N to E《吞沒謊言的夕暮汪洋》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：白斐嵐）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－N to E《吞沒謊言的夕暮汪洋》
▍演出時間：08.22（一）14:30
▍演出場地：課廳演創空間
▍演出者：編導演｜柯力云、音樂設計｜劉靜

文　白斐嵐

故事題材頗具發展性，主角為了替相依為命的爺爺籌醫藥費，而加入詐騙集團，過程中卻懷疑起自己是否「搭錯車」，而離目的地越來越遠。充滿內在糾結與外在衝突的情節，成功帶出豐富的音樂表現，演員柯力云（同時擔任編劇與導演）的歌唱詮釋也很有說服力。獨角戲形式雖不免會對音樂創作造成侷限，但此作依然就有限篇幅與聲線，變化呈現不同角色性格、故事情境與內在情緒；某幾首歌曲在歌詞、台詞之間的語氣切換，特別令人驚豔。

綜觀上述種種亮點，卻未能藉由敘事結構進一步發揮並凸顯，有細節，但無宏觀架構，是此劇最為可惜之處。無論編劇或是作曲，似乎都未能從結構層面好好理清故事如何成形、推進、發展、收束，讓人覺得想到什麼就說什麼。舉例來說，作品花了1/3近1/2篇幅，讓觀眾接受這是從主角「小妍」觀點敘述的獨角戲，偶爾「小妍」也會因需要，在場上迅速切換其他角色（如主播、老闆），但多是暫時的角色扮演；接著，卻在第二幕忽然以第二名角色身分進場，然後又是第三幕的第三名角色，不免造成敘事觀點上的混淆（還有為何只有第二名角色進場時，出現人物登場的主題曲？）。同樣邏輯，角色在歌唱時的對象到底是誰，是同樣在場的其他隱形角色（他們又是誰？）？是現場觀眾？還是自己的自言自語？這些都是需要處理的問題。許多次，只看見唱歌和說話時的投射狀態完全不一樣，也可惜了在歌詞／台詞之間的巧妙切換安排，反因為表演選擇而顯得突兀。

以音樂劇來說，敘事結構應是音樂與劇本相輔相成，方拿達到最大效益。然此劇歌曲段落的安排，或許可以多加斟酌，目前許多段落開口唱歌，不見得真的能是切合題旨的關鍵時刻。舉例來說，開場第一首歌建立了「小妍」詐騙集團第一把交椅的形象，自信、機巧，能掌握各種人性弱點，然這樣的第一印象（無論是藉由歌曲或表演所建立），卻在歌曲結束後完全消失不見。如果「說謊」是此劇一大重要概念（如標題所述），那麼詐騙時的自信、小妍本身掌握人性的「能力」，應該要能繼續以其他形式被呼應，或翻轉或變化，才能前後扣合，讓「謊言／詐騙」能產生越來越深的意義。

諸如此類的例子便不一一列出。觀眾席右方牆面展示的四種物件（電話、藥品，帽子與衣服），實際上很適合為此劇收整概念，如電話的嘟嘟聲響（與彌留爺爺的電話、詐騙電話、求助借錢的電話）可作為重要的聲音母題，藥品也可為祖孫故事串聯（甚至可延伸作為詐騙商品呈現）。作品有亮點，卻無串連堆疊，讓60分鐘的演出雖充滿變化，但稍顯冗長。即便如此，我依然相當肯定劇組與主創的編創能力，要創作音樂劇並不容易，獨角戲演出更是難上加難。如今此劇已有了許多精彩、亮眼的素材，相信只要經過一番調動調整，加上很有發揮空間的故事題材，一定能夠成就情感深刻、形式新穎的音樂劇作品。