阮劇團《諸羅假期》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：吳岳霖）

他們的《諸羅假期》不是我的假期

▍演出節目：2022臺北藝穗節－阮劇團《諸羅假期》
▍演出時間：08.25（四）19:30
▍演出地點：上樓左轉

文　吳岳霖（駐節評論人）

《諸羅假期》是以嘉義於農曆7月的「輪普」（輪流普渡）文化作為主題，將「鬼門開」等同於軍人放假、回到民間一個月——應是借用一般大眾稱「退伍」為「還陽」，反過來將其套用到「陰間」與「鬼魂」身上，發展出學長與學妹既交會也分離的兩條故事線，藉此帶出民間祭祀、普渡等相關習俗，例如女子未婚死亡，不能放進宗祠、享有祭祀等，以及家的意義。整體故事又以「體驗營」的方式包裝，製造出「類沉浸式體驗」，彷若觀眾將隨著這幾隻鬼，一同享受這段假期，以及這些即將消失的普渡文化。

不過，這些確實有趣的點子，無論是輪普文化本身的特殊性、營隊的沉浸體驗、鬼與軍人間的連結等，在《諸羅假期》裡未被有效的整合，反而彼此干擾，各自淺淺帶過，最後成為嘉義旅遊與文化的宣傳戲劇，卻如創作團隊刻意設計低階、粗糙的旅遊宣傳單，既不吸引人也絲毫不有趣。

以形式來說，為了達到接近沉浸式劇場的效果，創作團隊將座位區置於場地中央，有意讓表演於四周場域發生，再加上少量的參與，例如起立、合照等，引領觀眾進入其所欲創造的環境與氛圍；於是，我們可以想像自己是在一台巴士上頭，跟著這群鬼一起暫時還陽，從陰間移動到陽間；而這些鬼所發生的種種事件，都在觀眾周圍，彷彿在農曆7月這段時節裡，其實鬼隨時都存在我們身邊，但我們並無需害怕，因為他們必須守規則，又或許是我們的親人。

但就觀賞體驗而言，這是一個極差的設計。除了「上樓左轉」這個場地本身的限制（包含樑柱位置、高度等），造成一定程度的視覺遮蔽外，由於設有有背的座椅，反而不利於觀眾轉頭、轉身去觀看這些刻意被設計而發生於四周的劇情。若這樣的設計有利於劇情推展與發揮，那倒無妨；但《諸羅假期》的所有調度與安排都可在一般鏡框式舞台呈現，甚至因為目前的設計造成畫面並無深淺表現，像是一條捲軸式的平面表演，包覆住所有觀眾。再加上，燈光、投影等設計，多因場地與技術缺乏整合（或許是因為藝穗節設定的進館時間較短），或打在觀眾身上，或造成影像模糊，都造成觀賞品質的偏差。

另外，《諸羅假期》更需重新梳理的是情節結構。除劇情內容的編排，是否能在有限時間內，達到此劇重現嘉義輪普文化的意圖，而不流於走馬看花、或是旅遊宣傳，本就令人質疑；至於，哪些內容必須用演員現場演繹、還是選擇影像表現，也是此劇必須再商榷之處。《諸羅假期》的故事推進方式，也有內容分配比例不均的現象。舉例來說，光是建立整齣戲的基礎規則，就耗費了將近半小時，約佔全劇將近一半的比例，尚未進入主情節線；主情節線開始推展時，又用了大段情節去處理「交友軟體」，卻近乎不影響後續情節發展，反而因演員本身還不夠成熟的演技，讓人更為不耐煩。於是，這些未能準確編排的情節線與內容物，再加上過於鋪張的笑梗，都卡成了一團，難以達到順暢的敘事。

從售票系統表定的50分鐘，到實際演出的70分鐘左右，過去的我以為假期是越長越好，但《諸羅假期》的延長反而讓我希望他們趕緊收假，因為他們的《諸羅假期》不是我的假期。