神話及其挑釁：帕索里尼的劇場實踐──鴻鴻

既是驚世駭俗的電影導演、方言詩人，帕索里尼也跨足劇場，在病中寫出堪與他晚期「神話四部曲」相互輝映的六部詩體劇本，融合希臘悲劇精神與狂歡慶典，涉及同性戀、亂倫、人獸交、階級革命⋯⋯。他的劇作理念既抵制商業性的娛樂劇場，也睥睨西方前衛劇場（如阿爾多、生活劇場、果托夫斯基），像他的電影一無法歸類，自成一格。

曾翻譯、導演帕索里尼代表作《夜長夢多》的鴻鴻，將深入剖析帕索里尼的獨特魅力。

義大利電影導演、戲劇、創作行動者帕索里尼，七歲開始寫詩，直到去世，他一共完成六部劇作，堪與晚期電影「神話三部曲」和「生命三部曲」相互輝映。他年輕時，很少進劇場看戲，真正投入戲劇寫作，起因於1966年得了胃潰瘍，必須躺在床上療養；期間，帕索里尼重拾詩筆，寫出一部又一部充滿古典戲劇性美學原則的詩體劇本。不過，舞台劇本在劇場界影響力並未像他的電影作品那麼大。帕索里尼電影題材驚世駭俗，可是，他的拍攝手法卻非常典雅，每個畫面就像一幅古典繪畫，莊重平衡，富有美感，跟殘暴內容形成劇烈反差。鴻鴻表示，帕索里尼是一位「風格家」，他會為了題材選擇迥然相異的風格處理，這中間形成的反差，正是詩意所在，從辯證、衝突、矛盾中的隙縫產生。帕索里尼坦白的說，他並不是一位創造者，而是風格拼貼者，將古今歷史不同符號加以拼貼形成論述，這個論述方式形成了帕索里尼風格。

帕索里尼於1967年拍攝了《伊底帕斯王》（L'edipo re），從電影劇本裡可以發現，他那段時期對希臘悲劇、神話充滿研究興趣與再度詮釋。同年創作的舞台劇本《弒君者》（Affabulazione）猶如《伊底帕斯王》的反寫、鏡面，一名父親愛上了兒子，為了壓抑迷戀情慾，甚至挑唆兒子殺死自己；最後，計畫失敗，父親舉刀殺了兒子。鴻鴻說，帕索里尼是左翼政權邊緣人，飽受歧視，他透過同性戀及亂倫的雙重禁忌挑釁觀眾，戳刺社會每一個痛處，《弒君者》就是他表達抗議下順應而生的作品。

由古希臘劇作家艾斯奇勒斯（Aeschylus）「奧瑞斯提亞三部曲」（Oresteia Trilogy），其中包含《阿卡曼儂》（Agamemnon）、《奠酒人》（Libation Bearers）與《復仇女神》（Eumenides）改編的舞台劇本《彼拉德》（Pilade），帕索里尼把故事整個當代化，變成了二戰後法西斯執政時期的義大利，他不但鼓動批判法西斯政府，也砲轟來自美國的自由經濟理念，標準的「左膠」，譴責左派中為理想而要求大眾犧牲者。鴻鴻舉例，義大利政府當時通過離婚法，帕索里尼跳出來反對，他認為此法助長資產階級享樂主義傾向；他也反對墮胎，這也是資本主義把戲。帕索里尼不僅跟天主教、美國自由派、中產階級、學運人士作對，甚至是所有人。儘管如此，帕索里尼在現實生活中遭人非議，他並不會將此帶進劇本，對他來說，劇本是定理、公式、演算奇蹟、寓言故事，他知道界線在哪兒。帕索里尼是藝術家、文學家，他在面對藝術時，有強大的包容力，最有耐心與尊重。他保留了每個故事本身的神祕性，不濫用話語權，告訴人事情應該怎麼想，而《彼拉德》表現了帕索里尼詩歌中實現突破的凶猛力量。

唯一一部由帕索里尼親自搬上舞台的劇作是1968年於都靈首演的《狂歡慶典》（Orgia），鴻鴻認為是「希臘悲劇總匯三明治」。一對中產夫婦相約進行一場虐與被虐的性愛遊戲，丈夫威嚇帶工人和少年回家輪暴妻子，並要手刃長子、溺死幼子，激發彼此的痛感與慾望。妻子忍無可忍，先殺死兩個孩子後自殺，男子則另找一名妓女重施故技，結果被她逃脫。於是，男子穿上妓女留下的內衣，自白出他的同性戀情結，然後自殺。鴻鴻說，這就像內心的一頭猛獸不滿現實；不滿現實後，滿地屍體殘塊。同年電影《定理》（Teorema），整個故事核心非常接近《狂歡慶典》，是對於一種情慾，你想要達到它、圓滿它，光靠性愛不夠；性愛是一個最低階或最沒有辦法滿足，它會拓展到摧毀整個家的概念。鴻鴻認為此部電影將來也能劇場化。

1969年完成的劇本《豚小屋》（Porcile），或稱《豬圈》，是唯一一部被帕索里尼自行拍成電影的舞台劇作，描述資本家與前納粹戰犯狼狽為奸，資本家兒子卻有與豬性交的癖好，最後竟被豬吃掉。相較其他劇本，這是一個更簡單的劇本，「在情節上，你可以說攻擊性，諷刺非常明顯，就是資本家跟納粹共組聯盟。」鴻鴻說。

1973年的《夜長夢多》（Calderón）靈感源自西班牙17世紀最重要的劇作家貝德羅．卡爾德隆．德．拉．巴爾加（Pedro Calderón de la Barca, 1600-1681）代表作《人生如夢》（La vida es sueño），原劇名就叫《卡爾德隆》，結構精嚴如巴氏所謂的「中國盒子」。一個富家千金女孩羅莎每次作夢醒來，不管身在何處，她都完全不記得、不認識身邊的世界，哭喊著要回到她原來「眞正」生活的地方，但顯然那地方並不存在。第一個夢裡，羅莎愛上了母親已往的情人，最後卻發現他是自己的親生父親；第二個夢裡，貧民窟裡的妓女羅莎愛上16歲同性戀嫖客，最後卻發現他是自己的兒子；第三個夢裡則愛上了學運少年，這種浪漫之愛無法進行下去，只能逃避到另一個夢裡。鴻鴻說，帕索里尼以夢中之夢的技巧，展示了世界的惡夢不斷重複、無路可出。「身為左翼運動者，他並沒有寫過於煽情的故事，反而是以亂倫悲劇表達無論如何掙扎，有多努力，即使穿越時空也無路可出。」

《風格的野獸》（Bestia da Stile）是帕索里尼最晚的劇作，有如一篇懺悔詩。他將自己附會在一個1968年「布拉格之春」中犧牲於蘇聯鐵牢下的捷克同性戀學生揚．巴拉許（Jan Palach），因受到社會壓抑，轉變成改革動力，投入左派運動，藉此平行回顧個人生命歷程。