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AAPPAC 最新消息

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最新消息

【小心間隙 挺進前行】臺北表演藝術中心主辦亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)年會  6/14報名起跑

  亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)年會在睽違十二年後重返臺灣,由臺北表演藝術中心接棒主辦,於今年九月四至六日盛大登場。北藝中心公布本屆年會主題為"Mind The Gap, Lead The Path"(小心間隙,挺進前行),聚焦探討全球表演藝術場館面臨的傳統創新、在地連結、場館永續以及AI技術等四大挑戰,期待能為劇場經營者帶來全新啟發。

  為期三天的年會活動包含一場專題演講、四場大型論壇、開閉幕表演及臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)共計六場十二組團隊的選粹呈現。北藝中心同步宣告自六月十四日起至八月十五日受理報名,除了AAPPAC國際會員之外,也開放國內表演藝術團隊與文化機構報名。

國內外劇場領導者聚集 聚焦表演藝術現在與未來 
  AAPPAC致力於亞太表演藝術中心場館間的藝術交流,目前有來自廿個國家的八十二個場館會員,是亞太地區深具影響力的表演藝術國際組織。2024年會主題為"Mind The Gap, Lead The Path"(小心間隙,挺進前行),聚焦思考如何面對當今表演藝術的挑戰,並同時擁有有足夠知識與能量向未來持續挺進。

  AAPPAC主席Douglas Gautier表示,AAPPAC成員在年會中將分別就節目、培訓計畫、市場和管理倡議、以及技術發展各方面進行交流,彼此激勵、挑戰和互相支持。他認為成員之間的對話是AAPPAC的核心使命,期待藉此將亞太地區建立為表演藝術行業的領導者。Douglas很高興年會在2024年重返臺灣,因為在他眼裡臺北表演藝術中心是一個具有創造力的平台,相信這次的年會將為所有成員帶來難忘的體驗。

  此次年會鎖定四大議題進行交流,包含「藝術的持續創新:傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活:文化場館正與社區共舞」、「恆長永續:天長地久是一個動詞」、「演算劇場:AI技術的劇場旅程」。針對每個議題都邀請了劇場及組織重要的領導人與談,其中,特別邀請到今年年會的策略夥伴、全球文化區網絡(GCDN)總監 Gregorio Lucena Scarpella出席,擴大國際交流版圖與效益。GCDN致力於打造不同國家與地區會員之間策略合作與知識分享的交流平台,並開創全球城市藝術文化產業交流的可能性和機會,文化區的營造將成為今年AAPPAC 年會對談的重要焦點之一。

  而AI技術的發展與專業知識是如今的全球顯學,AI如何應用在劇場也成為表演藝術界關注的焦點之一,為此,今年的年會特別邀請到Google文化藝術專案經理 Pierre Caessa,他將分享與英國編舞家 Wayne McGregor 共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。這件作品透過編舞家數百小時的編舞紀錄影片及舞團成員的獨舞影片素材,訓練出一套AI編舞系統,改變了過往編舞家的創作方式。

  除此之外,與談人還有布拉瑞揚舞團藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法、新加坡實踐劇場總監郭踐紅、澳洲阿德萊德藝術中心執行長兼藝術總監Douglas Gautier、香港西九文化區管理局行政總裁馮程淑儀、新加坡濱海藝術中心執行長Yvonne Tham、以及雲門舞集藝術總監鄭宗龍等一時之選。
       
潛力新作 台灣焦點作品 同場加映
  在年會期間也規劃了二項系列活動,包括由AAPPAC會員報名呈現的「新作探索(Connecting Series)」,以及由臺灣表演藝術團隊輪番登場的「臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」,前者是為會員們搭建一個尋求國際合作的平台,提供各國藝術家或團隊分享開發中的潛力新作提案;後者則讓來自各地的策展人透過濃縮的精華認識臺灣的表演藝術脈動,在年會期間共有六場Showcase、共十二組團隊的選粹呈現。有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親.李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年臺北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》,演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等,展現滿滿臺灣表演藝術能量。

  同時,在年會的開閉幕演出,北藝中心也相當用心地安排,其中,開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》以及舞蹈空間舞團 《碎月》擔綱,而閉幕演出則為臺北藝術節好評之作--同黨劇團的《父親母親》,希望讓來自亞太各地的AAPPAC會員藉此更能了解臺灣表演藝術的多彩多姿與豐沛的創意。

  2024亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)臺北年會將在六月十四日至八月十五日開放報名,除了會員之外,也提供特殊優惠給國內臺灣表演藝術團體及藝術家、文化機構報名參加,預計將有超過廿個國家,近二百五十人參與;報名參與年會的所有成員都可以在年會期間免費觀賞開閉幕演出以及Showcase的呈現。詳情請洽臺北表演藝術中心官方網站https://tpac.org.taipei/AAPPAC2024
 

臺北表演藝術中心打造一座民眾自然想親近的劇場 實踐Open for All願景

將亞洲共製中心與城市藝術劇院做得更深更廣

  臺北表演藝術中心在去年經過第一個完整年度的營運,於一路摸索中完成暖身助跑,即將在2024年讓蓄積的能量迸發,挑戰下一個階段的無窮可能。北藝中心董事長王文儀表示:「2024年將進一步把『亞洲共製中心』與『城市藝術劇院』的目標做得更深、更廣,持續推動國際連結與人才培育,並且透過節目策展與全方位無死角的場館服務,打造一座民眾自然想親近的場館,實踐『Open for All』的願景。」

