鸚鵡安全《一個人也要很快樂A.K.A Lonely God》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：楊智翔）

萬能的我，只是剛好而已《一個人也要很快樂A.K.A Lonely God》

▍演出節目：2022臺北藝穗節－鸚鵡安全《一個人也要很快樂A.K.A Lonely God》
▍演出時間：08.24（三）14:30
▍演出地點：思劇場
▍演出者：李祐緯

文　楊智翔（駐節評論人）

做一齣戲，需要多少人？

李祐緯用一齣戲表示，他只需要他自己。這齣戲，導演、編劇、舞台設計、燈光設計、服裝設計、影像設計、音樂設計、平面設計、舞台監督、舞者、演員及製作人全是他。這也是無可奈何，因為沒有經費。大概除了場地不屬於他、買票觀眾不是他之外，他必須萬能，凡事自己來。票自己驗、戲自己演，座談自己聊，裝台與拆台也不假他人之手。（還是這篇，也能請他自己寫？）

戲很簡單，從頭到尾就是李祐緯一人，自顧自的介紹劇組成員，當然全都是他。做一齣戲，不一定需要上述所有角色；然而，這不是他自負、浮誇，而是每個身份背後，串連著他極其個人的生命故事，有些平淡、有些日常，也有些懇切、有些心酸。他是一名演員，但他提到，如果看到他在做影像設計，就表示那陣子他很窮。在本作中，觀眾不只看到他做影像，甚至還是做自己的影像、自己走CUE。雖唱RAP奉勸「沒有錢拜託不要做劇場」，但在他建構的文本邏輯裡，他很窮還是做了。

除了做影像，人生另一個轉捩點還有跳舞，他曾在唸書時加入熱舞社，一路接觸舞蹈至今。介紹舞者時，他突兀地獨舞起來，自述那是「孤獨的獨、跳舞的舞」，一句簡單的話，讓突如其來的單人舞頓時變得有些動人。無需過多解釋，也不論他跳得如何，或試圖營造多麽刻意的孤寂或卑微氛圍，鬆弛、細膩、專注及沈著的動作質地，透露出他對舞蹈的謹慎及關愛究竟有多深。看來，劇組有舞者、舞者是自己，自己來獨舞的文本設計只是包裝，就是想跳舞給大家看的意圖百分之百。

觀眾可以明白，他能一手包辦所有事，也能扮演好許多劇場工作者，尤其影像設計及舞者，在劇中也有良好的發揮。然而，可惜的是這兩個轉捩點，究竟對人生造成影響的過程如何變化，並未有較明確的梳理，頗為快速就跳到結果的展示。（我能做，也做得不錯）

不過這無損他的創意。今年藝穗，單人表演節目不計其數，《一個人也要很快樂A.K.A Lonely God》巧妙地將「單人」發揮到極限，並扣連個人生命經驗（著重在求學轉折階段）及劇場的關係，呈現一齣劇場分工與生命歷程能如何聯結的幽默小品。很顯然，十二年前逢甲學長告訴李祐緯，轉戲劇系十年後會後悔，他沒有，他用一齣全自製的完售節目來宣告孤獨的力量，可以有多大。一齣戲，可以一群人一起做，但自己的人生必須也只能自己製作。這齣戲看來輕鬆隨興，裡頭卻藏著一絲細微的啟發性存在，頗能令人回味。