法國知名編舞家瑪蒂德・莫尼葉的作品《黑暗之光》，即將於本周末在臺北藝術節登場。 這部作品改編自法國文集《H24》，集結了廿四位女作家取材自真實事件所寫的性別暴力故事。莫尼葉精選其中九個故事，透過肢體動作以身體鑿開傷痕，將女性在日常生活中所遭受的騷擾、暴力等轉化為舞蹈呈現。
舞動文字裡的苦痛，聽見身體的吶喊
瑪蒂德・莫尼葉表示，舞蹈不只能傳達情感，更能將文字具體化，透過舞者的身體表現，觀眾能直面並感受到暴力對女性所造成的身心傷害。她在編創過程深入了解廿四位作家所寫的文字，並從每段文字感受到每個靈魂深處的吶喊。
莫尼葉指出:「這部作品既是語言的流動、節奏的跳躍、聲音的起伏，更蘊含著身體動作的力量，這一切都緊緊捆綁著事實的緊張與衝突。這些話語背後，是存在的勇氣，無論是行動中的或靜止的身體，都在默默見證並投入其中，展現他們的真實，堅定地站在抵抗的前線，發出自己的聲音。」
直面傷痕，女性的抗爭之聲
對於莫尼葉而言，身體是記憶的載體，她希望能夠透過舞蹈呈現出女性身體所承載的歷史和創傷，「這些故事之所以能讓我們產生共鳴，是因為不僅真實，更能深深烙印在我們的記憶中，除了講述了當代的性別歧視問題，更是見證了每天聽見、看見，卻被社會忽視、遺忘和忽略的需要。」
瑪蒂德・莫尼葉是一位備受推崇的法國編舞家，曾擔任蒙比利埃國家舞蹈中心藝術總監，2014 年起進入法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse），成為第一位以編舞家身份入主這個以訓練、保存和創作為主旨的舞蹈中心總監。她的作品風格獨特，結合了深思熟慮與直覺創作，並積極與其他藝術形式跨界合作，創造出豐富的藝術對話。
以舞蹈書寫女人心事，溫柔接住每一個人
《黑暗之光》不僅是一場舞蹈演出，更是一場社會對話。舞者在舞台上舞動以及對觀眾訴說獨白，觀眾隨著這些獨白，也像是走進她們的世界。演出者都是女性表演者，莫尼葉表示，她並非故意不和男性表演者工作，而是從身體和創作出發，選定以全女性為主。
這些表演者的身體表現出痛苦、暴力和舞蹈，但是要談論的並不是暴力，而是在處理暴力之後，如何在不被定義為受害者的情況下生活，莫尼葉認為這支舞作有很多韌性、溫柔的舞蹈和動作，同時還有一些身體的美感，「這是一部很溫柔的作品。」
七月講座精彩回顧：瑪蒂德·莫尼葉
從編舞家到總監，最終仍回到創作的懷抱
七月份北藝中心舉辦了幾場以瑪蒂德・莫尼葉為主角的「北藝人物」系列講座，其中「讓邊界消失：瑪蒂德．莫尼葉的思考與存在」講座，由藝評人郭亮廷深入淺出地講述瑪蒂德．莫尼葉在當代舞蹈界的重要性。莫尼葉曾任職法國國家舞蹈中心、蒙彼利埃國立舞蹈中心藝術總監，卅年來致力將舞蹈帶入法國貧民區、資助研究、與前殖民地共製舞蹈作品，更邀請自閉症患者參與創作，備受好評。
莫尼葉的創作跨足哲學、雕塑等不同領域，她認為跨界最困難的並非領域間的界限，而是人與人的界線。此次她帶來的《黑暗之光》，以女性在生活中遭受的不便與暴力為題材，透過舞者充滿情緒張力的自白，引發觀眾對性別議題的反思。
臺北藝術大學舞蹈學院副教授陳雅萍則在講座《當代舞蹈與法國》中，梳理1970年以來法國舞蹈的概念變化，並分享如何閱讀《黑暗之光》。她強調，法國當代舞蹈重視思考與提問，而《黑暗之光》以女性經驗為主軸，透過舞者的講述與身體姿態，引發觀眾共鳴與對話。
昨(8/29)瑪蒂德・莫尼葉於北藝中心舉行公開講座《我舞故我在：瑪蒂德．莫尼葉的編舞哲學》，她提及《黑暗之光》裡面的女性，並非要呈現女性的力量，而是脆弱及掙扎的樣子，對她而言，這個議題的起源來自於《H24》這本書：「看著H24的書籍，感受到從我自己體內、身邊的朋友，多多少少都有經歷，而面對這個議題，我就是謹慎照顧好我身邊的人。這個議題並不好表達，它既真實又帶著政治性，但我們仍試圖碰觸它，希望透過藝術作品，喚起內在的意識。」瑪蒂德．莫尼葉表示。
《黑暗之光》將於八月卅一日至九月一日，在臺北表演藝術中心大劇院登場。相關訊息請詳見北藝中心官網。
北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/
購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1790956783085404161
臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter
Instagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/
（圖：策展人林人中跟編舞家瑪蒂德．莫尼葉聊到節目邀請的過程，原想邀請她與羅提吉斯（Tiago Rodrigues）共創的《please please please》，但在亞維儂藝術節上看到《黑暗之光》，便改變心意改邀此作。）
