論壇｜舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言

※ 免費參加，報名表單預計10月開放。

面對新技術、社群媒體文化、少子化及不斷變動中的國際局勢，舞蹈及身體教育正在面臨重新定義的契機。我們希望學院體制陪在未來十年培育出什麼樣的編舞家、舞者與表演者？本場論壇邀請編舞家及教育工作者，分享他們如何反思學院與產業體制，一起描繪下個世代的舞蹈教育藍圖。

主持人│林人中

跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃Camping Asia；2023年接任臺北藝術節策展人。現同時為2025里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲OnCurating策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。

與談人│ 原沙織

舞蹈藝術家原紗織生於1988 年東京，她的創作實踐源自於「身體作為感知裝置」的概念。擁有設計與生態心理學背景，她的創作結合影像、文字與繪畫等領域的跨域作品。透過身體行動的實踐，她的作品持續探問現實與虛構、自我與他者之間的界線，並試圖介入組織感知與記憶的過程。

在柏林生活約十年後，原沙織自 2023 年起定居東京，透過與當代藝術與時尚領域的合作，持續拓展其表達的疆界。代表作包括《Da Dad Dada》── 講述她與已故父親（前音樂劇舞者）關係，以及戰後日本的文化歷史的自傳性作品；以及《P wave》── 探討身體與社會如何在地震波的共振中生存的作品。她的作品曾於東京、香港、德國等地展演，並受邀參與多項國際藝術節，如 Dance New Air、HOTPOT、及 YPAM 等。

原沙織現任教於武藏野美術大學、多摩美術大學及東京藝術大學。她同時創辦並主導「PORT」── 一個為年輕表演藝術家設立的同儕評論平台。

她擁有東京藝術大學設計碩士學位，以及柏林藝術大學舞蹈碩士學位（Solo/Dance/Authorship）。身為 2025 年 The Saison Foundation Fellow，原沙織持續致力於發展結合身體表演、視覺藝術與當代思想的創作計畫。

與談人│塔那波・維魯拉庫

常駐曼谷的編舞家，其創作探索身體如何記錄、抵抗並揭示社會與政治力量。畢業於法政大學 （Thammasat University）電影與攝影專業的他，將編舞視為不僅是動作的編排，更是一種實踐與策略，用以質疑既有結構、擾動感知、並培養集體想像力。他的演出常常挑戰傳統框架，創造出充滿張力、互動關係與感知轉換的共享空間。

他的作品曾於多個國際藝術節發表，包括德國 Theaterformen、橫濱 TPAM – Performing Arts Meeting、德國路德維希港 Offene Welt Festival、新加坡國際藝術節 (SIFA – Singapore International Festival of Arts)、GHOST:2561 與 BIPAM。他曾任巴黎國際藝術城 (Cité Internationale des Arts) 駐村藝術家，並入選柏林 Theatertreffen International Forum 研究員。

職業生涯早期，他曾獲選參與韓國–東協獎助計畫（2005）以及美國約翰・甘迺迪中心現代舞計畫（2010）。其重要作品包括《TRANSACTION》（2013）、《Hipster The King》（2014）、與山本卓呂（Suguru Yamamoto）合作的《Girl X》（2015）、《Happy Hunting Ground》（2016）、《The Retreat》（2018–2020）與《INTERMISSION》（2023）。

2024 年，他於曼谷創立 Backroom – Ritual Studio，作為一個聚焦於身體實踐、表演儀式與另類編舞研究的平台。

與談人│ 梅麗莎・郭

新加坡藝術大學拉薩爾藝術學院（LASALLE College of the Arts, University of the Arts Singapore）舞蹈與戲劇學院的主任。該學院涵蓋三個學士學位課程和三個文憑課程，範圍包括表演、音樂劇、舞蹈、戲劇製作與管理等領域。她同時領導舞蹈文憑課程，並教授「國際當代舞蹈實踐」（BA (Hons) International Contemporary Dance Practices）課程，在其中結合自己作為編舞家、表演者和教育者的經驗，為學生創造並引導跨領域的合作體驗。

在 Kueh Tutus（一個致力於為0至12歲兒童創作舞蹈作品的團體）中，她創作多感官舞蹈作品，旨在激發父母與孩子的想像力。她對「身體-主體」的概念感興趣，探討舞動的身體如何思考，以及新加坡舞蹈界的發展。

她曾為《Evolving Synergies: Celebrating Dance in Singapore》撰寫關於新加坡當代舞的章節；與人合著《Improvisation Methods and Practices in Southeast Asia》中〈從節奏視角探索舞蹈即興與編創〉一章，以及《Dance On! Dancing through Life》中〈三位新加坡舞蹈先驅所實踐的「開放文化」〉一章。她對舞蹈演出的評論有時也會刊登於新加坡報紙《海峽時報》。

與談人│董怡芬

©Kris Kang

在多種創作語境中進行演出與編舞，包括舞蹈、劇場、電影、當代音樂與科技藝術等領域，她的藝術實踐根植於人性、社會與自然的交織與動能之中。她共同創辦「身體聚會所」平台，這是一個為年輕舞者與藝術家設計的跨領域同儕學習平台。近年來，董怡芬亦擔任大型公共藝術節與文化活動的表演節目策展人。目前為台北市立大學專任講師，並擔任「軟硬倍事」共同藝術總監。