  王文儀於2月份接掌北藝中心董事長,她表示,北藝中心從籌備期以來已經清晰定位的「亞洲共製中心」將持續推動,而且要做得更深、更廣,今年九月北藝中心將主辦「亞太表演藝術中心協會」(AAPPAC)年會,藉這個國際友人聚集臺北的機會,北藝中心要將臺灣表演藝術推向國際,以具體行動深化這個理念。

臺灣睽違12年 亞太表演藝術中心協會9月在北藝中心

  北藝中心將於今年九月四至六日主辦AAPPAC年會, 這場表演藝術場館的國際盛事將聚集來自亞太地區超過廿個國家的七十七位會員代表,包括四十四間重量級的表演藝術中心,以及卅三間藝術場館及組織,像是新加坡濱海藝術中心、香港西九文化區管理局、墨爾本藝術中心、雪梨歌劇院、東京新國立劇場、國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心等都將與會。而這場年會也將與臺北市首度舉辦的「臺北潮國際」(Taipei Focus)結合,成為其中一大亮點,並開放限量的名額讓參與臺北潮國際的國際友人與臺灣的藝術家、場館工作人員也能報名與會。

  暌違十二年再次在臺北舉辦的AAPPAC年會,將聚焦在全球表演藝術場館面臨的新挑戰,討論藝術創新、在地連結、長久永續、AI技術四大議題,藉由國際場館經驗分享,發揮深度的實質交流,並藉由共聚一堂為各場館創造合作機會。

「臺灣表演藝術櫥窗計畫Showcase」 展現臺灣創作多元樣貌

  為了把握難得亞太場館齊聚的良機,將臺灣優秀的表演藝術團隊進一步推向國際,北藝中心也在AAPPAC年會期間規劃「臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」,邀請臺灣資深評論家組成專家小組,以評論家嚴選(the critic's choice)的角度安排廿至卅個臺灣團隊,以匯演的方式呈現,展現臺灣創作的多元樣貌與豐沛能量。

  專家小組成員之一汪俊彥表示,亞太表演藝術中心協會成立於1996年,正好是台灣城市力量逐步提升的時期。城市支持新興力量的發展,潛藏在之中的概念其實是兒童,城市是培育兒童最大的基地,在此脈絡中,兒童與城市是息息相關的。像是臺北兒童藝術節豐沛的創作力,再到北藝中心對於兒童節目的培育與前期創作的支持。重新發掘城市,連結到臺灣,進而擴張到亞太,北藝中心很早就在此著墨。

  同一個時間點,北藝中心重量級的國際交流計畫--「亞洲當代表演網絡集會」(ADAM亞當計畫)也正登場,屆時總計將有200位藝術家、策展人來臺與會,一同觀賞「臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」的演出,希望能將更多臺灣特色團隊推向國際。除了來自國外的專業人士,這場Showcase也將首創在臺北藝術節中售票,並且規劃票選機制,觀眾還能透過票選推薦他們心目中的優秀作品。

  汪俊彥說,「今年在思考『臺灣表演藝術櫥窗計畫Showcase』,正好展現過去近卅年的城市力量,無論是哪一個城市,都在面對『城市與兒童』、『城市與藝術家』『城市與亞太』之間的關係。從此切點去看,同時在臺北,也同時在世界的網絡之中,有共同的基底透過在地藝術家運作至全球。」

節目集結國內外大師 佈局「雙核心策略」面向大眾

  王文儀指出,「臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」是場館的職責,而面向大眾的藝術呈現則有「雙核心策略」,包括幫藝術家規劃開放觀眾參與的「前進中」展演(Process),讓新創者在過程中與目標群眾相見與交流,獲得更多信心前進。而在場館駐足演出的重要藝術家,則會規畫「藝術家深度閱讀(Profile)」。如今年臺北藝術節的節目裡,有多位重量級的藝術家帶來精采的作品,像是第20屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、法國編舞家瑪蒂德‧莫尼葉(Mathilde Monnier),以已故的義大利作家、後新現實主義時代電影導演皮耶‧保羅‧帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)為主題的劇場作品,北藝中心也將以「深度閱讀」來向他們致敬,透過作品播放、講座、論壇、工作坊等活動提供觀眾多角度閱讀大師作品的可能性。

音樂劇人才培育 打造音樂劇節品牌

  北藝中心自籌備以來,一直以培育全方位音樂劇人才為使命,透過表演培訓、創作孵育、作品發展等安排,逐步完善音樂劇創作、編導、演出等製作環節。除了人才的養成,產業的扶植也是北藝中心致力的方向,在上半年以「集市」概念讓音樂劇在北藝百花盛放;同時對於具有潛力的音樂劇作品,也提供長銷的舞台讓團隊有足夠的檔期測試市場能量。

Open for All服務全方位 讓觀眾自然地親近場館

  為強化城市藝術劇院的服務面向,將持續去年獲好評的 VR體驗《漂浮北藝,微糖少冰》及《齡/ 時差》青銀好時光工作坊。同時也將透過臺北藝術節、臺北兒童藝術節及臺北藝穗節持續擴大觀眾族群;其中臺北兒童藝術節的前進社區免費演出,已增加場次、並延伸檔期,今年將完整涵蓋臺北市12個行政區,從專業工作坊到親子互動活動,希望讓市民能更輕易地接觸到表演藝術,北藝中心期許以藝術與社區共榮,真正做到「for All」的理想。 

更多訊息請上北藝中心官網:https://tpac.org.taipei/

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