賴澔哲 x 大海文創堂：不同身分轉換間，更盡興好玩
藝穗節的精神之一在於打破表演藝術的框架，並在不同身分的轉換間，創造更多有趣的可能性。圖為賴澔哲團隊的《我想要一個哥哥》，演員賴澔哲首次挑戰導演身分。（攝影╱黃煌智）
自由、多元、跨域是臺北藝穗節的精神之一，無論你是素人或藝術家，學生或老師，只要有創作表演的想法，都可以在這座舞臺上盡情展現。
在這次藝穗節表演中，演員賴澔哲聯手護理師姊姊賴安妮組成「賴澔哲」團隊，帶來《我想要一個哥哥》劇場演出；「大海文創堂」團長彭丞佑擁有多年踢踏舞表演創作經驗，此次由其愛徒王力首次獨挑大梁，編導《一日三醒 三省吾身》舞作，具有傳承意味。在姊弟、師徒、演員 / 舞者、導演 / 製作人不同身分的轉換中，碰撞出哪些令人耳目一新的藝術火花，以及關係美學？
大海文創堂在2024臺北藝穗節推出《一日三醒 三省吾身》舞作，由原是舞者的王力首次擔任編導製作人。
當演員 / 舞者比較幸福？
戲劇系科班出身的賴澔哲，一直試圖開創表演形式更多可能性，近年來不僅投入現代舞成為舞者，也嘗試當導演。而他的夢幻名單就是把姊姊和媽媽拉上舞臺演出，時不時詢問邀約。某次在姊姊生日聚會，大家酒酣耳熱之際，賴安妮脫口說出：「我想重返舞臺，發光發熱！」
話一出口，賴澔哲便開始安排讓姊姊「重返舞臺」，幫她導一齣戲——至於所謂的「重返」，則要追溯至賴安妮小學三年級，她作為舞蹈班成員登臺演出。首次當導演，又要協助素人姐姐進入演員狀態，對於賴澔哲無疑是一次大挑戰，既要克服技術問題，也要與劇組人員溝通，讓他有感從演員跨界成為導演的不易：「才發現當演員時好幸福，只要專注在執行過程就可以了。」
賴安妮原為護理師，為圓演員夢將原工作改為兼職，接受表演訓練。（攝影╱黃煌智）
小學三年級的年紀，曾是休止符，但對於大海文創堂舞者的王力來說，卻是成為踢踏舞者之路的序曲。
在彭丞佑的眼中，自小就跟他學舞的王力是位舞蹈神童，隨時能即興跳舞創作，並且樂在其中。雖然王力就讀大學時一度中斷跳舞，卻也在這段過程中更確信自己對於舞蹈的熱愛，如今他又走回表演之路，邊就讀臺灣藝術大學研究所，邊繼續與彭丞佑一同創作表演。
去年藝穗節大海文創堂初試啼聲，推出結合踢踏舞、電子樂、影像表演的《以節奏為名》，由彭丞佑統籌製作，王力擔任舞者，獲得熱烈好評，並於今年展開全臺巡迴演出。隨著王力技術逐漸成熟，彭丞佑覺得是時候讓王力嘗試創作成為製作人，將今年藝穗節製作權交至王力手中，「藉由節目的製作，讓他知道一齣好的表演不只是享受跳舞，還有許多眉角在裡頭——不然以前都是我幫他處理到好，有時甚至將踢踏舞鞋忘記在後臺，還得我幫他收。」彭丞佑笑著抱怨，身為學生的王力不好意思，兩人的關係是師生卻又更像朋友。
成為製作人之後，王力最感困難的環節，並非技術問題，而是行政細節，例如舞臺動線、尺寸測量、場地勘查等，讓從前只要單純跳舞的王力，更深刻了解表演製作的複雜性與困難度，因此對於賴澔哲「當演員好幸福」的感受，他也深表認同。
大海文創堂在2023年臺北藝穗節推出《以節奏為名》演出，結合踢踏舞、電子樂、影像表演。
撞過牆就會了
相較於王力苦惱行政細節，為了這次演出，而把護理師工作改為兼職的賴安妮，碰上的困難更多些：卡詞、不知道怎麼面對觀眾、睡覺的時間不夠⋯⋯但每次排練她都樂在其中，彷彿重拾學生身分。
這也是賴安妮第一次看到總是很chill的弟弟，工作時專業且嚴肅的一面，是平日多以社群軟體聯絡如同「網友」的他們，難得可以面對面真誠溝通的機會。「賴澔哲每次都說會尊重我的意見，有任何想法可以提出來。但如果我提了，他就會拿出導演的架勢反問：『妳為什麼要反駁我？』」賴安妮不諱言地笑說，讓一旁的賴澔哲心虛了一下，顯見姊弟倆的好感情。
