《一路到底》，荒謬的運動，歌唱的意志

文/周伶芝

▍米耶・沃洛普 《一路到底》  

ONE SONG – Histoire(s) du Théâtre IV ——  

◑演出時間｜𝟮𝟬𝟮𝟰.𝟴.𝟮𝟯 ── 𝟮𝟬𝟮𝟰.𝟴.𝟮𝟱

◑演出地點｜臺北表演藝術中心 球劇場  

◑售票連結｜https://tpacperformance.org/OneSong

悲傷能否成為力量？反覆唱著一首歌，能否一直前進到更遠的地方？劇場的生產是創造還是消耗？當劇場成為劇場自身的歷史場域，我們可以如何提問、如何重新發現？

在節拍器、體育播報員和看台上加油者的聲響中，節奏、語言與呼喊的歌隊合唱中，既是運動員又是樂手的表演者奮力追逐著一首歌的賽跑，在時間的賽局裡，述說一首安魂曲的悲傷，人生即使荒謬不公也無法輕易離開跑道。這是比利時藝術家米耶·沃洛普（Miet Warlop）的作品《一路到底》。回應根特劇院所開啟的《Histoire(s) du Théâtre》（劇場史）系列，瓦洛回顧了自己過去創作的特色與提問，並再一次地呼喚那面對死亡與消逝的悲傷，在多年過後，又轉變成了什麼創作上的思考。

「劇場史」系列來自導演米洛·勞（Milo Rau）的發想，他於2018年接下根特劇院藝術總監一職後，秉持他向來在創作上的社會政治激進取向，對機構化美學和產製危機進行反省。在當前變化中的城市文化生態和移民社會之間的關係，根特劇院做為城市劇院，該如何同時導入藝術家的獨立性，以及回應歐洲製作巡演各種固化的程序和潛規則，重新思索劇場的生產和意義。例如：「根特宣言」中關於業餘演員的參與、兩種以上語言的思考、規劃在戰亂區演出的可能等等，試圖攪動專業的界線，以及劇場在政治性的省思和改變的渴望。

高達的《電影史》，透過剪接歐洲經典電影片段，思考電影概念及其與20世紀政治的關係，影像的引用形成觀看構句的散文詩。「劇場史」的靈感即源自於此，邀請創作者思考劇場這一藝術形式和其個人的歷史。過去曾有福斯坦·林耶庫拉（Faustin Linyekula）回顧1970年代剛果國家芭蕾舞團，安荷莉卡．李戴爾（Angélica Liddell）在舞台上探問自身和悲劇的關係，沃洛普則接下了第四號作品的挑戰。

創作形式多變的沃洛普，往往透過裝置、行為等材質物件和身體雕塑，傳達出一股喧鬧怪誕、瘋狂不合理的破壞性趣味，以此瓦解預設的表述，產生一種美麗的嬉鬧以及混亂、邪典般的魅力。而《一路到底》亦是在這種意志和脆弱性的張力之間，探討一首歌如何能賦予社會意義，在相異中尋找共同的連結。在這齣作品裡，我們可以看到瓦洛過去創作中不斷出現的主題和元素，呢喃著自白的樂手、運動員的物件挑戰、時間與悲傷的凝視對話，以及兄長死亡所持續刺激的生命思考和慰藉。通過歌唱文本、淋漓汗水、激狂身體的極限探勘，催動出人的存在狀態。身著啦啦隊服的表演者，排列著「如果」的白色字板，在劇場裡「如果」的設定，為我們帶來虛構中的真實，並一同創造和參與這場告別與希望的魅惑儀式。

《一路到底》便是以此儀式來再考察個人的創作美學、劇場定義。甚至是關於共同創作、演出者的生命歷程的再回顧，而能在劇場演繹運動身體裡的時間和記憶。這場音樂運動會的儀式性，提示出現場時間性的框架，反覆不停歇的過程，觸碰了身體和物件的勞動，製造出物質的聲響語彙和循環，試圖攤開悲傷的沈重呼吸和離心力量。劇場作品總是長久的發展，又於演完的一夜之間，全歸於寂靜與空無，雖然劇場總是有這一徒勞且悲傷的特質，然而創作的意志又讓我們有機會彼此聯繫。那麼在觀眾的注視下，猶如觀看體育競賽的連結和見證，形成關於真實與消耗的情感和辯證。