論壇｜舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言

※ 免費參加，報名表單預計10月開放。

面對新技術、社群媒體文化、少子化及不斷變動中的國際局勢，舞蹈及身體教育正在面臨重新定義的契機。我們希望學院體制陪在未來十年培育出什麼樣的編舞家、舞者與表演者？本場論壇邀請編舞家及教育工作者，分享他們如何反思學院與產業體制，一起描繪下個世代的舞蹈教育藍圖。

主持人│林人中

跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃Camping Asia；2023年接任臺北藝術節策展人。現同時為2025里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲OnCurating策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。

與談人│ 安東尼・漢密爾頓

1978年出生成長於澳洲雪梨，塊動舞團現任藝術總監。深受1980年代流行文化與音樂錄影帶的啟發，曾任職於 Lucy Guerin Inc、澳洲舞蹈劇場 (ADT)，以及 National Gallery of Victoria 駐團導演（2013-2014）。2016年前往加拿大 Dancemakers 駐村三年，以雕塑性語彙、科技裝置與群體儀式感知見長，代表作包括2019《Token Armies》、2022《Yung Lung》、2024《You, Beauty》等，透過聲音、光影、機械材料的混融語彙，將塊動舞團帶入一種後人類的身體政治領域，讓身體不只是表現工具，更是技術、社會與集體意志交匯的節點，延續團隊過往的冒險精神，提出對當代舞蹈的未來可能性與倫理想像。

與談人│塔那波・維魯拉庫

常駐曼谷的編舞家，其創作探索身體如何記錄、抵抗並揭示社會與政治力量。畢業於法政大學 （Thammasat University）電影與攝影專業的他，將編舞視為不僅是動作的編排，更是一種實踐與策略，用以質疑既有結構、擾動感知、並培養集體想像力。他的演出常常挑戰傳統框架，創造出充滿張力、互動關係與感知轉換的共享空間。

他的作品曾於多個國際藝術節發表，包括德國 Theaterformen、橫濱 TPAM – Performing Arts Meeting、德國路德維希港 Offene Welt Festival、新加坡國際藝術節 (SIFA – Singapore International Festival of Arts)、GHOST:2561 與 BIPAM。他曾任巴黎國際藝術城 (Cité Internationale des Arts) 駐村藝術家，並入選柏林 Theatertreffen International Forum 研究員。

職業生涯早期，他曾獲選參與韓國–東協獎助計畫（2005）以及美國約翰・甘迺迪中心現代舞計畫（2010）。其重要作品包括《TRANSACTION》（2013）、《Hipster The King》（2014）、與山本卓呂（Suguru Yamamoto）合作的《Girl X》（2015）、《Happy Hunting Ground》（2016）、《The Retreat》（2018–2020）與《INTERMISSION》（2023）。

2024 年，他於曼谷創立 Backroom – Ritual Studio，作為一個聚焦於身體實踐、表演儀式與另類編舞研究的平台。

與談人│ 梅麗莎・郭

新加坡藝術大學拉薩爾藝術學院（LASALLE College of the Arts, University of the Arts Singapore）舞蹈與戲劇學院的主任。該學院涵蓋三個學士學位課程和三個文憑課程，範圍包括表演、音樂劇、舞蹈、戲劇製作與管理等領域。她同時領導舞蹈文憑課程，並教授「國際當代舞蹈實踐」（BA (Hons) International Contemporary Dance Practices）課程，在其中結合自己作為編舞家、表演者和教育者的經驗，為學生創造並引導跨領域的合作體驗。

在 Kueh Tutus（一個致力於為0至12歲兒童創作舞蹈作品的團體）中，她創作多感官舞蹈作品，旨在激發父母與孩子的想像力。她對「身體-主體」的概念感興趣，探討舞動的身體如何思考，以及新加坡舞蹈界的發展。

她曾為《Evolving Synergies: Celebrating Dance in Singapore》撰寫關於新加坡當代舞的章節；與人合著《Improvisation Methods and Practices in Southeast Asia》中〈從節奏視角探索舞蹈即興與編創〉一章，以及《Dance On! Dancing through Life》中〈三位新加坡舞蹈先驅所實踐的「開放文化」〉一章。她對舞蹈演出的評論有時也會刊登於新加坡報紙《海峽時報》。

與談人│董怡芬

©Kris Kang

在多種創作語境中進行演出與編舞，包括舞蹈、劇場、電影、當代音樂與科技藝術等領域，她的藝術實踐根植於人性、社會與自然的交織與動能之中。她共同創辦「身體聚會所」平台，這是一個為年輕舞者與藝術家設計的跨領域同儕學習平台。近年來，董怡芬亦擔任大型公共藝術節與文化活動的表演節目策展人。目前為台北市立大學專任講師，並擔任「軟硬倍事」共同藝術總監。