即興的技術與沉思——旁觀法國編舞家諾埃・蘇里耶（Noé Soulier）《Mouvement sur mouvement》（動作以上以上動作）

舞蹈的極簡：刪除一切身體以外的元素

    沒有特殊燈光，僅足夠均勻亮度，讓圍繞周圍的觀眾可以看清楚編舞家的動作，衣著乾淨俐落，沒有多餘裝飾、剛好服貼卻不緊身……法國編舞家諾埃・蘇里耶（Noé Soulier）的一切選擇，都是為了回到「動作」本身。蘇里耶所展現的，與其說是一支舞蹈，更像是一場演講，只是這場演講不只是「說」出來，而是邊說邊跳交織間完成的，一旦被切割開，這場演出/演講便不再成立。在眾人視線之中（他甚至不自外於不同平面，沒有站在舞台上），他開始說話、演示、即興發揮動作的可能性，他是動作的歷史家、哲思家，同時又是個體經驗的傳承與表達者。

今日的即興：從社會到個體之間

    所謂的即興是什麼？在重視個人主體的年代，「即興」慢慢成為一個不再陌生的詞彙，它可能會被解讀成跳脫框架、解放等含括自由意涵的狀態，這與日漸濃厚的個人主義思維相輔相成，因此更加被看重，但與此違悖的是，資訊與科技以超越個人所能承受的速度不斷躍進，個人主義在「世界廣場」式的資訊洪流中極易被操弄與左右，在這中間，何謂真正的自我，開始不斷受到挑戰，並在過度的自我肯定與自我懷疑之間強烈擺盪拉扯。

    這樣的時代性下，諾埃・蘇里耶的舞蹈作為一種處世方式與哲思，其重要性不能被忽略，他的思索與運作方式，正是一種直面回答：人的身體是思考載體與創造可能性的綜合物，唯有不斷解析在當下環境中運行著的肉身，去剖析日常的慣性，從拆解到再建構，進而理解自我與當下的關係，並創造出有脈絡可循的空間。

即興與隨興的分野：諾埃・蘇里耶的精準控制力

    盡可能除去一切外在鋪陳以後，蘇里耶如赤手空拳的戰鬥者，沒有倚靠外在的武器，以肉身直接相搏。在他一邊解說一邊舞動的演出之間，觀眾的眼與耳將完全專注在蘇里耶身上，他沒有讓聲音與精準表達的動作中參入任何雜質：沒有遲疑、因為持續說話與跳舞而喘息、任何一個行動與停下都沒有遲疑……，這不是全然的隨心所欲，而是日常不斷地累積與思考，兩者來回反覆後的結果，情感表達、邏輯思考與肉身控制達到互相琢磨後的平衡，三者既是主角，也是彼此哄抬襯托的配角，唯有如此，才能將自己的想法完整地表達。蘇里耶延續著他舞蹈的思考，從過去帶領舞者們對自我的思考與重塑，如今，他進到劇場，藉著對行為的思考，帶領觀眾重塑自我與社會的關係，觀眾既是旁觀者，卻同時又是蘇里耶身體所展顯的主角之一。