
Held annually each fall since 1998, this international festival of performing arts showcases contemporary, avant-garde, and experimental works; welcoming renowned international artists such as choreographer William Forsythe; composer Heiner Goebbels; directors Peter Brook, Robert Wilson, Romeo Castellucci, and Krystian Lupa; and interdisciplinary artist William Kentridge. Taipei Arts Festival also actively supports and highlights the work of Taiwanese artists, sowing the seeds of local artistic talent.
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2024Festival Taipei

邁入第廿六屆的臺北藝術節即將於八月二日至九月八日登場,今年的主題為「時間博物館」,包括十檔售票、一檔免費節目、二場免費駐地研究分享,共計四十場次的演出,參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、臺灣,從不同角度、以不同形式,展現看待及處理歷史的多元角度。
在時間博物館,「劇場史」可以是透過劇場重述歷史,如黎煥雄與吳子敬的跨世代合作,重塑1987年臺灣小劇場運動的代表作品《闖入者》;金枝演社劇團《西來庵》與同黨劇團《父親母親》,在政局變異中召喚身分認同,再探台灣人權歷程。
除了集體記憶,「劇場史」也可以是個人生命經驗的再回溯,維帢亞.阿塔瑪(Wichaya Artamat)《曼谷公寓》用雙視角探尋泰國社會文化的另一面;即將擺脫少女身分的蘇品文,一頭鑽進剩女經濟學,企圖透過與法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse)共製之作品《剩女經濟》對厭女社會展開大逆襲;米耶・沃洛普(Miet Warlop)《一路到底》的瘋狂演奏,回應的是每個人生命中都會經歷過的巨大失去。前法國國家舞蹈中心藝術總監瑪蒂德・莫尼葉(Mathilde Monnier)的《黑暗之光》,企圖說服我們,身上的傷痕,其實是復原與重生的起點。
「劇場史」還可以是架空歷史,如馮莎.夏紐(François Chaignaud)與麿赤兒(Akaji Maro)的《黃金雨》,揉合神話帶來一場超越年齡、性別的無邊界探索。四把椅子劇團《太陽》在架空的疫後世界,準確預言人性的光明與黑暗。
當藝術家與我們共同在劇場創造了歷史上的某個時刻,其實都在書寫劇場史的篇章,而所有的歷史都是當代史,無論是「重述」歷史、經驗的「再」回溯、「架空」的歷史,這些說故事的方式,都是臺灣當代劇場的重要時刻。
2023Festival Taipei

2023年主題「萬物運動」(Dancing Ecosystems),以「生態」的策展思維與方法回應後疫情時代的世界現況,邀請觀眾一同透過藝術來關照海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活與生存,及其與生/身而為人的我們之間的如何共存共榮的未來。自8月5日起至10月1日,19檔國內外節目展演形式多元,呈現最當前的社會議題與藝術跨界能量。
2022Festival Taipei

2022度節目類型多元,自8月5日起至9月25日,共14檔節目,在城市中各個劇場空間穿梭,透過創作者的視野,從自身或集體的思考,跨出新的形式,宣告並回應這時代的狀態- 戲無止盡。
2021Festival Taipei
2020Festival Taipei

2020臺北藝術節 回應疫情,探索劇場創作新思維 喚醒藝術能量