因為工作太燒腦了,在家就盡量放空跟追劇吧
曾慧誠與「TPAC 2023 音樂劇人才培訓計畫」
「TPAC 2023音樂劇人才培訓計畫」以培育更多音樂劇專業人才為目標,自2017年創辦至今已邁入第7年,每年吸引超過200位線上演員與相關科系畢業生報名參加。不同於往年一週5天、連續4週的密集課程,2023年因應學員們的需求與回饋,調整為一週兩天、為期6週的訓練,學員們經過充足練習後,接續進行為期12天的密集培訓,最後師生們齊心協力完成《來尬啦!Musical Gala Show》演出,展示8週工作坊後的蛻變與活力。
第4年接任課程統籌的音樂劇導演曾慧誠,曾赴美學習音樂劇並參與紐約的音樂劇演出,有著完整音樂劇資歷的他,希望將學界與業界所學帶給台灣新生代演員們,在他們心中種下一顆音樂劇的種子。
對於一位專業音樂劇演員而言,戲劇、歌唱、舞蹈及音樂劇表演4項基本功缺一不可,然而台灣目前相對缺乏音樂劇的完整培訓系統,學員可能來自歌唱、戲劇或是舞蹈的單一背景,「北藝中心的音樂劇人才培訓計畫算是目前時數最高、最密集、為期最長的音樂劇表演工作坊,也是銜接臺灣學術與業界的一座橋樑。」曾慧誠表示。
正因課程內容扎實而豐富,北藝中心在審查階段就鎖定真心想投入音樂劇產業的人才,「今年我們有60%是剛畢業的新鮮人,40%是線上演員,我們希望透過不斷挖掘新血,讓台灣音樂劇產業能傳承下去。」在篩選上的用心,讓走過書審與實體面試、從眾多申請者中脫穎而出的30位學員,對於工作坊都有著高度熱忱與投入。
從卡關到擁抱新方法,舒服且安心地「犯錯」
「其實做表演訓練很單純也很無聊,就像彈鋼琴一樣,天天練音階、琶音和基本技巧。」曾慧誠說。如同成為一位好的芭蕾舞者必須日日暖身與拉筋,工作坊的規劃是由戲劇老師竺定誼、舞蹈老師李明潔、歌唱訓練老師Brian Gill及音樂劇表演老師曾慧誠引領著學員們穩紮穩打練基本功。
「在音樂劇表演課中最有趣的就是,看到學生們在舊有的表演習慣裡面掙扎,他們可能頭腦認知到音樂劇表演方法的不同,但是身體的習慣一時無法改變。」曾慧誠笑道,看著學員們從卡關、捨棄舊習性,到擁抱新方法的過程,令老師們欣喜。「因為每個人的背景都不一樣,改變的速度與需要的幫助也不同,新手與資深演員間能互相學習,也會互給回饋,我們試圖創造一個安全的工作空間,讓大家舒服且安心地『犯錯』。」
不為熟記,只為忘記
可是音樂劇怎麼能犯錯呢?曾慧誠解釋,在講求精準的音樂劇演出中,事前大量的排練,為的不是「熟記」,而是「忘記」。「長期的排練會讓身體進入一種習慣。當演員在表演時,其實我們最不希望他們已經計劃好要怎麼表演,因為真實的表演應該是反應當下所有的事情,就像一般人面對著未知的世界,音樂劇演員應該讓劇情引導他們的情緒反應,再讓身體自動帶領他們到該去的走位。」
把自己交給舞臺、交給當下,盡情地在工作坊中犯錯,是身為學員才有的特權。「有時他們犯錯時會發現:喔,原來這個歌詞可以這樣唱!」那些靈光乍現的時刻,是許多學員們夢寐以求的,也是藉由身體感知「原來音樂劇表演是這樣」的證明。
![PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-185](https://backstage.tpac-taipei.org/uploads/PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-185.jpg)
走進曾慧誠的綠室Q:請分享平時的休閒娛樂。
我的休閒娛樂應該就是追劇吧。前陣子才剛把《八尺門的辯護人》看完,最近在追《洛基》,我的生活比較無聊,大部分時間都在工作,因為工作已經太燒腦了,所以在家就是盡量讓腦袋放空、休息跟追劇。
Q:如果遇到撞牆期怎麼辦?
