《紙Pli》主創專訪－英巴爾：「我必須接受事物的多樣與無常，並非刻意失敗，而是不追求完美。」

起點是2016年在法國國家馬戲藝術中心（CNAC）的密集課程，講師Johann Le Guillerm建議我們運用切身經驗創作，同時選用他所謂的「少數實踐」，包括各種被遺忘、鮮為人知、被邊緣化的技藝，我立刻想到紙，想要創造出帶我翱翔的飛鳥。雖然最終並未完全成功，但當時我試圖用紙製作出真人大小的偶，從此奠定我和紙的緊密關係。我也在CNAC期間結識Alexis Mérat，更確立我想以紙張做為創作素材，他深諳紙的特性與美感，成為設計紙製懸吊系統的契機，如繩索及其他嶄新道具。紙既脆弱又強韌，令我深深著迷，投入各種技術、美學、詩性的研究，用紙表演馬戲也得以成真。

Alexis Mérat既是視覺藝術家，也專精於紙製工程，再加上藝術家兼舞台設計Domitille Martin，我們藉由摺疊、抓縐、扭曲紙張提高韌性，研究階段需兼顧戲劇和技術效果，因為紙張完全呈現在眼前，觀眾將目睹道具如何塑造成型，見證紙如何變形，並且與光影、聲響、舞台、服裝互動，以及我們三人在台上的動作。我喜歡紙，因為生活中唾手可得，如此普遍、如此常見，人人都接觸過紙，我們將善用紙的觸感，同時延展視覺和聽覺效果，創造出超現實感受；紙張在作品裡將經歷脆弱、強韌、破碎等等階段，同時左右肢體動作、創造多樣形貌，也改變空間。

紙張也能定型，藉由折痕產生連續時間和空間。

在馬戲中，紙張創造懸念，在空中測試紙的強度產生不安與張力：紙張究竟撐不撐得住？藉由逼近斷裂點，我想觸動觀眾的自然反應，猶如我正在鋸斷自己坐的樹枝，這也是馬戲之中的風險所在，我不能對紙張恣意而為，人和紙同時操控彼此，我依據紙的特質和能力調整姿勢和動作，創造出的形貌也和傳統道具大不相同。過往如Chloé Moglia、Mélissa Von Vépy、Fanny Soriano等女性，都曾用各種素材表演空中雜技，與物件創造不同的關係，也和世界產生不同於常規的對話，道具身兼技術和戲劇功能，既是容器，也是內容物。在《紙Pli》之中，紙張與身體同等重要，但演出的基調來自紙張，紙才是明星。

思索摺疊的無數細節時，自然會想起三宅一生等藝術家，日本當代創作（和哲學傳統）相當重要，例如我很喜歡塩田千春的作品，她在空間裡織造彷彿蜘蛛網狀的棉線，形成充滿矛盾的樣貌，與比例的關係也令人驚喜。我的藝術切入角度取自幾項日式美學的基本元素，日本對紙滿懷崇敬，紙是日本非常重要的社交素材；舞踏也影響我對戲劇結構與動作的態度；對於侘寂[1]在不完美中追求美的精神，也令我好奇，我必須接受事物的多樣與無常，並非刻意失敗，而是不追求完美，接納世事終有瑕疵，在時光、偶然、自然交錯作用下，總有改變的空間，並接受事物如斯。這是我在肩傷期間明白的感想，因為身體的一部分曾受傷／痊癒，我的馬戲演出反倒比過去體能「完美」時更有意思，我從脆弱中找到不同的力量。

[1] 侘寂（日語：侘び寂び Wabi-sabi）是一種以接受短暫和不完美為核心的傳統日本美學。侘寂的美，有時被描述爲不完美、不恆常、不完全的。侘寂的概念源於佛教的三法印，即無常、苦、空。

侘寂的特徵包括不對稱，粗糙或不規則，簡單，經濟，低調，親密和展現自然的完整性。

來源：https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E4%BE%98%E5%AF%82