Held annually each fall since 1998, this international festival of performing arts showcases contemporary, avant-garde, and experimental works; welcoming renowned international artists such as choreographer William Forsythe; composer Heiner Goebbels; directors Peter Brook, Robert Wilson, Romeo Castellucci, and Krystian Lupa; and interdisciplinary artist William Kentridge. Taipei Arts Festival also actively supports and highlights the work of Taiwanese artists, sowing the seeds of local artistic talent.

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2024Festival Taipei

邁入第廿六屆的臺北藝術節即將於八月二日至九月八日登場，今年的主題為「時間博物館」，包括十檔售票、一檔免費節目、二場免費駐地研究分享，共計四十場次的演出，參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、臺灣，從不同角度、以不同形式，展現看待及處理歷史的多元角度。

在時間博物館，「劇場史」可以是透過劇場重述歷史，如黎煥雄與吳子敬的跨世代合作，重塑1987年臺灣小劇場運動的代表作品《闖入者》；金枝演社劇團《西來庵》與同黨劇團《父親母親》，在政局變異中召喚身分認同，再探台灣人權歷程。

除了集體記憶，「劇場史」也可以是個人生命經驗的再回溯，維帢亞．阿塔瑪（Wichaya Artamat）《曼谷公寓》用雙視角探尋泰國社會文化的另一面；即將擺脫少女身分的蘇品文，一頭鑽進剩女經濟學，企圖透過與法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse）共製之作品《剩女經濟》對厭女社會展開大逆襲；米耶・沃洛普（Miet Warlop）《一路到底》的瘋狂演奏，回應的是每個人生命中都會經歷過的巨大失去。前法國國家舞蹈中心藝術總監瑪蒂德・莫尼葉（Mathilde Monnier）的《黑暗之光》，企圖說服我們，身上的傷痕，其實是復原與重生的起點。

「劇場史」還可以是架空歷史，如馮莎．夏紐（François Chaignaud）與麿赤兒（Akaji Maro）的《黃金雨》，揉合神話帶來一場超越年齡、性別的無邊界探索。四把椅子劇團《太陽》在架空的疫後世界，準確預言人性的光明與黑暗。

當藝術家與我們共同在劇場創造了歷史上的某個時刻，其實都在書寫劇場史的篇章，而所有的歷史都是當代史，無論是「重述」歷史、經驗的「再」回溯、「架空」的歷史，這些說故事的方式，都是臺灣當代劇場的重要時刻。

2023年主題「萬物運動」（Dancing Ecosystems），以「生態」的策展思維與方法回應後疫情時代的世界現況，邀請觀眾一同透過藝術來關照海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活與生存，及其與生/身而為人的我們之間的如何共存共榮的未來。

自8月5日起至10月1日，19檔國內外節目展演形式多元，呈現最當前的社會議題與藝術跨界能量。「給植物的音樂會」翻轉人類中心思維，與植物的身心進行跨物種溝通；2019年威尼斯雙年展金獅獎跨領域歌劇《太陽與海》邀請觀眾從上帝視角看氣候危機；舞蹈展覽《Temporary Title, 2015 (Taipei 2023)》以生態學打開生物的裸地景；視覺系劇場《百葉》以裸劇場景觀反思人類造光行為，《海洋島嶼礦山》以原住民世界觀為冰山融化獻祭；《SUPER》叩問極端氣候與社會裡的身體寓言；移轉海鮮到海洋視野的《脫殼》邀請觀眾參與龍蝦的求生運動；台英共製計畫《蝙蝠盛宴》擴充東南亞觀點進行第三階段呈現及《往月的方向去》回應人類在疫情期間對病毒的恐懼。

藉由生態思維，我們也從南方、地方與女性的世界觀重新理解歷史、認同與記憶。非洲的重量級舞蹈《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》與《我的身體．我的檔案》連結起東亞與非洲對話的機會；詩歌音樂會《說吧，香港！》與《夢廻春閨》不約而同回看戰爭、人性與被消失的眾聲喧嘩；《親愛的》《鬼島學苑進修部》綺想人類與物質以外的第三空間，而《飆舞士林2.0》將獻給地方社群一場士林考的盛大華麗舞會。

2022以「戲無止盡Endless Drama」作為策展主題，在疫情變化下，節目製作與銷售均面對更多的挑戰，但同時擁有更多的機會去挑戰新的創作形式，在藝術生存的本能下，抱持著希望與信念而持續創作。節目類型多元，自8月5日起至9月25日，共14檔節目，《波光閃閃的房間》與《綺夢遊》，皆是女舞者對自身生命經驗的回看，幻化成綺麗作品，另有探究國族意識與國際議題的深刻體驗，如香港馮程程X再拒劇團的《萬里尋親記》與鬼丘鬼鏟《不知邊際、不知所謂事件》，及男同志三溫暖的情慾流動轉化為現場感官體驗的《霧中.凝視》。去年北車寫作系列今年也將製作為小劇場演出《北棲》、《黑洞春光》，兩者均以臺北車站為題，反映臺灣多年來的樣貌，而創作出的奇狂幻想。

國外節目仍以共製形式跨域合作進行亞洲首演及呈現，關注舞蹈語言的舞蹈空間《異托邦喧嘩‧沉默不再》；關注跨性別議題的《選美小姐》；關注數位科技議題的《克賽諾牡丹預報》《在場》。延續共想吧系列邀請民眾思考，《媽與她與他與它：媽組人生》長達6小時的延時演出，來呈現他們的藝術生產及思辨過程，《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》與《蝙蝠筵席實驗室》一則討論「混血兒」從歧視的恥辱到成為主流時尚文化的過程；一則在新冠病毒疫情爆發的時空背景下，透過「科學」來深入探究蝙蝠所映照出的文化問題。今年藝術節節目依然在城市中各個劇場空間穿梭，透過創作者的視野，從自身或集體的思考，跨出新的形式，宣告並回應這時代的狀態- 戲無止盡。