AAPPAC 對談一
藝術的持續創新:傳統藝術的保存與保鮮
藝術如何持續地從傳統中創新?
本單元特別邀請臺灣排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法,分享他回鄉溯源的動人故事。為何在為美國紐約瑪莎.葛蘭姆舞團編舞備受矚目之際,卻毅然返回臺東家鄉。他在尋找什麼?在向部落耆老學習吟唱古調歌謠與傳統舞蹈之後,他為何相信:「放掉所有我自認為厲害的基礎,歸零,跟族人一起從零長出新的東西。」讓我們回到「布拉瑞揚舞團」的故事起點,部落裡喜愛跳舞的孩子,可以如何藉由聲音與身體動作關係的發展,展現自己的文化特色,創新當代舞蹈的身體表述與語彙。
此外,也特別邀請新加坡實踐劇場總監郭踐紅,分享在傳統中不斷創新的歷程。郭總監領導的實踐劇場雖有50餘年歷史,卻不斷跨域嘗試突破藝術創新和科技的界限。如其2023年與新加坡國家美術館合作《解密美術館:遺失的百合》,以國家古蹟為背景,結合電影、劇場和遊戲虛實整合,帶來嶄新劇場體驗;其導演的《四馬路》是新加坡最具規模的流動式劇場作品。觀眾走進新加坡最古老也最繁榮的滑鐵盧街(Waterloo Street,因為是多條主幹道中的第四條道路,中文俗稱為四馬路),由不同引路人帶領在2棟百年建築室內室外的多個場景裡,體驗新加坡從百年前到近代的多元種族融合及宗教和諧的多個動人歷史故事。2018首演即轟動,2023重新搬演仍廣受好評。
9月4日(三)11:20 @ 球劇場
主持人:汪俊彥(臺北)
劇評人、國立臺灣大學華語教學碩士學位學程副教授
與談人:布拉瑞揚(臺東)
布拉瑞揚舞團創辦者及原住民編舞家
Photo credit: 拉風影像工作室
與談人:郭踐紅(新加坡)
實踐劇場藝術總監、導演、設計及獨立製片人
Photo credit: Courtesy of The Theatre Practice