當技術與情感融於一「車」──專訪《列車上》表演者曼笛‧奧羅茲科與馬可‧伊加拉莫

曼笛‧奧羅茲科（後簡稱曼）：這真是個好問題！我接受了好幾個《列車上》的訪談，從來沒有人問過。此作2018年首演後沒多久就遭遇疫情，2002年七手指重啟製作，甄選了九位全新卡司。我記得我們第一次排練那天，夏娜請我們自我介紹，除了名字、生日、一個不為人知的秘密外，還請我們各自分享一個旅行故事，不管是讓你傷心、開心，或曾觸動你，甚至改變了你的旅行經驗。當然，《列車上》讓我想起了很多自己的旅行經驗，夏娜也將我們的故事注入這個作品，因此我覺得這個作品對我們而言很真實。而作為一個馬戲團在世界各地巡迴這件事本身也跟演出主題很靠近。

馬可‧伊加拉莫（後簡稱馬）：那時我分享了我媽媽的故事，她很小的時候就從韓國移民到阿根廷。對她來說是非常辛苦的過程，充滿各種文化衝擊。這趟旅程影響了她，也影響了我。演出中有一句我很喜歡的台詞：「這無關去到新處所，而是要離開舊地方」，這跟我媽媽的故事很有共鳴。她得逃離……可能不算逃離，但因為家鄉的戰爭她必須離開，即便未來充滿未知，因為他們幾乎沒有辦法平安地活下去。

曼：我認為在馬戲裡，或至少在結合舞蹈、劇場和特技的當代馬戲作品中，特別是像七手指的風格，提供了一個更容易融入自己個人特色的框架。我在演出中的位置之前是由莎賓（Sabine Van Rensburg）擔綱，即便是同樣的馬戲項目，也會因身形、柔軟度、熟練招式的差異，讓我們的表現有所不同。同時，每個人動身體和表達的方式本來就不一樣。我認為馬戲其實很適合表現個人特質。沒有要貶低其他藝術類別，但馬戲不像，例如芭蕾，每個人都得要表現得幾乎一模一樣，或至少要有一致的動作模式。馬戲完全是另一個極端，幾乎不可能要求全然一致。而七手指美妙之處在於他們以此為基礎，將「表演者能在舞台上展現自己」作為團隊的使命，這也是為什麼我喜歡演他們的作品。

馬：而且也不只是招式或身體語彙，也是因為我們在演出中講述的是屬於我們的故事，並不是重述首演版的內容。

曼：在《列車上》的創作過程中，以及七手指絕大部分的作品，都用了大量的即興來排練。有很多肢體動作的即興練習，但這些練習也不完全針對技巧，也包括怎麼認識彼此、建立信任，因此過程中我們也會經歷不同程度的情緒起伏。在做身體表演時，不可能和同台夥伴只有身體關係，也需要情感連結。而且七手指的作品常探索多樣且不同深度的情緒，所以情感是從第一天排練就開始琢磨的事情。在馬戲裡面好像都會有個有趣的過程，我們會把技巧看做一件事情，情感或故事線看作另一件事。所以當然要很紮實地練技術、練特技，有時則要去練習如何詮釋身體表演和故事。在把兩件事拼起來前，你得確保它們都到位了，因為可能在敞開心扉、感染觀眾的同時也要接住某個飛過來的人，所以不能情緒失控。這樣的練習很有趣，也的確需要點時間。

馬：我也覺得當我們在台上不是扮演、假裝眼別人，而是用演員身分上場也有幫助。

曼：沒錯。尤其不在舞台上時，我們彼此也很親近，所以我從來不會懷疑你會不會接住我。這樣的情感連結，無論對一般表演還是特技段落都很有用。

曼：我想這跟七手指挑選表演者的標準有關，他們在找的是不只專精馬戲，還有不同才能的表演者，能唱、能跳，對劇場有興趣，聲音有投射力。七手指也的確善於將這些跨領域技巧放在一起，讓一切相互彌合也看來毫不費力，我覺得夏娜也是這方面的大師。我和馬可在演出中都有個人表演，我是綢吊，他是爬竿，相較於這個作品或其他參演過的七手指作品，在其他合作過的團隊裡我從沒被要求掌握那麼多不同的表演。團體表演反而成為我現在的最愛，甚至超越我的個人演出。個人演出當然很棒，也讓我深感榮耀，但團體演出帶來更多意涵，也是這個團隊的魔力所在。

馬：你這樣一問，我才想起來我的確有個人片段，但我從來不覺得那是個單人演出。（曼：我也這麼覺得）可能因為大家彼此很親近，也因為在我個人段落前後大家進行的表演，包括幫我把竿子架起來。即便是個人演出，在側台或演出焦點的周圍總是有很多事情在發生，所以我從來不覺得是隻身一人。

曼：沒錯，因此段落的轉換就透過這些舞台的調度而變得流暢。