毒藥姊妹《喂，找誰？》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：郭家瑋）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－毒藥姊妹《喂，找誰？》
▍演出時間：09.02（五）14:30
▍演出地點：課廳演創空間

文　郭家瑋（駐節評論人）

在學院中學習戲劇的過程裡，往往依循著類似的途徑：除了表導演等實務課程之外，亦有戲劇史、劇本分析等等理論性課程。而學校內時常以經典文本或演技訓練作為練習的對象，也衍生出「學院派」這樣的風格。看似保守的學院派，遇上了強調實驗創新的藝穗節，卻沒有水火不容的扞格，反而在毒藥姊妹的轉化之下，在一片名為「前衛」的汪洋中獨樹一格。

《喂，找誰？》的開頭是表演者（陳妙音、高儀庭）對著觀眾說，即將進入一趟「儀式」，因為他們也不知道要怎麼定義這個作品。接著是一通電話，將劇中的失眠的兩人接上的線，接著開始討論彼此生命中的困惑。

在陳妙音飾演的角色上，她遇到與母親之間的紛爭。而月經遲遲沒來也成為最後的引爆點，她和母親對於生命的自主權的爭執無法止息，她也無法乾脆的離家出走。這樣的困惑一直延續到第二段她在扮演契訶夫的《海鷗》中的妮娜時，與老師之間的討論。她說著妮娜的台詞，反思自己到底是「演員」還是「海鷗」，抑或演員本身也是一種角色？

在高儀庭飾演的角色上，她和觀眾分享了「愛情黃金三角」，意思是她認為談戀愛的對象必須要肩負三個角色，除了感情上的依靠也要讓人有所成長。因此她甩掉原本連「契訶夫」都答不出來的男友，轉而投入與表演老師之間的關係。而她卻也在之中迷失了自我。接著她說起與金牛座阿姨之間的故事，當她要選擇念戲劇班時，原本一直很支持她的阿姨卻罕見的反對，她也有許多不諒解，因此斷絕往來直到阿姨過世。在那之後，她活在深深的追悔之中。

在文本構成上，《喂，找誰？》有強烈的契訶夫的風格。不僅是劇情中提到幾次這位著名俄國劇作家的名稱，更多的是情節的安排，看似沒有什麼事情發生，卻反映了現實生活中你我都有可能遇到的困境。不論是迷惘的愛情或是窒息的親情，或是追尋自我的喜悅以及遺憾的淚水，都被編織近一小時的演出中。而講電話的形式，也很有效的保留的契訶夫劇作中「獨白」的重要性。讓角色可以在適當的地方抒發感受，也給演員很大的表演空間。唯有在最後的「喂，找誰」之後，似乎就可以直接落幕。演員最後的分享雖然一樣十分真摯，卻不免有直接說教感，少了一點韻味。若是要呼應開頭的直接與觀眾對話的模式，或許在語氣及內容上可以調整成稍微開放思考的面向，而不用直接給觀眾答案或承諾。這樣更可以呼應前面演出中，許多深刻的思考。

兩位演員各自在自己的段落獨挑大樑，也成為對方最好的支柱。透過服裝進行角色扮演，而且可以使人一眼辨識所屬的職業與個性（例如吊兒啷噹的男友、一語驚醒夢中人的表演老師），由此可見她們扎實的表演功力。在兩人對話的情境之中，或許為了要快速進入衝突，所以有些情感的跳躍對於第一次看戲的觀眾而言，會有些突然。例如在開場母女之間爭吵驗孕棒的事情時，就會對於到底有沒有這個小孩而感到納悶，因此也不太清楚她們究竟在爭吵什麼。但是整體而言兩個人之間俐落的丟接，以及節奏的掌握，都讓一個小時的演出相當充實。

編劇陳妙音帶著一雙契訶夫的眼睛，描寫她眼前所見的世界。也跳脫契訶夫給人「又臭又長」的印象，讓經典能與現代生活有一個好的連結。對手演員高儀庭也透過穩健的表演，讓這個劇本得以完整呈現。在她們身上可以看見「學院派」帶來的影響，而她們沒有因此故步自封，反而是將之作為穩定的錨，讓自己在大膽嘗試的過程之中不會迷失自我。