閉嘴劇團：在計程車道上，一起賓賓邦邦看戲！
閉嘴劇團此次的作品《賓邦夜總會之計程者們賓賓邦邦》挑戰在北藝中心的計程車道上演出。
臺北表演藝術中心一角，一座兩層樓高的雙盤迴旋車道蜿蜒降落進城市地表。
一旁，有兩個人久久徘徊，從各種角度打量這個臺北藝穗節首度開放的表演場地。劇場人的直覺讓他們興奮，立刻有畫面在眼前浮現：兩條並排的車道，一條當舞臺、一條作為觀眾席，高低錯落間，自帶魔幻的戲劇效果──但劇場人的常識也提醒他們：「8月的臺北戶悶熱多雨、緊鄰馬路上嘈雜的車潮，而且戶外難以控管的四散人流⋯⋯」
想到種種困難便打消了念頭，轉身各自走遠後，他們還是忍不住打給彼此。
「真的不行？搞不好可以啊！」
「你敢我就敢啊！」
「那就是這裡了吧！」
「好！」
最瘋狂的一次挑戰
當導演李佳縈跟編劇廖進宏場勘完回來，興奮地告訴閉嘴劇團團長陳邦妮，今年臺北藝穗節的舞臺就決定在北藝中心的計程車道時，「我快瘋掉了。」陳邦妮笑說。一方面同是劇場人，當然可以感受到夥伴們因為場地迸發出靈感火花的喜悅，但身為劇團的製作人，接下來就要面對這個舞臺帶來的諸多挑戰，並且想辦法克服。
這其實已經是「閉嘴劇團」第四次參加臺北藝穗節，卻是和以往最不一樣，且最瘋狂的一次。
「參加藝穗節最好玩、也最可貴的，就是能跳脫黑盒子框架，將戲劇創作和各種有趣的場地結合。」李佳縈說，劇團去年臺北藝穗節作品《不笑會死！》，首度嘗試挑戰非典型場地，在新北投車站的火車車廂中上演，獲得廣大迴響。
有了去年的經驗，團隊更進一步迷上了非典型空間的可能性，今年他們不只挑戰在全戶外空間演出，也翻轉了原本先發想劇本再找場地的創作邏輯，而是嘗試從場地的特性創作出相呼應的劇本。
《不笑會死！》為閉嘴劇團首次挑戰非典型場地，
於新北投車站的火車車廂中演出。
因應場地特性長出的劇本
李佳縈一直想以臺灣職人作為創作主題，因此當她看見「計程車招呼站」出現在臺北藝穗節的表演場地名單時，一齣以計程車司機為主角，歌廳秀為背景的故事，立即在她的腦海中萌生而出。
歌廳秀的設定，意味著表演形式要有大量的臨場互動，這不僅考驗演員，也與常規的線型編導流程不同。廖進宏解釋，不像以往閉嘴劇團習慣的「先編劇、再排演」的模式，這次的劇本是在參與演員訓練的過程中，根據演員個人特色逐步發展出來，「我和導演佳縈花最多時間在討論的，其實是演員的特色，他們各自的『武器』是什麼？」
為讓演員熟悉非黑盒子空間的表演形式，團隊在製作前期安排演員進行表演訓練，例如：練習在戶外場地把身體打得更開、聲音傳得更遠，並依循可能的故事線即興和觀眾互動。廖進宏先大致羅列出整場歌廳秀中的開場、串場、短劇、歌舞、互動等結構橋段，再與李佳縈根據演員訓練過程中的反饋、產生的火花收攏成劇本，並在排練期間即時修正，讓臺詞能更加貼近每位演員的原本性格。
一切聽起來已經非常「搞工」？不只如此，為了更貼近秀場文化，滿足陣容上的新鮮感，團隊還透過社群公開招募開演嘉賓，讓每場次的演出都能有不同的驚喜。甚至為了不辜負這難得的演出舞臺，劇團真的借來了一輛貨真價實的計程車⋯⋯。
劇團一直想以臺灣職人作為創作主題，
《賓邦夜總會之計程者們賓賓邦邦》即以計程車司機為主角。
長大的路上，務實又浪漫
不過，為什麼閉嘴劇團要「自找」這麼多挑戰？此次的作品《賓邦夜總會之計程者們賓賓邦邦》劇情簡介其中一段寫著：這是一群租不起場地的人，好不容易抓住臺北藝穗節免費舞臺的表演機會──對於閉嘴劇團而言，其實也不失為一路走來的寫照。
2018年，陳邦妮為了參加臺北藝穗節而號召身旁的同學組了閉嘴劇團，她回憶最初的熱血：「我、佳縈，以及其他創團成員都是文化大學國劇系的同學，大多是南部上來臺北念書的孩子，大家那時對臺北都有個嚮往：我們要參加藝穗節！我們要做戲！」
臺北藝穗節提供了免費的舞臺，吸引這群國劇系的大一新生成立劇團，一人掏出500元當製作費，在臺北藝穗節創作出第一齣戲。此後，即使大家畢了業、出了社會，他們還是年年參與臺北藝穗節、推出新作，臺下也漸漸出現親友之外的粉絲觀眾，讓劇團的製作費用可以打平，甚至有盈餘支撐來年的製作費。
陳邦妮對於劇團未來的期望，務實也浪漫，她說：「我想證明劇場不是只能靠團員燃燒熱情來運作，我很堅持做事情不能免費，即使還無法給予業界的價格，但一定會將費用給大家，希望未來逐步朝職業劇團的形式穩定運作。」
對他們來說，做劇團一直是又挑戰又好玩的一件事。而團隊也期許觀眾進場看《賓邦夜總會之計程者們賓賓邦邦》時，儘管放輕鬆、享受這份娛樂，最好還可以喝著閉嘴劇團「藝文贊助票」附贈的啤酒沉浸在戲劇裡，忘記自己根本置身在計程車道上，「就像這齣劇名一樣，笑得東倒西歪，『賓賓邦邦』。」李佳縈笑說。
閉嘴劇團創立至今六年，參與過四屆藝穗節，創作出五齣作品，跟著臺北藝穗節一起長大，不僅一同打開越來越多非典型舞臺場域，也持續打開人們對表演藝術的想像。李佳縈說，當初場勘計程車道時，心中其實還有另一種更抽象的浮想：「螺旋的內層跟外層，有點像是我們（表演者）跟觀眾之間的關係──緊密環繞，一起向上。」
閉嘴劇團跟著臺北藝穗節一起長大，
未來將逐步朝職業劇團的目標前進。
