝術家相遇，並使尚未成形的想法獲得時間？經歷一段暫停與重新思考，2026年的「亞當計畫」回到這個問題，進一步鬆動由機構預先設定方向、方法與成果的慣性。
這也是Holding Situationships的起點。在這裡，situationship不是等待被正式化的未定關係，而是由特定時間、場域與相遇所促成，保持開放並得以轉化的關係狀態。Holding並非掌控，而是承接：讓關係可以停留、轉向、離開，也可能在另一個時刻、城市或角色中返回。
2024–25年，臺北藝術節與Kyoto Experiment共同召集藝術家，展開《旅行的舌頭》。從餐桌到排練場，食物、烹飪、語言、歷史與身份認同的交會，讓共同生活成為認識彼此的方法。延續這段合作，我邀請菲律賓藝術家Ness Roque與臺灣劇場導演李銘宸，共同策劃與引導2026亞當藝術家實驗室。
由藝術家策劃實驗室，是一項「藝術家策展」（artist-curating）的實驗：藝術家的創作方法、感知與關係實踐，如何成為組構相遇、研究與公共分享的策展方法？亞當也藉此將「亞洲」既視為可以被測試的地理想像，也視為必須反覆提出的問題。
兩人提出「洗衣日」（Laundry Days），將分類、浸泡、洗滌、晾曬與折疊轉化為共同工作的態度。洗滌不是回到純淨或抹去污漬；痕跡反而記錄了身體曾經抵達的地方，以及與他人和環境之間無法完全洗去的關係。計畫在馬尼拉與臺北分階段展開：在一座城市遇見的問題與關係，將被帶往另一座城市，在移動、等待與再次相聚之間持續變化。
與藝術家實驗室並行，「新作探索」繼續支持尚在成形中的作品。參與2024「曼谷—臺北」藝術家實驗室的Amrita Hepi，今年帶著從雙城駐地研究發展而來的《先知（微劇透版）》（Destiny (the small view)）回到亞當。她的返回說明，一次公開分享不是合作的終點；較早形成的相遇，可以在藝術家提出新問題時，再次被機構接住。
今年，亞當也匯集來自亞洲、非洲、北美洲與歐洲的策展人，讓不同地域與機構脈絡中的策展文化及實踐在臺北對話。其中，現任靜岡縣舞台藝術中心2026年度節目藝術總監的劇作家與導演石神夏希，她曾於2018年以藝術家身分參與亞當藝術家實驗室，又於2019年回來擔任客席策展人；如今以機構藝術節藝術總監的身分回到臺北。她的返回讓我們得以回望亞當的成長，也看見一段關係如何在時間中轉換角色、產生新的方向。
在路上的關係以不同節奏與角色再次聚集，2026「亞當計畫」關注的不只是藝術如何開始，也包括相遇之後對話如何延續。這些公開分享不是最終成果，而是印尼語的「titik-titik perhentian」（暫時的停靠點），使創作被看見，也讓新的問題與關係得以進入。也許「Asia Discovers Asia」從來不是對既定地理區域的發現，而是在一次次相遇與返回中，重新看見彼此攜帶的痕跡，以及我們願意如何共同承接它們。
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