Curatoké Taipei 心得

撰文｜張懿文

想加入Curatoké，是受到布魯塞爾藝術節、澳洲亞太表演三年展、南非藝術節、曼徹斯特國際工坊、新加坡濱海藝術中心等機構藝術總監們的華麗講師名單吸引。在報名參與Curatoké之前，我曾多次參與亞當計畫的公開活動，但始終以觀眾的身份。這次，我決定更進一步，深入探討表演藝術策展的內涵。看到來自世界各地知名藝術節的藝術總監將擔任講師，讓我對這場學習之旅充滿了期待。

透過這十天的學習，仍有許多的沉澱和思考，而我對表演藝術策展有了以下幾點印象深刻的體悟：

一、機構與策展人的共生關係

對於機構的討論，我最喜歡Low Kee Hong一個非常美麗的比喻——策展人要像病毒一樣，在不知不覺之間感染（infecting）機構，因為機構也是在逐漸生成的狀態（Institution in the making），如同一個有機體，我們必須要等待 (in the process of arriving)那個（機構變開放）的時刻到來，萬一「組織不太知道，那就放在未來，慢慢鋪陳，像病毒⼀樣感染」 （play with the institutions)，尋找那個最適合播種的時機。並且想像未來的策展、酷兒化策展的多重可能性、與不同知識系統的連結、保護實驗性空間和重新想像時間的尺度。這個「病毒」比喻，生動地描繪了策展人與機構之間的互動關係。策展人就像是一顆種子，在機構這個土壤中生根發芽，並逐漸改變機構的文化與價值觀。然而，這個過程需要耐心和智慧，策展人必須等待時機成熟，才能將自己的想法植入機構之中。

二、策展人與藝術家的合作關係

策展人與藝術家的合作關係是策展的核心。在課程中，多位講師分享了他們與藝術家合作的心得。他們強調，策展人與藝術家之間的關係不僅是工作上的合作，更是一種相互信任、共同成長的夥伴關係。策展人需要具備高度的同理心，才能理解藝術家的創作意圖，並提供必要的支持與協助。同時，策展人也要具備一定的藝術專業知識，才能與藝術家進行深入的對話。

三、策展人的養成與挑戰

而在我們的討論中，大概可以歸納成為一名成功的策展人，需要具備的幾項特質：

• 對藝術的熱情與好奇心：策展人必須對藝術充滿熱情，並不斷探索新的藝術形式與表現方式。
• 跨領域的知識背景：策展人需要具備廣泛的知識背景，包括藝術史、社會學、文化研究等。
• 強大的溝通與協調能力：策展人需要與藝術家、機構、觀眾等多方進行溝通與協調。
• 批判性思維與創新能力：策展人需要具備批判性思維，能夠對現有的藝術體制提出質疑，並勇於創新。

策展的未來：臺灣表演藝術的挑戰與機遇

在密集的討論中，還有太多還在思考、尚待整理的思緒，包含對策展概念性的、哲學性的思考與未來想像，與更多實際面所需要碰觸到的現實，還有待慢慢整理才能書寫。

也思考在全球化的背景下，表演藝術策展面臨著許多新的挑戰和機遇。一方面，藝術的邊界越來越模糊，跨領域的合作越來越頻繁；另一方面，觀眾的口味也變得更加多元化，對藝術的期待也更高。面對這些挑戰，策展人需要不斷更新自己的知識和技能，保持對藝術的熱情和好奇心。同時，也需要與其他藝術工作者、學者、機構等建立廣泛的合作關係，共同推動表演藝術的發展。

而臺灣的表演藝術發展具有潛力，但但仍面臨著一些挑戰。例如，獨立策展人的生存空間相對狹小，缺乏穩定的支持。因此，我們需要建立一個更完善的藝術生態系統，為獨立策展人提供更多的資源和機會。

透過Curatoké這樣的平台，這樣一個交流分享的機會是如何難得、如何珍貴、如何安全，我非常感謝這一切成為可能，Curatoké表演策展人學院為我提供了一個寶貴的學習機會。透過這次學習，我對表演藝術策展有了更深入的了解，也結識了一群志同道合的朋友。我將把這次學習的經驗應用到我的工作中，為臺灣的表演藝術發展貢獻一份力量。而我們這群少數能夠親身參與的學員，如何將這些經驗再分享出去（於我而言，是在不同層次的教學實踐、學術發表、策展實踐等）？我也在思考臺灣表演藝術的生態，要如何永續支持這樣的討論分享和彼此互惠成長。如果視覺藝術有國藝會所支持的策展人培力（與美術館機構合作）、視覺藝術策展專案等，讓獨立策展人有存活、培訓和永續發展的空間，那沒有表演藝術場館支持的表演藝術獨立策展人，機會和資源要如何爭取呢？