AAPPAC：對談1《藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮》

新加坡實踐劇場有著劃時代的代表性，即將迎向60週年的他們，始終以表演藝術做為一個穩建錨點，和當下與未來開啟對話，新加坡實踐劇場不僅是新加坡重要文化資產之一，更是在今日全球化浪潮之中，足以成為亞太區域醒目而舉足輕重的存在；在臺灣，布拉瑞揚舞團和新加坡實踐劇場相比，仍是成長中的青少年，抱負滿腹，願以身體明志，實踐原族民族的信仰與精神。

跨越物理和世代距離，新加坡實踐劇場總監郭踐紅與排灣族編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法在臺北AAPPAC年會會逢，他們由衷相信的事情，並沒有那麼不同，而傳統與現代也並非悖離相斥。主持人汪俊彥點出「傳統和現代的問題，其實是一個最古老的問題。可是為什麼我們仍然在意它？某種程度，那是因為我們至今仍舊沒有辦法找到一個適切回答它的方式。」而即使是在這場對談中，有許多精彩靈思和經驗交鋒而過，都難以指向一條具體明朗的路經，卻讓藝術家、創作者或是相關從業人員，都能自由地創造出，專屬於自己的詮釋和模樣。

文化始終是郭踐紅內心最深切的題目。劇團涵蓋廣泛藝術形式，在過去幾十年，他們製作了約四百多部作品，包括音樂劇、經典戲劇、實驗劇場和線上劇場等；敢於跨域的積極探索，一方面也來自郭踐紅父母，也就是創始人郭寶崑與吳麗娟的戲劇養成背景，以及長年探觸研究種族、語言和文化之間的互動影響；「1965年新加坡獨立後的文化政策，以當時的四大種族為區分，分別是華人、馬來人、印度人和其他人，然而新加坡的複雜性遠超過前述的種族標籤。」

文化的孤兒，哪裡才是心的故鄉？郭踐紅也進一步指出，「新加坡藝術家在多元文化背景下，往往會經歷文化孤兒情結。一種邊緣的心態油然而生，對於原生文化，你會感到失落，但面對新文化，在適應的過程中，情感上又會變得很複雜。」

郭寶崑在1998年提出「開放文化」概念，試圖去解開人們內心的千千結，「文化不應與種族和語言緊密聯繫，取而代之應該深入探索任何文化，以獲得人類知識和智慧的源泉。多元文化主義提供了一個臨時的庇護所，但真正的挑戰是創立新的文化根基。」

因此在此前提，新加坡實踐劇場致力於探索和理解自己的文化身份，並吸納多元文化，呈現新加坡最具規模的沉浸式劇場作品《四馬路》，揉合戲劇、電影和遊戲的藝術形式，講述新加坡150年來，由華人、馬來人、印度人、歐亞人、斯里蘭卡人、日本人、英國人、德國人交相織就而成的多重背景，文化和宗教是文本底色，故事的動人核心，打動各方觀眾，2023年再次獲得廣泛好評；新加坡的文化養成是一把雙刃劍，郭踐紅期許自己，若能運用得當，新加坡會形塑出自由的文化環境，而非僅成為國際藝術轉運的服務角色。

文化始終是令人敬畏的。布拉瑞揚也真誠分享當舞團想找回自己身體、想牽起彼此的手、想學習布農族傳統文化時，在實踐過程中不免遭遇許多困難。關於文化的消逝、失語，要重新創造現在與過去的連結，如此不易。

沒有人會刻意和自己的文化疏離，除非是環境、政治與人為的加總；布拉瑞揚自承他童年最嚮往的是麥克傑克森和西方舞蹈，原住民有什麼傳統？原住民有什麼文化？他一概不知。彼時的語言政策和文化政策，讓他在大半的年輕歲月，有著很長很長一段自卑與迷惘的黑暗期。他當然嚮往一個更大的世界，一個外在眼光，更聚焦在專業、才華與能力的世界。

遠赴紐約發展的布拉瑞揚，意識到自己的文化身份。2015年他回到故鄉臺東，毅然成立舞團，學習傳統文化。他和舞者擅長以反覆演唱傳統歌曲去引發身體和情感流動，並強調合作和堅持的力量，是一種身而為人的美麗表現。

成立舞團，是為了回家，回故鄉的家，也是回到心靈的家。布拉瑞揚舞團在2022年推出作品《我・我們》，探討台灣不同生命階段的系列作，一共分為三部曲：第一部曲《pulima》，講述生活歷史；第二部曲《puqulu》，探討成長和成熟；第三部曲《puvarung》，反思人生的最後階段。「每一刻的學習和分享都是重要的。布拉瑞揚舞團希望能帶著這些作品前往世界各地，展示臺灣的多元和美麗。」