2024 Curatoké：表演策展人學院學員分享會

張懿文，國立臺北藝術大學藝術創意研究國際碩士學位學程副教授兼主任，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，研究興趣為跨文化表演、舞蹈美學、當代藝術之身體展演。為台灣舞蹈研究學會理事、國際學術期刊Dance Chronicle諮詢委員。著有《不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈》專書（2022，書林），研究發表於Inter-Asia in Motion: Dance as Method專書（2023, Routledge）、《身體網絡：當代表演的文化與生態》專書（2022，臺北表演藝術中心）、Journal for the History of the Body, 《臺灣舞蹈研究期刊》、《藝術評論》等。作為獨立策展人，她是空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）展覽「數位肉身性」（2021）策展人，並與徐文瑞共同策劃國立臺灣美術館「2022台灣美術雙年展-問世間情不為何物」。

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徐若宇畢業於倫敦大學金匠學院碩士，跨界影像導演、策展人、跨學科田野調查主持人。她獲臺灣文化部及亞洲文化協會獎助，駐地墨西哥山脈、秘魯亞馬遜雨林及蒙古極地森林部落進行民族誌田野調查，探索薩滿文化、祭儀、神話、藥用植物、宇宙觀、藝術與政治主題。獲得拉美文化局獎章及部落認可。2024年於臺灣阿美族馬太鞍部落巫師主持的治療儀式中獲祖靈賜名Rongac Nakaw Pakadodang，開始踏上南太平洋原住民族靈觀探索。她創作以泛靈論為脈絡，探討泛靈論的標籤化及殖民戰略，並描繪現代城市遷徙與歧視背景下對古代知識的蔑視，同時紀錄全球薩滿文化的活態形式，為當今文化資產和藝術創作提供不同的視野和作為思辨的反抗行動。

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施雅恬是一位現居臺北的獨立策展人與藝文編輯。她的策展研究著重於現地創作的概念，把外在環境與展示空間的交互關係帶進實踐中。她也擅長透過集合藝術家和公眾，進行多方的對話與共同創作，旨在實驗策展如何成為一個機制、一個介詞、一個平台，帶進更多藝術、文化自然環境議題的討論。她畢業於倫敦大學金匠學院策展研究所以及國立清華大學中國文學系，工作流動在藝文機構、媒體與藝術家之間，策展計畫常以展覽／工作坊／網站／出版／廣播等實驗性的媒體形式發表。近期合作策劃/執行計畫包含：國藝會「聲音與書寫」研究計畫、寶藏巖文史常設展《迴盪之聲》等。在藝文書寫方面，她自2017年起便發表文字於國內外大小媒體平台。例如在國內《藝術收藏+設計》雜誌、《cacao 可口雜誌》、《新竹生活月刊》、馬來西亞與英國《SOL聲活圈》等刊物上，都可以見到她文字的蹤跡。

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余岱融，表演藝術構作、翻譯及文字工作者。荷蘭烏特勒支大學當代劇場、舞蹈與構作碩士。曾任臺灣戲曲藝術節策展助理、FOCA福爾摩沙馬戲團國際事務經理暨駐團創作顧問、《讀馬戲》季刊總編輯，及國際劇評人協會臺灣分會副理事長。曾（共同）策畫「這算哪門子藝術？2018臺灣當代馬戲／雜技論壇」和「2019臺灣當代馬戲國際論壇」。早年跨域的訓練背景，讓他穿梭在各種表演形式間、結合不同的美學視野。以構作角色合作過的藝術家包括：王嘉明、李宗軒、李銘宸等，曾任衛武營馬戲平台藝術家駐地計畫嚮導。譯有《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》。

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