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安德里亞在《保麗龍》中巧妙地綜合了在雜技世界中並非那麼新穎的點子，比如說物件與操控者之間關係的解構，還有對觀眾造成的戲劇性影響。他的獨到之處來自於他花時間去認識法國新馬戲大師傑若．湯瑪士（Jérôme Thomas），且比起法國雜技藝術家先入為主地對「上帝」感到畏懼，安德里亞反而憑藉他的「哲學性的距離」，將零散的想法理出頭緒。
小心！魔術師！
2024/10/27
安德里亞．薩魯斯特里——人類材料的操控者
整理翻譯自尚米歇．紀伊 (Jean-Michel Guy) 藝術家介紹專文，原文 撰於2022年7月。
©Darragh McLoughlin
在當代馬戲圈中，安德里亞．薩魯斯特里（Andrea Salustri）屬於一個非常獨特的世代，這個世代每年有越來越多的代表人物，在歐洲未來馬戲（circusnext）平台中嶄露頭角並受到重視，僅管如此，他們仍是少數，他們是思想家。
這些藝術家受過高等教育，大多是哲學或文科，如安德里亞便是如此，同時也學習著一項藝術，在安德里亞的情形是舞蹈與雜技，最終在作品中融合了對世界的雙重視角，創作出兼備「敏銳度」與「概念性」的作品。
而我們也別誤會，其他的藝術家，如偉大的法國馬戲大師Johann Le Guillerm，這位主張「白癡科學」（the science of the idiot）的藝術家，這些人在他們的時代就沒有這麼幸運，或者很單純地只是沒有那種渴望，去使用精巧的知識工具來與世人攀談。即使如此，他們仍然創造出重要的、可提供思考的材料及作品。
雖然提到了「哲學」與「概念性」，但請大家放心，《保麗龍》（Materia）這齣安德里亞為劇院創作的第一部作品，並不需要任何的知識背景。觀眾可以全身而退，一如進入這齣作品時那樣地天真無邪，單純的經歷一段強烈的歡愉時光！
一個人拿一些保麗龍板去進行物理實驗，就好像一位在實驗室裡的工程師。保麗龍板在兩座電風扇之間搖擺，飄浮在空中，分解成上千塊碎片，入侵整個空間，甚至淹沒了那位「實驗室工程師」，而他則是竭其所能地去面對保麗龍板奇幻怪誕的自主行為。
©Milan Szypura
《保麗龍》由歐洲The Sphere計畫的會員，透過複雜的線上投票過程，從一組候選作品中所選出來，用以進行前所未見的首次「重組」實驗。其他藝術家，在得到作者認可的情況下，可以把《保麗龍》「搬上舞台」，根據他們從這個作品中感受到或是理解到的東西，來賦予這個作品一段具有個人色彩的延伸。
在這個作品中，重要的不是這個材料，而是如作品名稱 "Materia" 本身所示：某種或一種材料。如果換成蛋黃？瓷器？泥巴？可不是亂舉例，這些全都是已經用過的材料。安德里亞只是為他舊有的一個運動賦予名稱，他將雜耍拋接的物件延伸到了物質。風，或者所有其他人類妄想可以制服的自然現象，似乎必然會促成「物質的自主性」。
安德里亞在《保麗龍》中巧妙地綜合了在雜技世界中並非那麼新穎的點子，比如說物件與操控者之間關係的解構，還有對觀眾造成的戲劇性影響。他的獨到之處來自於他花時間去認識法國新馬戲大師傑若．湯瑪士（Jérôme Thomas），且比起法國雜技藝術家先入為主地對「上帝」感到畏懼，安德里亞反而憑藉他的「哲學性的距離」，將零散的想法理出頭緒。
如此年輕卻背負著沉重的過去，他的未來最壞的情況，就是在某種公式的不斷重複中消耗殆盡，而最好的情況，他則會為我們帶來前所未見的「兼具敏銳度與概念性」的開端。
©Milan Szypura
「受到控制的失控」（Controlled loss of control）是Tom Mustroph在為《當代劇場》（Theater der Zeit）雜誌寫給當代雜技的專刊中，訪問安德里亞時所下的標題，那是一份針對當代雜技所做的綜合性現況研究。
當代雜技已經有很長一段時間，不再把物件的墜落或是意外視為一種無論如何都要避免的恥辱，而是將之視為雜耍當中一種無可避免且正向的事情，但同時仍提倡精湛的技巧，或者說至少超越某種極限。