「其實我也在跟自己拉扯。」首次當導演，賴澔哲也在學習如何完整表達自己想法，和演員有效溝通，「演員在臺上舒服自在地表演，底下觀眾才能看得舒服，我不能當一個『假開放』的導演。」他反省地說。
在製作《我想要一個哥哥》的過程中，賴澔哲（圖右）與賴安妮（圖左）都在姐弟、演員與導演的身分轉換間重新學習。（攝影╱黃煌智）
在身分轉換後，要如何扮演好不同角色的問題，彭丞佑也經歷過。他是一位做事細膩的創作者，連海報印刷用紙都會讓他糾結許久。但隨著年紀漸大，他也有感年輕人的創意有時會迸發出更有趣的火花，讓他開始學會放手，「要讓他們試著撞牆，撞過了就會了。」
例如兩人合作的一齣舞作《瘋狂搖擺》，其中一個段落與段落間原本有空隙，但王力拋出一個出乎彭丞佑意料的即興橋段，反而成了整齣表演的亮點，「我們演出大多是即興，我丟出一個想法，老師接收到後開始跳舞回應，我在後面copy，銜接地很順暢，現場氣氛很熱烈。」王力說。
踢踏舞強調即興，王力在即興創作的能力上常讓老師彭丞佑耳目一新。
把挑戰變好玩
賴澔哲與賴安妮並沒有哥哥，此次表演創作的劇碼《我想要一個哥哥》，就以這個不存在的家庭成員，以及姊弟倆都想把對方換成哥哥的念頭，作為故事的出發點。
賴安妮想把弟弟換成哥哥，因為每當家裡遇到問題時，都由身為姊姊的她出面處理，好處卻是弟弟優先，只因他是唯一的兒子，「爸爸離世的時候我開玩笑地問媽媽說：『我們家在外面有沒有別的哥哥或姊姊？妳可以帶回來沒關係噢。』」而賴澔哲想要哥哥的原因，則隨著心境成長有所不同，小時候是講氣話想把姊姊換哥哥，長大後則是希望有人分能擔姊姊的辛勞。
對於不存在哥哥的想像成了兩人的交集，也開展互相理解與對話的過程。但他們想呈現的並非僅是自己的家族故事，而是更普世地去看手足相處樣態，「希望大家看了我們這對都市原住民姊弟的演出後，可以激起一些思考，在沒辦法調整家庭成員的情境下，如何跟自己的手足相處？你可以選擇切割、好好相處或維持現狀，這都是你的選擇。」賴澔哲說。
《我想要一個哥哥》以一個不存在的家庭成員，開展手足間的對話與相互理解。（攝影╱黃煌智）
而大海文創堂的《一日三醒 三省吾身》則以一日時間為題，融合踢踏舞、街舞、戲劇等元素，由包括王力在內的三位舞者，以舞蹈訴說一天內各自不同的生活情境。在籌備過程中，王力也面臨各種挑戰，例如團隊首選表演場地為紀州庵文學森林的古蹟大廣間，在保護古蹟的限制下，面臨無法把踢踏舞板放上榻榻米、也不能穿鞋跳舞的挑戰。在多次技術協調會議後，才終於達成在做好足夠防護的前提下，獲准擺上踢踏舞板的協議，舞者在上臺與下板的過程中，仍須不斷穿脫踢踏舞鞋，相當考驗節奏的銜接性以及舞者反應。
但王力也沒因此想要降低表演難度，編舞時甚至把浩室（House，一種即興、強調互動性的舞風）舞步融入踢踏，讓三個舞者都得拚盡全力、挑戰極限，這讓在一旁擔任指導的彭丞佑看得很開心：「我很希望年輕人能盡情去玩，嘗試各種創作的可能性。」
《一日三醒 三省吾身》融合踢踏舞、街舞、戲劇等元素，突破觀眾對於踢踏舞的想像。
表演場地的選擇對於賴澔哲也有很大的意義，《我想要一個哥哥》將在牯嶺街小劇場2樓藝文空間演出，這也是賴澔哲成為演員後首場售票演出的場地，「我希望復刻我在臺上獲得的感動，讓初登場的姊姊也能感受到，成為我們之間有意義的連結。」
無論是姊弟或師徒，演員與導演或是製作人與舞者，在不同身分的轉換間，除了更加拓展創作的可能性，也將彼此對於表演的渴望與熱情傳遞下去。
