聲音本身即是一種時間形式。

構作｜周伶芝

儘管我們都說，人可以閉上眼睛、無法關上耳朵，但事實上，我們具備聽覺選擇能力，在某些情況對焦、或說「去聽到」，那些會影響我們有意義、特別的聲音。

在聽與聆聽、沒聽到與不去聽之間，意味著權力與社會的關係，對於物質、概念與界限的主動思考。

聽覺可以透過學習而培養、也可以透過訓練而受管制。

聲音在大氣層內無處不在，總是夾帶空間的訊息、物件特有的材質性。
於是，聽覺在更多時候，反映了個體的感知與環境間細微的交互關係，對於記憶和情感的聯動或屏蔽。

有趣的是，聽也取決於如何看、如何全身性的感受，聲音的生產與聆聽，即牽涉到感知整體的問題。

尤其，當音樂科層制度訓練的耳朵和樂理結構、科技社會和各種媒體環境對於現代聽覺的形塑和改變，資本世界主宰了聲音的消費和詮釋，如阿達利（Jacques Attali）所言：「聽到的是集體導引他們想像的商品的噪音」，強迫過動的景觀社會，在音樂建制的重複生產中進一步成為「寂靜社會」，或者我們也可說，在演算法的包圍下成了消音的社會。

《一刹》這個作品便來自於三位創作者對於聲音和聽覺現代性的提問與思考：聲音的本質，聲音從何而來、其生成的方式和過程，聲音中的文化、意識形態與社會性等，可以如何在這次的合作中探討。

聲音本身即是一種時間形式。

「一刹」這個時間概念，來自於我們討論打擊樂中如心跳般的鼓動，每一擊都在於一刹，然而這一刹，卻涵蓋了動作前內在意識和力量的屏氣凝神，以及擊下的匯聚，和之後聲波的擴延、鏡射與殘響，且終隱至他處的無聲能量。

因此，在沒有樂譜的設定下，三位創作者透過各自的語法、身體性、聲音的記憶技術，彼此不斷地問答與回應想像。在打擊樂器方面，以敲、擊、捶、拍、丟、刮、刷、磨、點、拂等等，製造出原始的物質聲音，展現有時直觀、甚至詩意的身體技術。合成器與Live coding，則以編碼、轉碼、操作、合成、模組、回放等訊號傳輸文本，在不穩定和偶發的情況之下容錯，並且解構，對符號和機器書寫進行陌異化和幽默的思考。

創作之初，參考法國音樂家拜爾（François Bayle）於1975年所設計的多聲道空間播音系統（Acousmonium）為靈感，並在排練過程中逐漸脫離此概念，主要強調音樂的現場生成，進而演變成不同的發聲物件、媒介和位置，台上台下音響、一定數量的喇叭交織創造出聲音運動的立體空間，形成複雜的豐富聲景。
海廷、于雯和育德三人即刻地互相協調與拉鋸、挪移與調變，從行動的意識探問聲音解放的可能，從聲音的動態結構和過程，處理其音樂性和關係的潛能。

於是我們猶如沈浸於擊樂與現場編碼的海洋之中，在一陣陣聲波裡，感受我們身體的共振變化，形成唯有在此空間的當下，共有的聲音潮汐。
而這都來自於聲音的一刹，在瞬間與綿延之間振動或消失。

繼續聆聽、觸碰聲音，或許，我們可以在聲音中沈思，關於時間的辯證、能量的詩學。 

臺北表演藝術中心ＸJPG擊樂實驗室《一剎》

⇝⇝⇝ 尋找聲音的極限 ⇜⇜⇜

⧩ 演出場次｜ 12/15 (五)19:30、12/16 (六)14:30、19:30、12/17 (日)14:30

⧩ 演出地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子

⧩ 購買連結｜ https://reurl.cc/l71W66