像花瓣旋轉，像人那樣愛著：何曉玫《親愛的》

在看《親愛的》之前，我沒有想到自己會這麼喜歡這部作品。

或者說，我沒有想到談論愛的作品，竟會這麼適合以舞蹈來呈現。

有很長一段時間，我覺得自己跟多數人一樣，都是屬於「看不懂舞作」的人。特別是學生時期，科班訓練會教我們從字裡行間去拆解隱喻、思考對話的線索，然而這套邏輯放在舞蹈作品中通常失靈，畢竟舞蹈是更直觀的感受，難以用強硬的邏輯去套用。因此，若是帶著「期待某個故事脈絡」的心情去看待一個舞蹈作品，多半會失望。

雖是，近年採訪的藝術家也一點一滴鬆動我上述的念頭。多數舞者其實非常鼓勵觀眾消彌觀賞的界線，以純然的感官經驗去凝視、感受。不只一次，會聽見創作者跟我說：「你看到什麼，得到什麼，就會你對那個作品的答案。」順著這樣的心情，我讓眼神如水，不強求聚焦於一方，在這樣毫無防備的狀態下看完《親愛的》整排，默默熱淚盈匡。

我其實沒有看「懂」什麼，僅只是「看見了」。

先是看見舞者的身體。舞者的身體真的是非常棒的存在，在通過強烈訓練下的人的身體，會展現出一種「非人」的質地，能夠生出許多不可思議的皺褶、轉換，當舞者在舞台上來回奔跑的時候，感覺是一群青春躁動的起跑，是野獸交會穿梭，也是分子細胞的竄動，總而言之，每一次眾人起跑於舞台上沈重的「踏、踏、踏」的腳步聲，都會讓我意識到自己的心跳也「踏、踏、踏」的響著。

《親愛的》這部作品很有意識的在思考愛情的樣貌，卻不粗暴的將其樣貌給予一個死板的印象。若將奔跑視為一種心跳的頻率，那我們不妨想像它是整個作品的節拍，也是陷入愛中之人的提示音——只要我們仍然願意往某個地方奔去，只要仍能清楚感受自己心跳的聲音，那麼這份感覺就不會錯——這部作品，即是給我一種這樣的節拍音，環繞著此般「仍然愛著不會錯」的頻率，看見舞者脫離「獸形」化作「人」的姿態，眼神交會或者錯過，彼此依賴或者傷害，在這些關係中有階級性、有依存性，也有平等的流動。

當然，那些看起來抽象的動作，能夠被逐一解讀的原因，絕對是因為我們都曾經是愛過之人。只要在自己的生命中，那樣奮不顧身愛過一次的人，都絕對能夠以自己的角度，讀出舞台上的身體距離。

我非常喜歡的其中一段，是這樣的：舞者兩兩交纏，一人腳踏實地、另一方圈起對方的肩頸，任其旋轉將自己懸在空中跟著轉動。有幾秒鐘，一對、一對的舞者們如斯旋轉，就像是一朵花即將要被風吹離地面前一刻的姿態那樣，然而，眾人的眼神卻又是那樣溫柔的輕閉，無法確知那一刻表現的是離別抑或重逢？而無論別離或者重逢，舞者與觀眾都共在彼此相遇的這一刻，我們的視線與之旋轉、輕盈，彷彿化作花中之風、花瓣間的雨滴，與之共舞。

那一幕，使我忽然想起一個非常簡單、卻經常被忽略的事實——所謂人者，終究只是一個動物，我們是愛的產物，在相愛的那一刻，我們卻與萬物的距離都更加靠近，因為在那一個瞬間我們都想把自己縮得很小很小，小到成為在對方身邊打轉的一粒塵埃，就此傾倒，墜落，也不要睜開眼睛，不必面對睜開眼以後現實。

編舞家何曉玫在整排前分享自己的創作契機，她說：「我們常說，人出生的時候是一無所有，死了以後也無所有，但是活著的時候卻總覺得自己失去好多。可是我總想著，我們總要擁有些什麼，才能失去吧？那我們擁有的到底是什麼呢？」

在《親愛的》這個作品中，舞者以空蕩蕩的雙手擁抱對方，一瞬之間，我會以為那便是我們生命中一切的擁有與失去，人與人之間的擁抱，貫穿了生命的意義，陷入愛中的動物會因為一個擁抱而感動充盈，也會因為僅僅只是把手放開就感到崩解。即便無論充盈或者是崩解，那都是一種錯覺而已，物理上的我們的身體終究是沒有劇烈的改變。

可是，追根究底，除了心跳聲以外，愛多數時候不都是一種錯覺嗎？

Written by 郝妮（ANNIEL）

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演出時間｜2023.09.02－2023.09.03

演出地點｜臺北表演藝術中心　球劇場