幻想自己踏上一場列車旅行，那非常浪漫

站在車站月台，等待一輛駛向未知的列車，周遭人們來來去去。角落邊的戀人們在相擁，鬢角灰白的老人提著一只大皮箱坐在長椅上，還有一些零星的旅客，有的打著呵欠，有的焦急地看著時間⋯⋯七手指特技劇場的馬戲演出《列車上（Passengers）》用一輛列車，向觀眾道出生命中無常的變化與際遇；在每個重逢與離別的時刻，就算只是悄無聲息地匆忙經過，卻依然能在彼此心底，留下難以忘懷的回憶與感受。

受訪者
導演、編劇、編舞｜夏娜．卡蘿爾
演員｜伊加拉莫．馬可

或許有人還不太認識你們，請先跟台灣觀眾介紹七手指特技劇場。

夏娜：我們的7位創始成員先前都在太陽馬戲團（太陽劇團）工作過很長一段時間，之後於2002年一起成立了「七手指特技劇場（Les 7 Doigts）」。其中一個目標是呈現馬戲表演精湛的技術，另一方面是傳遞人際互動的體驗，讓觀眾可以與台上的演出者有所連結，對他們的故事、個性或表演產生共鳴。透過更小型、親密且平易近人的演出，我們也試著融入更多關於劇場、當代舞蹈、雜耍、影像等，來打造更全面的觀賞體驗。因此我們的作品像是非常流動的綜合體，有時很難將演出概括到一種類別裡。

你認為什麼是「當代馬戲」？它跟傳統馬戲有什麼不同？

夏娜：傳統馬戲演出時大多會使用動物，且通常會過度性化（sexualised）女性表演者，像是穿著露骨、刻意強調性感等等，以及展現很多技巧方面的演出。而當代馬戲最大的特色就是不使用動物，只有演出者在台上，且表演背後都融入了創作者傳達的故事，有時非常直白、有時很抽象，幾乎就像是劇場演出。我認為當代馬戲的核心並不只是想要讓觀眾驚艷，更多的是想作為具備情感和視覺刺激的媒介，奇幻之餘，也想在觀眾的腦海與心底，留下不同的感覺印象，我覺得這是最大的差異。

你們是如何將當代馬戲帶進生活中的？

夏娜：這滿有趣的。我過去當空中飛人當了20多年，到世界各地巡演、參與許多演出，自然而然地便會用自己的藝術語彙去看世界。譬如說在看醫生時，我抬頭看著天花板，就會想像這個現場可以如何變成空中飛人演出——你會開始用自己的視角去看世界。所以身為創作者，我很自然地就用馬戲去展現腦中想法、從生活中發掘更多連結。

過去的我對馬戲沒有什麼感覺，總覺得它就是很龐大且華麗的秀，缺少了人與人之間的情感。直到有次我在某個工作室看一位空中飛人訓練。她穿著普通的衣服，頂著一頭凌亂的頭髮，我觀察到她身上的人性、開始對她產生關心。自此之後我對她的感覺改變了，看她執行特技時我會為她加油、替她緊張，也正是這次經驗讓我愛上空中飛人，默默期許自己也能成為如此讓人刮目相看的表演者。

當我在創作時，我想讓觀眾對演出者產生連結，彷彿他們已經認識好一陣子，跟著他們踏上旅程以及建立情感，所以當演出者吊在20英尺的高空時，觀眾就能在心底感受到那股刺激。這也可以帶到前面所提：生活中處處是靈感。好比有天我在為雜耍演出搜集想法時，看到自己手拿一杯咖啡，於是我心想：「喔！他咖啡喝多了，他太興奮了！所以拋球的速度會越來越快⋯⋯要怎麼去呈現⋯⋯（笑）」當你用你的創意視角去看世界，任何事情都會變成靈感。」

《列車上》的靈感來自哪裡？為什麼選擇以多媒材呈現？

夏娜：我20幾歲時都在歐洲生活和工作，經歷了許多在列車上的有趣體驗，每節車廂、每個際遇都是一則人生故事。所以我一直覺得這會是個很棒的創作靈感。另一個原因是，小時候我經常在加州的家聽到大約10英里外的地方，總是會有一列火車經過，開始幻想自己踏上一場列車旅行。那種未知的想像宛如穿梭時空，非常浪漫，也讓我對它產生了一種喜愛。

