他們從旅途歸來，《旅行的舌頭》李銘宸、張碁與奈絲．蘿柯：說一段甜美與混亂的共創旅程

《旅行的舌頭》於日本城崎國際藝術中心試演後，三位藝術家李銘宸、張碁（Jang-Chi）與奈絲．蘿柯（ Ness Roque）透過螢幕，有如比肩坐在一張長椅上，難掩疲憊和恍惚神情，剛結束一段長途創作旅行的他們，正要進入休息時間，但有什麼彷彿還留在表演當天，他們還想再回到現場撿拾，可能是一句在當下沒能完整表達，卻醞釀許久的一句台詞，或是來自熱情觀眾的一則疑惑尚未解答……。

喘一口氣後，藝術家們緩緩講述他們看到、感受到的沿途風景。許久沒有講中文的李銘宸，讓思考和文字在空氣逐漸成形，落出一段畫面後，他說道，「其實抽象的東西要用中文或母語溝通時，都會顯得很困難了，更何況這次我們聚集在此並要一起完成《旅行的舌頭》這個作品。在前期研究階段，還處於相對casual的狀態，我們天天喝酒、聊天拉近彼此距離，但隨著正式演出日漸到來，在每一天大量討論文本和演出的種種，該如何溝通與落實各自所想，其困難程度是非常難以想像的。期間感受到的疲累，不只是勞動的消耗，也有精神上的，還會遇上人際關係的折衝時刻。許多時候，自己彷彿只能一直反應，這一切之於我，還尚未能清楚描述。」

語言疲乏，並非只是口語技巧的消耗，它甚至會影響情緒、決策、甚至是個人界限。關於語言溝通之難，張碁聊起團隊中每人扮演角色是如此不同，因此理解並分享彼此的意見顯得更加重要，「最後我們摸索出以舌頭的連結、食物的連結，以及語言的連結為骨幹，在各自的出發點上產出不同意見，成為創作的組成與要素。」

反覆在創作與理解中徘徊，在創作過程中，眾人是前進了一點？還是又距離目標落後了好幾步？團隊成員們有時候也很難真的明晰，而奈絲對於這樣的曖昧處境反倒顯得樂觀，「差異本身就是存在的，其實這樣的狀態也很接近這次展演的核心。我本身就是很喜歡溝通的人，這個世界上存有不同意見，如何達到有效的溝通，讓彼此都能更加瞭解彼此，獲得更多共識是重要的。想要取得進步，就是從溝通開始。」

正因語言錯位的情況反覆發生，他們也意外發現新的共鳴。李銘宸提到，「有時候我們講的不是同一件事，但又因為語言落差，竟會出現某種有趣的巧合，或是感覺到自己、他人好像終於能彼此理解一點了，但後來發現其實是誤解，瞬間又被推回原點。」共識不會以自己想像的模樣浮現，最後李銘宸辨識出並深感訝異，處於如此背景中，其實是一種殊途同歸的體現，「但是期間產生的路徑是我完全沒有想過或看到過的，所以其實也可以說，是相當有趣、美好和浪漫的。」

而正當語言讓彼此分離，食物與身體的真實感受卻像磁鐵將彼此聚合。奈絲分享，在日本邂逅「鮒壽司」時，感覺就像吃到久違的菲律賓家鄉味「Buro」，雖然味道不盡相同，但醃漬魚類的手法有許多相似之處，演出時團隊成員會烹煮神秘的巧克力粥，內容物還有煉乳和鹹魚，究竟滋味如何，就保留讓觀眾實際感受，奈絲笑著說，「暴雷太多就不有趣了」。

《旅行的舌頭》不是展示，反倒更像是一場對話探索，依照不同文化語境，設計或調整演出內容，嘗試鋪排出一場共感的布局，它是開放性的，團隊成員邀請觀眾走進來並慢慢了解，即使感官需要慢慢跟上，奈絲補充：「作品中反覆出現的食物，或是調度有關嗅覺的環節，都在演出中創造出更多對話空間」，不只是單向地呈現，也在鼓勵觀眾一起思考：當語言失靈時，我怎麼聽見？當名字被誤讀，我怎麼被理解？當味道陌生，我可以如何學習品嘗？

共創的疲憊、語言的錯位、文化的誤讀，甚至是食物的混搭，看似混亂，其實充滿能量。團隊揉製日常中的錯落、錯讀與共鳴，轉化為舞台上的張力、燈光、味道、音樂、台詞、氛圍，也讓觀眾在跨文化對話場域中，沉浸於有衝擊也有熟悉景色的風景，甚至回過頭來細細品味自己的出身、家族的傳承，這是一段難忘的旅程，只有親身參與，難以言語意會。

文｜林圃君

圖｜photo by bozzo ／ 写真提供：城崎国際アートセンター（豊岡市）

       photo by bozzo / courtesy of Kinosaki Internatinal Arts Center, Toyooka City