我的做法就是,先離開它一陣子,先做別的事情,例如做一些勞力活啊。我不會逼自己今天一定要想出來,可能過一週後再回來思考。如果當下沒辦法離開這個project,我會誠實地跟夥伴們說我沒什麼想法,如果其他人有想法可以討論,不然我們可以先做別的事情,看看有什麼東西會進來。
Q:最近在聽的音樂、看的書或演出?
我聽的音樂幾乎都跟工作有關,書籍也是,會有計畫性的閱讀,都是工作上的需要哈哈。偶爾看到很精彩的演出,會讓人覺得很享受,例如之前野田秀樹導演的《Q》是我覺得非常出色的演出。前幾年因為疫情關係沒辦法出國,也許明年會想安排去紐約看音樂劇。
Q:覺得音樂劇導演工作帶給你最有趣的收穫?
這份工作其實帶我去了很多不一樣的地方,這些新的人事物對我來說是很大的input。最近因為要做一個劇而有機會跟一位印刷公司的老闆聊天,聊完要離開的時候看到公司的展示架上有著各種產品,我看了才發現原來印刷不是我想像的這麼單純,舉例來說,他們生產一種能計時與感應溫度的貼紙,可以應用在冷鏈物流產業上。對業內人士而言可能是很稀鬆平常的事,但對我來說滿有趣的,我很喜歡這份工作帶給我的新刺激。
黃伊謄|音樂劇演員
記得第一堂音樂劇表演課,慧誠老師為了要打破我們「被音樂制約」的習慣,就讓我們把歌詞當臺詞講,再用一模一樣的狀態回到唱歌。一開始以為很容易,結果真的超難!音樂一下,很容易身體就被帶走,然後出現莫名的抒情狀態,變得不像人類哈哈哈!每次看著同學們在臺上努力做新嘗試,很緊張但很勇敢的樣子,真的很令人感動。大家的心路歷程都寫在臉上:「啊好緊張⋯⋯我懂你⋯⋯欸沒關係沒關係!再來!你好棒!」一結束就會用力給予大掌聲,鼓勵著臺上那一顆顆勇敢的心。
![PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-169](https://backstage.tpac-taipei.org/uploads/PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-169.jpg)
陳品伶|資深音樂劇演員
這幾年工作量過大、老化、使用不當等因素,我的聲音有些受損,但Brian Gill老師強調開發使用頭聲,跟著他的引導和發聲練習,我的聲音變得更穩定和輕鬆,不那麼擔心在臺上沒有聲音,對一個完全仰賴聲音工作的人來說,真的是救命仙丹,非常慶幸來參加TPAC!喜歡熱愛音樂劇的大家聚在一起,在洗手間聽到同學飆高音、表演課前有人跑去呼吸有人默默去角落惡補練習、曲目不熟趕快拿著iPad跟其他同學對音、舞蹈課後所有人都躺在地上不想爬起來。在TPAC,天天身邊充滿熱愛音樂劇的可愛人們的可愛行為,是無比幸福的。
![PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-180](https://backstage.tpac-taipei.org/uploads/PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-180.jpg)
吳碩恩|演員
記得第二次排〈鹹甜的滋味〉這首歌,與神隊友時雍重唱,在導演拉完走位後,再次給予提醒與新的嘗試,讓我們直接做做看,結果那是我第一次體會到在角色狀態當中歌唱,當下的呼吸和樂譜近乎一起,一切的情感與音樂自然流出,印象深刻。有次排《歷史組曲》時在等音樂點準備出場,我跟詠齊在鬧,他用動作想嚇我出場點,我試圖反將一軍,模仿四下預備拍「刺刺刺刺」(樂器聲),結果不小心刺得太大聲,竟然把原本左舞臺在等音樂點的夥伴給一起騙出場,我覆水難收,連忙鞠躬道歉,當下真想把自己埋了。XD。
![PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-110](https://backstage.tpac-taipei.org/uploads/PLP/PLP VOL2/0731_GALA音樂劇側拍-110.jpg)