以磬SOLO《To Be Ophelia》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：楊智翔）

卸不掉的我自己《To Be Ophelia》

▍演出節目：2022臺北藝穗節－以磬SOLO《To Be Ophelia》
▍演出時間：08.31（三）20:00
▍演出地點：食尚曼谷
▍演出者：張以磬 

文　楊智翔（駐節評論人）

曾幾度看過張以磬變裝表演，常與其他皇后同台，或在演出中歌舞。這次極不同，他選擇以單人表演來處理自己與變裝的關係，講述了一段貌似親身經歷，既光鮮夢幻又晦暗孤寂的故事。

一改過去歡騰外放直衝到尾的展現，他在此作中從前段的賣弄狂放，逐漸到後段轉為深慮內省，探問夢想、愛情與現實彼此間的掙扎，幾度遊走到了崩毀邊緣。當他一步步揭開自身與變裝的愛恨情仇，也間接宣示了這場表演，本質絕非只是派對般的新婚典禮，甚至還是一次出生入死的送葬儀式。

往往，變裝會和「做自己」交纏在一起，強調運用顛覆、華美或浮誇的造型與舉止，表達更趨近真實自我樣貌的主張，作為反抗世界既定秩序的姿態，進行發聲。尤其直指性別、認同議題。奠基於此，本作更進一步以「找對象、找答案」建構敘事，抽絲剝繭一位相遇愛情、新婚成家，又遭逢變卦、悵然若失的變裝皇后，內心對愛真正的渴望，及重傷後被擊碎的心境。變裝在此，不再只是訴諸對抗的工具，而是使人從開朗變為抑鬱的黑洞，徹底毀滅了一位努力做自己的人。顯然，張以磬本作的策略，並非止步於好好扮演、成為他所創造的角色Ophelia； 而是上演一段賓主盡歡、幻想滿點的變裝婚宴後，企圖製造高度反差，揭穿擅於扮演的自己，背後真實的生命處境。他納悶，也像是對觀眾拋出詰問：如果伴侶是一名變裝者，會作何感想？會有何反應？戲中，臨陣脫逃、未出席婚禮的老公，究竟是誰？

在他卸除臉妝、更換為男裝前，Ophelia沈浸在婚後與伴侶佈置新居的浪漫心情裡，這很可能全都是幻想。她隨機拉人上台，聲聲喚作老公。茫然不知所措的男性觀眾，突然就僵硬、生疏、驚恐地共演了起來。對我而言，這麼做不僅製造了不可預期的效果，隱喻相遇的偶然，及她求愛若渴的莽撞與積極，更透露對象經常來來去去的情況。相當吸睛，也呼應後段對愛的質疑，似乎源於自己全然的相信與給予，是絕佳的安排。只是，一但重複多次，節奏又沒恰到好處時，便有些拖沓、鬆散的感覺。像是帶老公離場，要觀眾自己聊天的安排，建議就可再多加思考。

此外，他即時又隨性的扮演設定（任意拉人、說什麼就是什麼），及敘述稱謂迅速切換（時而跟老公在劇中對話，時而與觀眾在戲內外應答），使得他的身份總是處於模糊、流動或兼具不穩定的狀態。可能前一秒Ophelia多一點，後一秒變成張以磬；也可能向觀眾流露扮演Ophelia的痕跡，或Ophelia已全然成為他的化身。這相當不容易，儘管有些紊亂尚可再梳理，但已可看出他對變裝表演掌握的能力，也順利將自己與變裝角色逐漸交融，奔向後段崩毀與混亂的場面。

模糊身份的成功，一方面有助後段成立，但另一方面卻使得情節不易理解。為何要葬送自己辛苦創造的角色？（僅因對象不告而別？）卸妝後他口中消失的Ophelia，是否正是前段自稱Ophelia的人？講述者是張以磬？還是他正在扮演張以磬？實話說，有些凌亂費解。甚至，整場演出不時有些台詞過於小聲（也可能座位附近風扇過於大聲），或者聲音離我所坐的位置過於遙遠，因而我錯過不少台詞未聽清楚，感到相當可惜。尤其末段特別模糊（看來是最重要的翻轉），於是難以細緻理解完整的情節轉折（特別是他身份又常處於流動或兼具的狀態）。不過，張以磬《To Be Ophelia》仍舊令我留下深刻印象，且看見了他潛藏的創作能量。簡單的白布在他手中，能幻化出婚禮走道、臍帶、河流等豐富意象；單人表演說故事的技術，也有諸多層次與巧思的展現。

在變裝表演裡，卸妝是常見的場面，不意外地，張以磬也做了。他選擇在沒有配樂、安靜無聲的情況下，不疾不徐拆卸妝髮、褪去衣著，換為男裝。那段片刻寧靜，明顯可見觀眾聚精會神、凝視端詳，非常具有力量。我想，他肯定做對、說對了什麼，才讓卸妝的段落能如此精彩好看。在卸與不卸之間，《To Be Ophelia》是如此虛假，又如此真誠，相當期待他能繼續探索變裝的可能性，並在將來真正地從Ophelia的陰霾裡走出來，為觀眾帶來更不可思議的自己。