因此在創作時，我便很清楚知道自己想用列車作為出發，諸如列車駛離又抵達、離別與重逢、人們的相遇、場景的過渡、在車上過夜、在旅途中的幻想⋯⋯各種經歷。而當我更深入去探究時，我發現這件事就如人生寫照，可以是愉快又有趣、苦甜參半或是難過的；利用列車作為思考，去展現人生縮影。

在多媒材呈現方面，其中一個原因是我希望舞台越精簡越好，所以想使用投影來為場景注入變化，因為表演非常抽象，就像潛意識中如夢一般的畫面。另一個原因是，我覺得列車本身就非常有電影氣息，因此投影在此的角色就不只是為了增添圖樣素材而準備的，而是其中的關鍵素材。

這20年來我們的演出總會運用許多媒材來表達，《列車上》也是如此，我們的作品無法被單純地歸類在馬戲、舞蹈或劇場演出，使用不同種類的媒材除了能更精確表達背後的故事，也呼應我們在創作上的多元思考。還有一點是，不同的媒材可以帶給不同感官不同的刺激，因此作為一個觀眾，你才能從中接收到更全面的影響力。

身為表演者，過程中最困難的事情是什麼？

馬可：訓練對我來說不算困難，因為跟夏娜還有其他表演者們工作的過程非常順利。最難忘的是有一次我需要在當時還不熟的團員面前放開自己，分享一些我或許連身邊摯友都沒分享過的故事，也不能說是困難，只是一件我平常不擅長的事。我們會傾聽彼此的想法跟感受，用一個能讓你安心且舒適的方式，互相引導彼此去執行特技。

提到這裡就可以接回到當代與傳統馬戲的區別。傳統馬戲演出基本全都放在技術上，他們需要這些技術來完成表演，其他的元素相比下稍嫌微不足道。而當代馬戲團體——像是七手指特技劇場——除了雜耍的訓練，因為夏娜以前也是個表演者，因此她很清楚地知道各個團員間的專業、能力程度，以及需要完善的安全措施等等，這就是為什麼我認為排練過程非常順利——並不是指馬戲表演本身很容易，而是指我們之間的這份信任，讓我們能自在地去完成工作。

你們在世界巡演多年，演出內容會因地制宜嗎？各國觀眾反應是否有差異？

馬可：《列車上》這場演出我們使用了三種語言，因為演出時會附上文本。我們在美國演出時會用英文，到法國和蒙特羅會變成法文，巡迴到葡萄牙的時候則會改成葡萄牙文。我想這是我們用來接近各地觀眾的方式之一。

夏娜：總結這些年的巡演經驗，我發現大家都有類似的幽默感，《列車上》有幾個部分是比較有趣的橋段，而我們的幽默點跟畫面呈現都偏大眾，所以各國的觀眾都能抓到那個笑點。但各國觀眾習慣的敘事方式就有點不同了，歐洲比較隱晦、美國比較直白，因此我們也會試著告訴觀眾，《列車上》是一個抽象的演出，不是針對特定框架而構築出來的故事。

希望台灣的觀眾用什麼樣的視角來觀賞《列車上》？

夏娜：我不曉得耶，我自己也很好奇。過去我們曾巡演到中國，而雜耍在當地是很古老的藝術文化，我就想他們會不會覺得我們滿無聊的？但我想既然我們用了一個當代的手法呈現——我希望啦——他們或許能感受到不同的新鮮感，但同時也很緊張，怕他們會想說：『啊怎麼又是雜耍？』（笑）所以我自己滿好奇台灣觀眾會怎麼想的——當然啦，我也會擔心大家會因為我麼不是傳統馬戲表演而失望，有很多諸如此類的想法。

馬可：我也很好奇。這是我第一次去台灣，就讓我們保持開放的心胸去探索吧！

採訪撰稿 Charlie Lee