2023臺北藝術節－共想吧 「Faivā Haka — 文化行動的藝術」觀察側記

文：王翊萱

2023年臺北藝術節的主題為「萬物運動」，英文名「Dancing Ecosystem」指的是舞動的生態系統，這個概念之下，各主題的創作於藝術節彼此交織，多種媒材的作品亦於這個場合中互相對話和詮釋。拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）於藝術節演出的《海洋島嶼礦山》是2015年的作品，經過六個月的準備和改良後，在2023年以全新的樣貌迎接臺灣的觀眾。

《海洋島嶼礦山》在臺北表演藝術中心前方的廣場演出，為時一個半小時。不論是特地來看表演的觀眾或路過的行人，都會被陶莫的舉動攫住心神：她堅持不懈地把一塊冰山，從一處搬運到另一處，表情肅穆，整場表演中握著鐵鏟的手始終不曾動搖過。可在台灣夏季的高熱之下，這個行動無疑是相當荒謬的，冰山在表演途中逐漸消融，隨著演出進行，陶莫偶爾也會將鏟子插進冰裡，脫力地靠在冰山上，下一秒又重新站起，揮動鏟子。

通過這一個半小時的現場表演，陶莫想傳達全球暖化、海平面上升的困境，通過在表演過程中目睹冰山的消融，觀眾彷彿親身經歷極圈的哭嚎，陶莫堅持不懈的搬運行動，是屹立不搖卻杯水車薪的環保努力，冰山在移動過程中，仍舊化為一灘灘淚水。

此次演出前一天，舉辦了「共想吧」的講座，以文化行動的藝術為主題，討論陶莫對氣候的關懷，以及她全力投入的「faivā」表演形式，意指「以身體為主體的藝術實踐」，她的「faivā」來自她的家鄉，東加（Tonga）王國。

講座一開始，陶莫以六歲時的舞蹈表演照片起頭，照片裡的她穿著當地材料製成的傳統制服，當時演出的舞蹈動作主要是模仿其他同齡女孩的，在父母的強力支持下，她在多個機構中訓練和學習舞蹈，從她居住的村莊開始，到郊區的教堂大廳，再到夜總會和大學。這些表演練習為她日後的創作奠下基礎。

陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中。這種融合使古典與日常的實踐交叉結合，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群，這些思想都反映在她的創作中。

2007年，陶莫於美國參加了以氣候變遷為主題的論壇，遇到了來自大洋洲其他國家的藝術創作者，在一週的互動過程中，他們對NGO的行動更加熟悉，亦重新體認到氣候危機的現狀，來自肯亞和大洋洲島國的組織代表，分享了他們國家親身面臨的氣候問題。

這次參與論壇的經驗對陶莫的創作有很大的影響，她觀摩了來自各地的藝術家的作品，返回澳洲後，靈感源源不絕，她也開始與不同領域的人合作，試著創作中加入自己的宗教信仰，並以堅定的信念說服與她共事的團隊，採取對環境友善的創作方式。

過去作品介紹

2012年的《I-land X-isle》演出時，陶莫將自己綁在金屬框架上，懸掛在兩噸慢慢融化的冰下。水滴緩緩地落在她身上，象徵海平面上升對小型低地島國的威脅。這件作品亦質疑了旁觀者的責任，要求他們面對和思考他們在氣候變化過程中的角色。觀看《I-land X-isle》的過程中，觀眾大都受到罪惡感和無助感籠罩，可見這個演出多具有衝擊性和挑戰性，使觀者不得不重新反省自己的行為。

2018年的作品《海的縫合》（Stitching Up the Sea）與黑城藝術中心（Blacktown Art Center）合作，將焦點放在當地社群，探索大洋洲的無形文化遺產，強調受氣候危機影響的社區付出過什麼行動，及批判國家權力的失衡。陶莫用玻璃這個材質表現當地社群的韌性和脆弱性。演出中，她被一堆堆裝滿空玻璃瓶的麻袋圍繞，手握湯加槌（ike），當地收集到的玻璃廢料，構成壯觀的熠熠生輝的碎片。這件作品挖掘度假勝地的反烏托邦形象，記錄人為氣候變化引起的危險轉變和剝奪。

2020年的《最後的度假勝地》（The Last Resort）是《海的縫合》系列作之一，陶莫和其合作夥伴塔利烏．阿洛瓦（Taliu Aloua）穿著磚塊涼鞋和印有「最後的度假勝地」的破舊浴袍，進行東加的儀式。他們在演出中打碎從雪梨夜店收集來的玻璃瓶和其他廢物。陶莫表示自己試圖通過這件作品，展示氣候變化對太平洋的影響，以及對人類和海洋生物的危害。

此次於臺北藝術節表演的《海洋島嶼礦山》（Ocean Island Mine）是2015年的作品，原先於雪梨歌劇院演出，亦屬於《海的縫合》的創作延伸。陶莫以早期的露天礦工作業，對照到氣候變遷的未來，她想反映的不只是澳洲的氣候，更試圖通過重現人類過去曾帶來的環境傷害，警示全球暖化危機。

2022年的《歸國》（Repatriate）是與電影導演合作的五頻道錄像作品。現場版本是在一個玻璃缸內，表演來自太平洋島國的各種舞蹈，陶莫身穿黃色的緊急救生衣，配有浮板，是場詩意的緊急求救呼喊。隨著水不斷湧入，陶莫漸漸被淹沒，也無法像開始演出時那樣靈活且優雅地舞動。整個過程試圖再現受到氣候危急的人民的困境，也引發觀眾反思，若地球再也無法支撐人類的破壞，人類該何去何從。

除藝術創作之外，陶莫也參與氣候抗議行動，例如澳洲的太平洋氣候勇士（Pacific Climate Warriors）活動。參與行動的抗議者搭在數艘獨木舟和救生艇上，試圖打斷港口中貨運船每日的行動，阻止商品的輸入輸出。在陶莫參與的活動中，警察曾介入並包圍其中一艘船，試圖阻止抗議者。令陶莫感到印象深刻的是，現場有人出言感嘆，被阻止後才覺得像是一場抗議，這件事讓她體認到，每個人對於傳遞抗議的作法天差地別，或激進、或低調，經歷這次警民互動後，她開始反思自己的作品是否要以運動的形式製作。

也因此，陶莫參與了從2016持續至2021年的《避難所》（Refuge）集體創作計畫，這個計畫聚集了跨領域的人們，包括當地居民、藝術家、科學家以及來自緊急服務領域的專家。他們想釐清，當不願想像的氣候危機成為現實時，什麼是最重要的。遇到諸如洪水、全球性流行病等天災時，事前準備的重要性被凸顯出來，個體的生存更與社區的生存密不可分，此時，社會裡的每個人能扮演什麼角色、發揮什麼作用，更成為重要的課題。《避難所》計畫希望促進人們面對災害時的態度。

陶莫在這個計畫中創作了以下幾件作品：

2017年的《Hg57》一作，反思自己居住的城市的熱島問題，以及面臨緊急氣候災害時該如何處理。2018年的現場表演《戰舞：最後的邊疆》（War Dance the Final Frontier）關注深海的生態系中，逐漸消逝的歷史悠久的礦物和各種物質。她也發起大型藝術行動，號召一群人跟隨水的足跡徒步行走，關注島國人民面臨的固體水廢料問題。

這位充滿創作動能的藝術家，不願把自己分門別類，此後也將繼續在生態藝術的領域中，耕耘僅存在於當下的感受，又回溯先祖的傳統，使她的表演實踐成為過去與未來相會的舞台。在牽一髮而動全身的地球村上，陶莫的步伐永不止息。