在搞什麼馬戲？馬戲超越邊界的多重面貌

21世紀的馬戲表演，幾乎看不到被馴化的動物演員，也很難在不同作品間描繪出一個共同特點。你是否曾困惑：那些花臉小丑在哪？營造歡快氛圍的現場樂手又去哪了？怎麼有時連熟悉的特技或雜耍表演都不見了呢？

到底在搞什麼馬戲啊？

過去50年，馬戲迎來前所未有的劇烈轉變，不僅因為舞台焦點從非人動物表演回到人的技藝，也是因為馬戲創作者們開始嘗試各種創新的方法。馬戲傳統元素或許變少，但想冒險、愛挑戰的馬戲精神被留了下來。這種精神不但延伸到表演的鋪陳、道具的使用，也帶領馬戲進入和其他領域的合作與碰撞中，持續幻化出超越各種想像與邊界的多重樣貌。

面貌之一：景觀與身體技藝

將極致的人類身體技藝推向極致、也推向國際舞台的莫屬太陽劇團（Cirque du Soleil），就是俗稱的太陽馬戲團。和許多其他新馬戲團隊一樣，太陽劇團屏棄動物表演，把馬戲從馬戲篷帶到劇場，包括為特定作品建造劇場景觀。例如至今仍上演的《O》主舞台是個跳水池，讓空中飛人能加碼跳水表演。

跟太陽劇團一樣來自魁北克的七手指特技劇場（Les 7 doigts de la main）也延續了許多新馬戲的特點，包括關注人的身體技藝、多樣的馬戲項目、挑戰更高難度的身體技巧。同時，他們加入並轉化戲劇、舞蹈元素：沒有串場的滑稽角色，而是將喜默劇色彩融入表演；沒有舞者，而是用特技結合舞蹈動作。在《列車上（Passengers）》裡，曾是太陽劇團團員的導演夏娜．卡蘿爾（Shana Carroll）保留了傳統馬戲的結構，也就是一段段以項目區分的表演橋段。但同時，跟許多新馬戲作品一樣，彷彿有條故事線串聯演出，各個馬戲項目以「旅客」為核心開展，架構出一部馬戲公路電影。相較於太陽劇團，七手指特技劇場使用更簡潔的劇場手法，以日常而非鋪張的景觀與態度，讓馬戲結合投影和其他跨領域技法，一探細膩的人類情感與內心狀態。

面貌之二：從道具到材料的形變

馬戲道具千奇怪狀，從能一手掌握的雜耍球，到更大型的大環或高空鞦韆。延續自七〇年代起新馬戲對高難度技巧的追求，九〇年代後的當代馬戲潮流，更傾向改變道具使用方法、發明新道具，甚至選用難以操控的材料來表演，像是用冰塊和黏土雜耍。今年臺北兒童藝術節《突然颳來一陣風（L'après-midi d'un foehn）》，用電風扇讓無數的塑膠袋小人偶翩翩起舞，令人驚嘆的物件表演來自主創者菲亞．梅納（Phia Ménard）的當代雜耍訓練。

比起展現層層堆疊高難度技巧，當代馬戲對道具材料的本質與特性更感興趣，包括這些特性和身體的關係。馬戲創作者展示所選材料的方法，就是與它們共演。出生於以色列的馬戲創作者英巴爾．本．海姆（Inbal Ben Haim）就著迷於用紙來創作馬戲。在她的作品《紙Pli》中，她和兩位共創者同台，將平整的紙張摺疊、抓皺、塑形、撕裂，探索紙張在外觀、功能和強度上的各個面向。此外，海姆也結合高空馬戲特長，讓看似脆弱的紙帶她離地，將自己的身體與生命交給紙。紙在此作中不僅是道具或舞台裝置，也是和海姆共享舞台的另一名表演者。像許多探索材料的作品一樣，《紙Pli》的主角從人類的身體與技藝，讓位給非人、非生物的物質。

面貌之三：在虛幻的邊界瞭望真實

馬戲總在挑戰各種邊界：力量的、操控的、物質的。另一個同樣挑戰邊界的表演類型，就是魔術，但它挑戰的是認知的邊界。過去20年來，歐洲的魔術和馬戲領域時常交互影響或匯流，也以「新魔術」一詞指稱那些不僅想帶來驚奇，也想用魔術說故事或進行劇場創作的魔術演出。在台灣，魔術師周瑞祥、林陸傑也都曾嘗試這樣的創作路線。

相較於馬戲習慣把肉身技藝暴露在鎂光燈下，魔術傾向隱藏實際的技法，只揭露它導致的結果。不論是催眠飄浮或隔空取物，觀眾都無法完全參透背後的原理。然而，新魔術的演出和當代馬戲一樣，不再一味追求演出效果的掌聲，而是邀請觀眾思索技巧與感官衝擊要對應的主題。

來自芬蘭、兼具視覺藝術家和魔術師身分的凱勒．尼奧（Kalle Nio），擅長同時將燈光與投影等低科技的效果，與令人費解的魔術與舞台機關表演並置，穿梭在幽默與驚悚的感受間，晃動真實與虛幻的邊界。他的作品《綠幕幻影（The Green）》以如今大量使用、代表虛空的綠幕背景，指出魅影現身之處。同時「綠區（The Green）」也是歐洲中世紀劇場、長著綠草的舞台。因此，可以說《綠幕幻影》用精細設計的錯視、幻術與聲響，在「綠區」揭露又掩蓋了表演的生成，帶來對於真實與虛幻的思索。

當今馬戲令人眼花撩亂的多重面貌，不僅持續超越各種表演形式、主題與類型的邊界，也在娛樂之餘，一再打開我們對於「劇場演出」的認知與想像。今天來看馬戲搞什麼把戲，就是見證了明日劇場的最前線。

文 余岱融

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