臺大話劇社《兩韓統一》｜2022臺北藝穗節《兩韓統一》

▍節目名稱：2022臺北藝穗節《兩韓統一》
▍評論者：江峰

與其說是評論，這可能真的更像是篇看戲心得。

臺大話劇社一直是個造就許多半路出家的表演藝術從業人員的搖籃。見其團隊介紹：「成立於1963年，由一群非科班出身但對表演藝術充滿熱忱的人們所組成。除常態性的社團課程外，每年亦會籌辦製作演出，由於社團成員皆來自不同科系，在多樣的觀點相互融會下，使我們在創作上更為自由廣闊。」我始終思考著這股熱忱。在層次程度紛雜的臺北藝穗節中，臺大話劇社的各位，能夠呈現給觀眾什麼樣屬於這個導演、這群表演者，如同其介紹中所說眾多背景所交織出的獨特性？

在《兩韓統一》，劇名與內涵差異甚大的張力之下，可以看見劇本內涵看似沓異但又「統一」的主題「愛」。我作為觀戲人，更好奇的卻是導演的觀點。雉澀的演員們，能見其努力與真誠，卻也不敵拗口的臺詞。不禁疑問翻譯的權威之外，導演能為／與演員做的，使自己真正進入文本的挖掘有多深？另外，種種的導演決策，如簡素但不必然符合角色各類背景的白色基底服飾、轉場手法（含演員換裝與音樂）的不完全運用、演員與腳色性別的倒錯反串，都讓人感覺到導演在場卻又不全然清晰的意識形態與論述策略。

作為評論，重點應在與創作者共同思索，如何能將人（創作者與觀眾皆然）真正帶進故事。若我問團隊成員每個人：「你想透過這個故事說什麼？」對愛、對慾、對關係，這個作品作為論述，它本身說了什麼？也許，能夠澄澈精要地凝鍊出自己的想法之時，這個作品，未來的作品們，都將更能刻入觀眾的心與腦裡。

臺大話劇社的《兩韓統一》，讓我思考的，是表演藝術所需也必定存在於每個人身上的獨特生命經驗、作為創作者重要且珍貴的熱情，以及，或許是最為重要的，永恆的思維與論述砥礪。

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