亞當計劃：交流不只是當下，而是透過轉換視角梳理歷史、預測趨勢

亞當年會期間進行駐地分享會，國內外藝術家透過公開徵選或邀請，於臺北進行為期一個月的駐地研究，分享當文化衝擊成為動能，激發創意與實驗後，誘發出的全新跨域創作計畫。

今年亞當計劃與曼谷國際表演藝術集會合作，駐地藝術家有兩週時間在曼谷、兩週在臺北。藝術家以「酷兒」作為動詞與行動提案，試圖探究身為酷兒的本質；以及體會當酷兒成為動詞，對於表演藝術又會有什麼樣的影響？

藝術家延・娜塔莉・米克（Yon Natalie Mik）分享，在臺北駐地的兩週，他觀察到，在臺北的城市地景中，車站附近地下街、國父紀念館、中正紀念堂等公共空間，只要有一面足夠大的鏡子，就能看見許多青少年對著鏡子努力練舞的模樣。他們究竟在練習什麼樣的舞蹈，又是為了什麼樣的舞台、什麼規模的演出而賣力練習著？在他們專注的眼神中，正一次次復刻著誰的姿態呢？

藝術家納魯貝・賈蘇蘇萬（Naruebet Jaksusuwan）以「微笑」作為串連曼谷與臺北兩座城市的語言，他將隨處可見的微笑視為隱喻：路邊的陌生人、紙鈔上的國父、地上的廣告傳單等，無所不在的微笑成為超越語言的符號。然而這座城市真的快樂嗎？人們真的是發自內心的笑著嗎？我們不得而知微笑背後的意義。

他同時提出，泰國國旗的顏色組成和中華民國國旗相同，皆為藍、白、紅三色，然而其代表的意涵卻有所歧異。泰國國旗的紅色代表國土與民族，白色帶有宗教的意思，而靛色則指王室和國王；我們所熟悉的中華民國國旗，則代表「青天白日滿地紅」。藝術家透過觀察日常生活中微小而容易被忽略的細節，回溯隱藏在文化脈絡中的異同。納魯貝演示的新作以地圖、沙土、花朵代替國土，讓觀者再次思考何謂「國家」？

駐地期間，藝術家得以從最表層的觀光視角慢慢深入地方，甚至進行在地的田野調查，透過環境的改變突破慣性的限制，這些移動對於創作來說都是很重要的養分。

參與亞當年會期間，時時刻刻感受到，亞當計畫著重人與人之間的連結，甚至勝過編舞本身。穿梭其中會發現，與會者時時與彼此微笑點頭，有時聊個兩句，相約等等結束後要去哪裡派對。透過論壇交流彼此對於產業的觀察，新作探索則為年會增添了些刺激的新鮮感，在尚未曝光前，成為作品的首批觀眾。藝術家實驗室則如同一個有機的培養皿，氛圍彷彿夏令營般友好熱絡，藝術家們時而是臺上的表演者，時而是給予反應的觀眾，角色的轉換突破盲點，讓人不至於僵化。

亞當計劃的核心以希望提供各國藝術家「非二元文化敘事的視角」，深入探討城市、地方與社群等集體，以及個人的故事，擴大共感體驗，創造感動的最大公約數。當歷史影響人們對於意識形態的偏好，以及重塑人們對於當代的理解，藝術家們又該如何透過身體運動、編舞、行動，一次次創造有效的交流與溝通？凡是交流，就一定包含了衝突、不安、不適的可能性，如提及政治敏感話題時不約而同的沈默，藝術家透過作品拋出問題意識，一次次的觸及試圖將極限推及更遠的地方，或許也算是某種抵抗？而同時，透過流動讓國內藝術家更了解如何與其他藝術家共創，也有機會讓國外藝術家更了解台北——不只是 101 、鼎泰豐以及陽明山。