從平行到交集，從影展到現在：蒂妲史雲頓、帕索里尼與台灣──聞天祥

特別的年代，特別的金馬影展，孕育出臺灣知名影評人暨金馬執委會執行長聞天祥，2009年受國際知名導演侯孝賢延攬至今已有十五年。在串流崛起的現代，金馬影展仍舊擁有強大號召力，促使人們翻開備忘、排開時間，參與一年一度的大型影迷同樂會，聞天祥笑言每逢金馬影展，他都會刻意到影廳現場「驗收」觀眾掌聲，「那是一種儀式性的樂趣」；聞天祥是為一代文青心中最具代表性的「迷影」，這回他聊起德瑞克賈曼（Derek Jarman）、蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）以及他如何在80年代末期，因一張學長贈送的金馬影展電影票，和金馬結下不解之緣，也從此開啟了他如同大螢幕一樣炫目的電影人生。

1987年聞天祥花光了自己所有的零用錢，一口氣買了金馬影展的四十多張票，當時他初次邂逅侯麥、塔可夫斯基、安哲羅普洛斯、庫斯杜力卡以及賈曼，其中和賈曼的相遇，來得那麼巧妙，「幸好我看的賈曼的第一部電影是《浮世繪》，當時自己還比較年輕，至少《浮世繪》的敘事是比較清楚的，是彼時的17歲少年還能至少理解的。」；《浮世繪》講述義大利畫家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的生平，但賈曼不以尋常傳記電影處理，「電影中如果鏡頭不動，我差點以為這是一幅畫作，但當鏡頭動起來後，我才發覺這竟然是電影場景。」

賈曼在《浮世繪》中選用的演員可說是一時之選，其中也包括第一次在大螢幕正式參與演出的蒂妲史雲頓，他並非戲份最多，但在三角關係中有著關鍵性的存在必要，史雲頓「聖母之死」的詮釋，為全片交融導演對於政治和宗教的批判，性愛與暴力的嘲諷達至極致。《浮世繪》之後，聞天祥大量地收齊賈曼的DVD，「如果當年我看的第一部片是《英倫末路》，我恐怕就不會這麼篤定自己會愛上賈曼。」

《英倫末路》在聞天祥的眼中，更像是被擺放在當代藝術館或美術館的錄像作品，史雲頓詮釋一個從日常生活中從正常到因摯愛被殘殺而崩毀的新娘，無法承受的他，在電影中瘋狂，對著禮服宣洩，咬爛、撕毀成片片碎碎，在火堆旁飛轉，試圖擺脫命運之手的操弄，但輓歌仍舊響起。如此的表演呈現，令聞天祥聯想起《輓歌》的羅曼菲，「那麼瘦長的身軀在不停旋轉，就像一個人體的龍捲風，同時又讓人感受到意識和身體力量的龐大。確實這是一部較為難懂的電影，但它同時也讓人留下深刻的印象。」

《英倫末路》完成後不久，賈曼被診斷出愛滋病，但他的創造力絲毫未損，反而更顯活躍，他將時間放在寫作、畫畫，以及在這段時期他拍攝出《花園》，一部類家庭紀錄片的作品，既親密又狂亂，也是聞天祥私心非常喜愛的作品，史雲頓彷彿本色演出一般地採蘑菇、拔雞毛過著小日子，史雲頓在電影中演繹聖母的一角，控訴媒體侵犯他人隱私之亂象，有多聖潔，觀看數字就有多爆炸，像烏茲衝鋒槍的攝影機在80年代後期成為影像資訊氾濫的武器，直到今天，觀影者仍舊無法從其荒謬和扭曲力道中平復過來。

賈曼的憤怒時常是溢出影像的，聞天祥認為直到《花園》，他似乎才轉而「慈眉善目」，電影最後的世界大同一樣的溫馨收尾，聞天祥感覺那彷彿是一封遺書，但當時他不敢這樣多做揣想；但所有熱愛賈曼的觀眾，大抵不會否認，《藍》這部片充滿著離別的氣息，「《藍》這部片從頭藍到尾，充斥畫面的藍色，充斥著聲音和文字，就像是一場沉浸式電影，導演邀請觀眾進入到他的私密世界裡去。史雲頓雖然沒有露面，但觀眾還是可以聽見他的聲音，史雲頓就像是賈曼電影裡面的最後一顆恆星。」

賈曼和史雲頓兩人共合作八部電影，直到賈曼於1994年去世。聞天祥說明「《愛德華二世》是賈曼送給史雲頓最後的禮物，蒂妲史雲頓飾演愛德華之妻、從法國遠嫁過來的伊莎貝拉。失歡的深宮怨婦，因愛生恨，最後與大臣通姦合謀，殺夫奪權但該是傳統的反派角色，史雲頓沒有聲嘶力竭，淡漠的演出，表現出屈辱與憤怒，更顯內斂深刻。1991年威尼斯影展，9位評審「無異議」頒給她當屆最佳女演員。」

觀眾認識蒂妲史雲頓，大概都是從《美麗佳人歐蘭朵》開始，從此之後，影迷再聊起史雲頓，每個人印象深刻的角色都不太一樣，可能是古一大師，天使長加百列，或是白女巫。這回在《親愛的帕索里尼》中，史雲頓演繹帕索里尼電影中的近三十套戲服，這些戲服全數由達尼羅多納蒂（Danilo Donati）所設計，聞天祥提及自己是個完全不懂時尚的人，但在看早期義大利電影時，能多多少少認出是多納蒂設計的戲服，鮮明的設計風格，使人過目難忘。

聞天祥最後大歎緣分真的非常奇妙，常人難以預料，「兩個世代差異如此大的藝術家，竟然會有交集的那一天。畢竟帕索里尼在1975年就以驚世駭俗的方式離開人間，十年後（1985）蒂妲史雲頓才要踏入影壇。」而《親愛的帕索里尼》亞洲首演就在臺北，也讓蒂妲史雲頓和所有觀眾，亦驚喜緣份安排如此美好的相遇。