三合院劇社《告別≫悸動版｜2022臺北藝穗節（青穗觀察：林宜勤）

死者不會悸動活人才會，請先讓戲活起來吧

▍演出節目：2022臺北藝穗節－三合院劇社≪告別≫悸動版
▍演出時間：09.03（六）14:30
▍演出地點：濕地Venue-5

文　林宜勤（青穗觀察員）

《告別-悸動版》由一場喪禮起頭，開場一位男性司儀緩步入席，以獨白的形式為一場追思會拉開了序幕。並以此為引，和來弔喪的一位青年男性搖身一變，兩人一搭一唱的在觀眾眼前不停的變換身份，演繹了人生中的各種悲歡離合。

關於「死亡」，雖是每人一生中必經的過程，然而在大去之前，看著身邊親近的人們一個接一個的離開，人們也不免因此感到徬徨和無助。本劇既談「死」更談「生」，在死者瀟灑的先行轉身離去之後，我們這些生者又該如何自處，去消彌這份傷痛呢？

攝影｜林育全

好了，就這樣，抱歉不是我不願意再多美言幾句，而是已經到極限了。本劇的觀賞體驗真的是過於乏味，彷彿真的將在場觀眾帶入了真正的追思會之中，氣氛一片死寂。這應該是我本屆藝穗節裡唯一一部，在看戲過程中就開始構思該如何下筆的表演。我在此指得並非是題材上的無聊（畢竟買票進場的觀眾還是不少），而是呈現手法上的無趣和了無新意。

如同男演員在開場對觀眾的獨白，在成長的路途中，每個人多多少少都有過參加過喪禮的經驗，若是至親的人離開那就不用說了，有時是一些不太熟的親戚甚至是曾經的點頭之交，或許我們對他的印象早已模糊，但看到認識的朋友親人潸然淚下，心裡不免還是也會跟著隱隱作痛。但大家肯定也參加過一種追思會，追思的對象跟我們實在是八竿子打不著關係遠親再遠親，然而即便心裡無聊，禮俗上我們還是不得已的得把一整天泡在這裡，本作對我來說就是標準的後者。

那麼造成其中差異的關鍵為何呢？其實很單純的，就只是我們在不在乎這個人而已（或者是我們在乎著與他認識的家人朋友）。這概念其實可以運用於幾乎所有的大小事上，人們只會關注於自己感興趣或是會受影響的人事物上，這也是為何當我們提到劇本時，一定會相當強調關於主角的帶入感，因為只有當觀眾願意把自身投射到角色身上時，故事才會活起來，不然觀眾就只是單純看著一群和自己沒關係的人，在幹一些和自己無關的的事而已。

但本劇卻反其道而行，將故事拆得是支離破碎，也不是說一定要兩個演員從頭到尾就演同一個角色，但以結果而言，放棄主敘事軸線並非明智之舉。以本劇現在的手法來說，是以串起多個短劇目的方式去做呈現，但如同我在前篇談《我對龐克是一知半解》裡提到的，這種形式本身就需節奏明快且換帶有喜劇色彩，和本戲的調性大相逕庭使結果頗為不倫不類。

好吧放下成見，暫且先退一步來說，或許人外有人天外有天，本劇的創作者開了先例，要證明沈悶嚴肅的短劇目並非不可行，光靠演員之間硬實力的火花激盪也可期待。但可惜的是，本劇的演員明顯未到此火侯，加上本劇基本場面全空0佈景0陳設，這種情境對於成熟演員或許無礙甚至得以更顯功力，但反之來說，對於本劇的演員卻是雪上加霜，觀眾不免頻頻出戲神遊。當然也可以理解此舉是為了劇中敘事，大多是以唸家屬所書信件的獨白為主，那或許本作形式改為「讀劇」更為恰當，不過以本次演出以讀劇的門檻來看，也是不及格的。

最後談一下演員，尷不尷尬這點就自由心證，但兩人整場的聲音都過小卻是事實，已經到需要前傾去聽對白的地步了，這也讓劇中開場想把中年男子塑造成追思會司儀這點，顯得不太具有說服力。另外若是限於只有兩位演員，需要他們在旁白跟短劇目裡的角色之間來回作切換的話，沒有實質上或儀式性的過程媒介是沒關係，但演員至少就要做出足夠大的風格轉換，建立出和觀眾之間的默契，這點才會得以奏效。不然你說開場是想塑造出一個可以打破第四面牆切換身份的司儀嗎？我看起來比較是一個會拿別人喪禮當笑料的混蛋。

總結本劇滿多地方都還不太成熟（至少我自己不喜歡），劇本描繪不寫實，導演敘事手法錯誤，演員表演還需努力，場景陳設看不出有花費心力（請不要跟我說蓋那三個黑布是一種設計）。在此並非想打擊創作者可能曾經有過的經驗與體悟，但若只是寫幾段煽情的濫俗對白，讓演員時不時露出一個聖光籠罩的微笑再配上抒情音樂，是無法碰到觀眾的。