高詠婕製作✕劉俊德《見笑歌廳秀》｜2022臺北藝穗節（青穗觀察：林翊婷）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－高詠婕製作✕劉俊德《見笑歌廳秀》
▍演出時間：09.03（六）19:30
▍演出地點：臺北表演藝術中心 11樓排練室5

文　林翊婷（青穗觀察員）

一走進《見笑歌廳秀》的表演場地，歌廳秀的主持人引導著大家入座，像是「辦桌」的形式，觀眾圍繞著6張圓桌入座。每張圓桌上擺放的不是佳餚，而是有一名表演者在桌上，或躺或坐，從演出正式開始之前就開始與觀眾互動。 

表演者們時而一同勁歌熱舞，時而會訴說著各自的故事，每個人都抱有自己的疑惑或是故事，像是念舊難以放手、對自己的性別認同、是否相信自己、因為學習芭蕾而被欺負霸凌等等。舞者以芭蕾舞的動作搭配自己內心的獨白，不斷地穿上又脫下黑色的骷顱衣，就像是在反覆辯證、擺脫束縛、撕掉身上標籤。其中，有幾個角色內心獨白的段落讓人相當驚艷（像是穿著一隻高跟鞋來回跳著男性、女性的動作段落，展現出了在性別認同上的掙扎，以及社會給予的壓力），但是有幾位卻只是草草帶過，觀眾還沒弄清楚角色身上究竟有著什麼樣的故事，就已經往接下來的劇情推進了，這些沒有交代清楚的部分，也較難引起共鳴，有些可惜。 

以歌舞的形式將芭蕾舞與台味十足的元素結合在一起，展現出「俗又有力」的獨特美感。其中，最讓人印象深刻的莫過於改編了大家耳熟能詳的台語歌曲《練舞功》，在歌詞中加入了芭蕾舞中的專門術語，拉近了芭蕾舞與大家之間的距離，也透過示範的方式介紹了一些芭蕾的基本動作，也扣合了那句表演中不斷出現的「要活就要練」。

在這次的藝穗節中，《見笑歌廳秀》被歸類在「其他」，而非舞蹈，我認為這場表演比較接近於歌舞劇，將芭蕾的元素揉合了台灣本土特色，以新的面貌粉墨登場，也拋出了一些問題讓大家思考。像是劇中不停強調著「要活就要練」，至於要練什麼呢？在表演中似乎沒有給出答案。是練舞、還是在各自的人生之中修煉？也許這就是《見笑歌廳秀》留給觀眾各自回去思考的問題。