見笑又如何 快來歌廳尋找異色愛麗絲訪—訪《見笑歌廳秀》高詠婕Ｘ劉俊德

文／Stella Tsai

一口隔代教養練成的閩南語不太標準，科班出身的舞蹈女孩跳著象徵貴族的芭蕾舞，充滿感情的khuì-kháu（口氣）唸著毫無感情的動作術語，跳著笑著，故事就這樣開始了。

八年前曾以《賣場游泳》獲得藝穗節「舞蹈中的舞蹈」大獎，編舞家高詠婕那年剛從舞蹈系畢業，一身創作魂無從抒發，太多的點子想要實驗，藝穗節成為她實踐的窗口。時隔多年，她在業界走走停停，風格獨特，一身創作魂更未曾稍減。一次合作中認識了劉俊德，手舞足蹈配著跳躍式腦袋的她，成為劉俊德眼中的奇觀；對他來說，這個講著怪腔怪調閩南語、跳著標準芭蕾的高詠婕，有點好笑，有點魅力，還有源源不絕的活力與創意。兩人一拍即合，就這樣開啟《見笑歌廳秀》的創作討論。一方面呼應有點見笑卻迷人的口音、一方面還要大玩歡樂閩南語歌廳秀，趕在最後一週生出藝穗場地申請企劃、通過面試，順利甄選上最想進去玩的北藝中心排練室。

雖然名稱為排練室，但高詠婕形容第一次走進場地時，一室粉紅，不僅沒有排練室常見的落地鏡，拉開粉紅窗簾還是一扇能看進士林巷弄的巨大落地窗。兩人笑說：「這場景太荒謬了，跟歌廳秀的調性有夠搭！」從最初的閩南語、芭蕾兩大關鍵字，加上歡樂唱跳的歌廳秀元素，《見笑歌廳秀》就這樣慢慢長出骨幹。

揉合芭蕾與閩南語歌廳秀，編舞家高詠婕與劉俊德合作推出《見笑歌廳秀》，將在北藝中心排練室演出。高詠婕形容第一次走進場地時，覺得場景跟歌廳秀實在有夠搭！圖／高詠婕提供

構作創作的初期，為了符合芭蕾夢幻的童話基礎，兩人從童話故事下手，選中充滿奇幻元素與異色脈絡的〈愛麗絲夢遊仙境〉作為發展開端。將童話裡的愛麗絲、兔子、瘋帽等各種奇幻擬人角色，化為歌廳裡的各色歌舞演員。接著以此為基礎尋覓表演者，雖然清一色是受過芭蕾訓練的舞者，卻各有各的異色癖好或性格；每個人都未必有所察覺，而是透過高詠婕的旁敲觀察與對話提問，撈出獨一無二的角色元素，一一為每個表演者定錨。

過程中，她察覺「自我防衛機制」在每個人的狀態中扮演十分重要的一環，即便沒有刻意強調，卻總是幽微地體現在身體與心理反應之中。也因著自我防衛機制的無所不在，她特別想藉著表演者的身體，讓觀眾看見他們是如何面對、觸碰心中柔軟的那一塊，再以表演作回應。在一片詼諧與笑鬧中，藉著辦桌式的近距離，期望讓觀眾從中對到頻率與心中的共鳴，再帶著暖意離去。

最初定調的「芭蕾」更是不容馬虎，創作發展過程由表演者輪流給一堂芭蕾課，搭配不同的附加媒材與主題。劉俊德分享，有一堂特別用閩南語歌曲配芭蕾練習，隨手拍下的片段引起社群的熱情反應，高詠婕直言：「學生時期的我們，根本不可能用這麼詼諧的方式對待芭蕾。」想不到一個轉念，讓芭蕾長成截然不同卻格外吸引人的模樣。加上各種荒謬逗趣的歌廳元素亂入、奇幻異色的角色設計，《見笑歌廳秀》歡迎大家進來隨歌哼唱、放鬆看舞，「連芭蕾都能鬆成這款了，人生還有什麼難的？」