青少年夏日瘋劇場 | 《北棲》在北車置物櫃的迷幻精靈 學員/楊啟東

《北棲》是一部去年參加「北車寫作計畫」時產出的劇本，並在今年臺北藝術節演出的作品。編劇以自己身為北漂到台北的青年觀察整個台北車站，究竟台北車站對於這些離鄉打拼的人來說有什麼樣的意義，而當這些人需要再次經過車站時又會有什麼樣的心境變化。

突破時空空間的大頭精靈

故事是一個長年住在車站置物櫃裡的的大頭精靈，從縫隙看到不同的時代人物以及殖民者在北車發生的故事。而這天有兩個人出現都聲稱說置物櫃是他們的，但是當他們打開置物櫃，裡面是一顆會說話的頭，說只要把它拿出來就能許一個願望。這兩個人在爭奪的過程中，整個時空好像開始流動，主角兩人的性格理想也隨之改變。

整部戲從劇情、燈光到配樂都充滿著迷幻感。在劇情方面，除了大頭精靈本身就是一個很神秘的存在，主角兩人和大頭精靈的互動也無法很直接的用現實去理解。在燈光上，運用了很多投影打在表演場的牆上，演員會直接看到影像再做出反應，讓觀眾能有一種處在異空間的不真實感。背景的配樂則大量的使用歷史片段，像是廣播、破損的聲音等，搭配著劇情的推進，能讓人有跟著時間一起流動的體驗。

穿越在舞台觀眾席之間

除了兩位主角跟大頭精靈，在劇中還有一個像旁白的角色一直站在旁邊念著故事，還會時不時加入劇中跟角色互動。也因著座位和舞台只有幾步之隔，旁白有時會像觀眾一樣坐在觀眾席看著一切發生，但又同時好像知道事情的發展。不斷的入戲出戲，讓人不禁好奇她只是單純的旁白，還是他在整段故事有甚麼樣不同的身分。觀眾更可以透過他來選擇現在需要聚焦在什麼東西上面。

以繁化簡融合在一顆球之上

這次是在排練場出演，進場時場中央垂掛著一顆球，當場燈一暗，旁白推著一顆更大的充氣球出來，隨著充氣球升起戲也跟著開演。工作人員推出代表置物櫃的正方形框架到場中間，而這就是舞台上的所有。這簡單的舞台，讓劇情能依照時空的不同打上投影，放出相對應的音效，讓觀眾自己組成畫面和故事。

短短50分鐘，時空從清領演到現代，劇情埋藏著許多資訊，再加上整體的節奏偏快，十分考驗觀眾的理解能力。除此之外，由於劇中聲音是個很重要元素，而劇中又時常有演員和背景廣播聲重疊的橋段，造成聽不清楚內容看不懂劇情的狀況發生。整體看完是部讓人不斷反思跟思考的一部劇。

演出：北棲

場次：8/6下午場

地點：臺北表演藝術中心 7F大排練室