舊愛還是/未必最美？寫在新《繩子》之後。｜2022臺北藝穗節《繩子》

▍節目名稱：2022臺北藝穗節：《繩子》
▍評論者：光之藝

個人偏好第一個版本的最終。
我看表演有偏好。所以，相同的劇作或舞碼會欣賞每年不同的版本，或一個檔期多刷。這幾年看藝穗的經驗，後者是我在藝穗常做的事。緣由一，劇組常在首演後因故做調整或順著評論修改成新版本，常有驚喜。緣由二，早幾年常有劇作會讓劇情同時在不同的空間（房間）多線進展，遊走的觀眾只能選擇性窺得一二。若像我貪心想得編導想法的全貌，只有出此下策。

哈哈，真的沒有繩子。若把這個作品依照表演空間依時序分成三個段落，那我看首演的第二個段落時，以專業用語來說是站在一個所謂“部份視線遮蔽區”，看不到完整的表演。所以，有沒有繩子一事，其實是參雜著投機的猜測。今日，藉由人員的引導，先淨空表演空間的觀眾，令我驚喜地看清楚表演者加上光影設計想傳達的訊息。也終於可以放下心中的大石，並且幫作品在心裡加了分。

有預感會看到不同。首演的末段，我似乎本能地滑進我愛戲稱的“搖滾區”--最最前排，看清楚編導對角色的安排。浴室裡的三個角色各在一方，A坐著面對關閉的窗外，B在淋浴間內，兩位皆帶著情緒做肢體呈現。C最終拿者單面方鏡遮住全臉面向觀眾，開始如喪考妣的表情，持續到慢慢上移鏡子露出全臉。個人觀點是三個人的關係與情緒似乎依然還在互相拉扯、糾纏或束縛。劇終同時也察覺受限於演出空間，角色B的位置會使其他多數觀眾落入“三分之一視線完全遮蔽區”。

新版本的角色B在移動至浴室前，早早俯臥地面到劇終，看似尚存生命的氣息。角色A與C的演出大致沒變。但是在人員的引導動向並限制下，所有觀眾沒有我原來“搖滾區”的視野。當角色C慢慢上移鏡子依然露出極度悲傷表情時，頓時覺得帶給我“人前人後”的演繹似乎更強烈些。從我的視角，有給我一些角色勝負的解讀。

目前偏好前一個版本，如此。