雜耍者與物件之間的關係成為雜耍中的基礎，而安德里亞投身於一種運動，這裡稱為「操偶式」的運動，不過這個形容對操偶師而言未必友善，因為今天他們刻意追求的反而是相反的狀態。抹去了物件「背後」的操控者，為了讓觀眾的注意力只投注在「物件的生命」上，而不是在賦予它們生命的人身上。
這種讓操控者「退出」的態度，使操控者看起來像是一位單純的司儀，在「圖像雜耍」（jonglage graphique）類型的作品中特別重要，系統化了非常古老的趨勢，尤其是火焰雜耍者，創造出如此迷人的或「視覺上美麗」的圖案或變換的形狀，以至於我們都忘記了創造並完成這些畫面的人。
但在《保麗龍》這個作品中，我們永遠都不會忘記操控者的存在，這個看起來默不作聲，保持低調的人。他會成功嗎？假使他沒有成功，他又該如何反應？我們無法不去窺探人性的脆弱與虛榮，儘管舞臺上的「演員」，在面對困擾他而且還是他所挑起的事件時，從未偏離中立的、技術性且正經八百的態度。當然了，我們看見了保麗龍，但我們卻尤其看見了雜技演員，而且更重要的是，我們看見了精心策劃這一切的作者，一言以蔽之就是造物主。
在安德里亞身上，符合一種單靠形式的意義而生的形式主義美學，毫無疑慮的是，這個作品的主題是人，人被以一種高度尋常的狀態捕捉，而非被以其社會性缺陷展示。觀眾必然會把自己的「想像」投射到這樣的作品上，不見得是如法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）喜愛用一段滿是漏洞的敘述去邀請觀者補全，以構成了詩意的全部，而是為了去理解其翻攪出來的感受。
《保麗龍》這個節目剛開始的片刻，如法國雜技藝術家斐雅．美娜（Phia Ménard）的《母屋》（Maison-mère）那樣，引起相同的困惑。我們假設某種設計，卻沒辦法猜出來，我們目睹了一場人類與物質之間的戰鬥，儘管確信人類終將獲勝，但卻不知道這會是一場「塑料表演」，還是一齣戲劇作品。
同樣以「風」作為媒介的馬戲作品，斐雅．美娜（Phia Ménard）《突然颳來一陣風》，在2023臺北兒童藝術節中演出。
儘管人類與物質對抗的主題看起來似乎無庸置疑，我們還是來回搖擺，就好像保麗龍板那樣。
©Susana Chicó
事實上，是安德里亞讓我們搖擺，我們是這個事件的目擊者、受害者，甚至透過身為觀眾的身分而成為參與者。實際上不需要太多的想像力，就能明白末日即將來臨。末日啟示是來自保麗龍嗎？這個人類的發明物，如今在魚肉裡跟我們的胃裡都有它的蹤跡，亦或是更深沉地，末日啟示來自我們與物質的關係？
這個詩意的作品開啟了裂縫，把我們從被困在一幅粗俗畫作前的博物館參觀者的狀態，推向與火玩耍的無憂童年。如果我們把這個作品的標題理解成一種政治訴求，那麼它是唯物主義的，甚至是超唯物主義的，在戲劇再現、宗教再現、Instagram或是不論何種信仰所提供的幻象當中，都不會再有任何逃脫的可能性。首先有的就是物質，事物的物質性，人類的物質性，風的確切存在，然後藉由轉喻，有了氣旋、冰山的融化、熱浪。
事實上，安德里亞並不是在尋求失控，與某些同領域的藝術家正好相反，他想要的，是在同樣的、與地球的和解的目的下，吸引其他的「放手」哲學。他是一位非常一絲不苟、精確，而且必定詭計多端的創作者，不但知道如何透過我們對物體的迷戀來操控物件，甚至，他更懂得如何操控的，是我們。
小心！魔術師！
©Jonas Danielevicius
𓊈 安德里亞．薩魯斯特里《保麗龍》
𝔸𝕟𝕕𝕣𝕖𝕒 𝕊𝕒𝕝𝕦𝕤𝕥𝕣𝕚 – 𝕄𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒 𓊉
𖡟 演出時間｜𝟚𝟘𝟚𝟜.𝟙𝟚.𝟚𝟙 ── 𝟚𝟘𝟚𝟜.𝟙𝟚.𝟚𝟚
𖡟 演出地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子
𖡟 售票連結｜https://lihi2.com/tBMjI
