因為工作太燒腦了，在家就盡量放空跟追劇吧

曾慧誠與「TPAC 2023 音樂劇人才培訓計畫」

「TPAC 2023音樂劇人才培訓計畫」以培育更多音樂劇專業人才為目標，自2017年創辦至今已邁入第7年，每年吸引超過200位線上演員與相關科系畢業生報名參加。不同於往年一週5天、連續4週的密集課程，2023年因應學員們的需求與回饋，調整為一週兩天、為期6週的訓練，學員們經過充足練習後，接續進行為期12天的密集培訓，最後師生們齊心協力完成《來尬啦！Musical Gala Show》演出，展示8週工作坊後的蛻變與活力。

第4年接任課程統籌的音樂劇導演曾慧誠，曾赴美學習音樂劇並參與紐約的音樂劇演出，有著完整音樂劇資歷的他，希望將學界與業界所學帶給台灣新生代演員們，在他們心中種下一顆音樂劇的種子。

對於一位專業音樂劇演員而言，戲劇、歌唱、舞蹈及音樂劇表演4項基本功缺一不可，然而台灣目前相對缺乏音樂劇的完整培訓系統，學員可能來自歌唱、戲劇或是舞蹈的單一背景，「北藝中心的音樂劇人才培訓計畫算是目前時數最高、最密集、為期最長的音樂劇表演工作坊，也是銜接臺灣學術與業界的一座橋樑。」曾慧誠表示。

正因課程內容扎實而豐富，北藝中心在審查階段就鎖定真心想投入音樂劇產業的人才，「今年我們有60%是剛畢業的新鮮人，40%是線上演員，我們希望透過不斷挖掘新血，讓台灣音樂劇產業能傳承下去。」在篩選上的用心，讓走過書審與實體面試、從眾多申請者中脫穎而出的30位學員，對於工作坊都有著高度熱忱與投入。

從卡關到擁抱新方法，舒服且安心地「犯錯」

「其實做表演訓練很單純也很無聊，就像彈鋼琴一樣，天天練音階、琶音和基本技巧。」曾慧誠說。如同成為一位好的芭蕾舞者必須日日暖身與拉筋，工作坊的規劃是由戲劇老師竺定誼、舞蹈老師李明潔、歌唱訓練老師Brian Gill及音樂劇表演老師曾慧誠引領著學員們穩紮穩打練基本功。

「在音樂劇表演課中最有趣的就是，看到學生們在舊有的表演習慣裡面掙扎，他們可能頭腦認知到音樂劇表演方法的不同，但是身體的習慣一時無法改變。」曾慧誠笑道，看著學員們從卡關、捨棄舊習性，到擁抱新方法的過程，令老師們欣喜。「因為每個人的背景都不一樣，改變的速度與需要的幫助也不同，新手與資深演員間能互相學習，也會互給回饋，我們試圖創造一個安全的工作空間，讓大家舒服且安心地『犯錯』。」

不為熟記，只為忘記

可是音樂劇怎麼能犯錯呢？曾慧誠解釋，在講求精準的音樂劇演出中，事前大量的排練，為的不是「熟記」，而是「忘記」。「長期的排練會讓身體進入一種習慣。當演員在表演時，其實我們最不希望他們已經計劃好要怎麼表演，因為真實的表演應該是反應當下所有的事情，就像一般人面對著未知的世界，音樂劇演員應該讓劇情引導他們的情緒反應，再讓身體自動帶領他們到該去的走位。」

把自己交給舞臺、交給當下，盡情地在工作坊中犯錯，是身為學員才有的特權。「有時他們犯錯時會發現：喔，原來這個歌詞可以這樣唱！」那些靈光乍現的時刻，是許多學員們夢寐以求的，也是藉由身體感知「原來音樂劇表演是這樣」的證明。

我的休閒娛樂應該就是追劇吧。前陣子才剛把《八尺門的辯護人》看完，最近在追《洛基》，我的生活比較無聊，大部分時間都在工作，因為工作已經太燒腦了，所以在家就是盡量讓腦袋放空、休息跟追劇。

我的做法就是，先離開它一陣子，先做別的事情，例如做一些勞力活啊。我不會逼自己今天一定要想出來，可能過一週後再回來思考。如果當下沒辦法離開這個project，我會誠實地跟夥伴們說我沒什麼想法，如果其他人有想法可以討論，不然我們可以先做別的事情，看看有什麼東西會進來。

我聽的音樂幾乎都跟工作有關，書籍也是，會有計畫性的閱讀，都是工作上的需要哈哈。偶爾看到很精彩的演出，會讓人覺得很享受，例如之前野田秀樹導演的《Q》是我覺得非常出色的演出。前幾年因為疫情關係沒辦法出國，也許明年會想安排去紐約看音樂劇。

這份工作其實帶我去了很多不一樣的地方，這些新的人事物對我來說是很大的input。最近因為要做一個劇而有機會跟一位印刷公司的老闆聊天，聊完要離開的時候看到公司的展示架上有著各種產品，我看了才發現原來印刷不是我想像的這麼單純，舉例來說，他們生產一種能計時與感應溫度的貼紙，可以應用在冷鏈物流產業上。對業內人士而言可能是很稀鬆平常的事，但對我來說滿有趣的，我很喜歡這份工作帶給我的新刺激。