以光線、投影與聲響打造一場幻術

說到魔術，你會想到什麼？是高帽裡的小白兔，還是消失在斗篷的白鴿？是從空中變出一束花，或者從緊閉的箱子裡逃脫？這些既定的印象都將在《綠幕幻影》中逐一被打破。

《綠幕幻影》由視覺藝術家與魔術師凱勒．尼奧（Kalle Nio）、燈光設計約翰尼斯．哈林凱斯（Johannes Hallikas）以及聲響設計師雅內．馬薩林（Janne Masalin）三位芬蘭藝術家共同打造；模糊了劇場、幻術、視覺意象和馬戲，加上多種聲響、投影和光線效果，點綴19世紀被象徵為死亡的綠色，創造出舊時代人們口中的劇院鬼魂，為觀眾帶來一場虛無體驗。本期《Publiclooooop》邀請三位來聊聊這場幻術般的演出幕後，經歷了哪些技術與軟硬體的鋪陳。

為什麼想用幻術打造一場「虛無」的演出？

凱勒：我覺得虛無（emptiness）的感覺在現代社會中很常見。我們往往是以局外人的角度來體驗，看著世界和生活周遭所發生的一切。因此綠幕正是一個完美代表，在蘊含無限可能性的同時卻又空泛，將演員從自己的世界中切割開來。這是一個很好的出發點，可以讓我們思索那些在生活中困擾著我們的鬼魂（ghosts）——但與其說是死亡，那種鬼魂更像是那些在我們心中揮之不去的念想。

想請問演出背後的燈光及音效靈感起源？設計過程中的考量與手法又是如何？

約翰尼斯：我認為我們對創作本身的概念很感興趣。主角創造並安排了這些設置，然後以不同方式與它們互動。視覺的起點是從某個製片廠裡頭的燈光和技術設備開始。創作的第一步便是收集或拼貼各種我們覺得有趣或喜歡的元素，從不同角度將這些元素轉化成工具，再去學習如何使用這些工具以及我們想要使用的程度為何。像是螢光燈管和拍攝燈這種非自然的無色冷白光，都屬於陰天的顏色，因此作為反差，後續會添加色彩和使用對比色來擾亂觀眾的深度知覺。

凱勒：看電影的時候，畫面中的人將電燈打開，你便會聽到那個「喀嚓」的聲響，但在現實生活中你可能不會注意到。我們就想創造這種環境，觸發每個感官，讓人彷彿置身在電影或是一場夢境一樣。

約翰尼斯：而投影是一種非常多元的表達工具。投影與事先製作好、包含大量訊息的圖像相比，更像是一種光源，只要去選擇什麼圖像可以被看見、什麼不能，就能簡單地去引導觀眾的目光走向。

電影配樂、舞台聲音設計最不同的面向為何？其中最難達成的目標又是什麼？

雅內：音樂是一回事，聲音設計又是另一回事。但這兩者間的界限很模糊。我自己是認為任何東西都可以變成音樂，其他只是編曲的問題而已，幾乎所有聲音都可以變成節奏和合聲。《綠幕幻影》中就有很多聲音設計成為音樂的例子，反之亦然。例如某些電影音效或片段，在其中慢慢被轉化成編曲的一部分。

最根本的區別是，表演是現場進行的。以電影來說，剪輯完成之後就可以加入聲音，但在現場演出中必須更有靈活性，因為事情隨時在變化。說《綠幕幻影》受電影思維啟發，部分原因是演出的聲音設計非常固定。此外，為了實現某些（如電影般）有效的剪輯或過渡，投影、燈光和音響都需完美搭配。要做到這種同步，所有的技術設備就得流暢接軌：技術、藝術和內容上都是，這是我覺得最難達成的事情。

（演出的聲響）是一系列的連鎖反應。當我按下按鈕啟動音效，其他的燈光、投影跟機關就會接著自己進行。我覺得我好像一次做了很多事情，帶入聲響、教會音樂、鐵克諾（Techno）等看似不相容的音樂素材，也結合了電影配樂技巧，讓整體氛圍更摸不著邊際。雖然每個素材乍看不搭，但聽起來卻也怪合理的。

想請問三位在創作過程中，最讓人難忘經歷或挑戰有哪些？

凱勒：就演出來說，最困難的地方或許是讓每個環節流暢一致。把我在台上做的事情，順暢連接到舞台技術和預先編制好的電腦機關，非常消耗體能。創作方面，最難忘的是我們一起在歐洲各地不同場館和劇院時的經歷。其中有次是在芬蘭的拉普蘭，那時是永晝，我們可以一天中的任何時段工作，無時無刻都有陽光。還有另一次是在里斯本，美麗的Sao Luiz劇院讓人難忘。

約翰尼斯：我們在一開始就明確畫出技術上的界線，但最終還是想辦法在短時間內做出如此複雜的裝置。因此對我來說，身兼視覺設計師與場景的技術人員這件事最困難，會讓你的創意視角受限。但同樣事情就演出來看，我覺得在後台執行的時候最難忘。當我們意識到自己成功了的當下，會有一種成就感從心底升起，是很奇特的體驗。

雅內：聲音設計方面，技術需求是其中之一，將所有元素的美學結合在一起則是另一個。要將18世紀的巴洛克音樂、20世紀的極簡節奏樂、當代鐵諾克揉入電影配樂和聲音設計，再放進同一場演出，是件極具挑戰之事。演出方面的話，我覺得或許是幕後的工作：先是要全神貫注地守在電腦前，下一秒就突然要跑到巨大的幕後操作木偶戲。

你們希望台灣觀眾用什麼樣的視角來觀賞《綠幕幻影》？

凱勒：其實用文字很難說明，因為這件作品的基礎是建立在大量影像和聲光效果上。我覺得最好的說明就是來戲院親自體驗。

約翰尼斯：我們用了不同光線和投影作為基底去呈現；當觀眾看的角度不同，他們所理解到的現實也會有所不同。因此用開放的心胸來觀看是很重要的。

雅內：沒錯。觀賞的時候不要試著理解它，去感受就好。

文 Charlie Lee / 圖 The Green