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船運事故激發潛能逼出新創意 米耶.沃洛普打造《一路到底》臺灣特規版 挑戰一路演到底

船運事故激發潛能逼出新創意 米耶.沃洛普打造《一路到底》臺灣特規版 挑戰一路演到底 主要圖片

  比利時藝術家米耶.沃洛普(Miet Warlop)充滿力量的作品《一路到底》( ONE SONG – Histoire(s) du Théâtre IV),即將於本周末在2024臺北藝術節震撼登場。雖受寧波港爆炸事故影響,演出佈景、服裝、道具貨櫃不及抵臺,但主創米耶.沃洛普表示,這部作品不僅是一場視覺與聽覺的盛宴,更是一場對生命及存在的深刻探索,此次雖受船運延遲影響,但為貫徹作品的精神,決定在短暫的時間內,打造出《一路到底》臺灣特規版,十二位表演者會在舞臺上挑戰體力與情感的極致,觀眾將被帶入一場感官狂奔至極限的旅程,感受一場充滿藝術力量的生命狂想曲。

12位表演者極限挑戰 觀眾情緒也隨之起舞

  《一路到底》共使用了兩首歌曲,包括以〈Day after day〉開啟的序奏,加上一首主要的歌曲〈In you Head〉,樂器編制為低音提琴、小提琴、爵士鼓、電子琴和人聲,音樂屬性為搖滾樂,其中演員Wietse Tanghe兼主唱、樂手及跑者,其他樂手也都身兼數職。舞臺上,十二名表演者們邊演奏邊進行各種高難度的運動,例如:小提琴手在平衡木上邊演奏邊保持平衡、低音提琴手躺在地上以仰臥起坐方式拉奏、鋼琴手必須持續跳躍彈奏置放於高處的琴鍵、而鼓手則必須在不同樂器間折返跑等。演出者和觀眾一起在同一個時空裡,經歷了一個高張的過程,成為生命裡獨特的「One Song」。

  不斷重複的動作象徵著生命中無盡的追求與掙扎,同時也反映出人類面對死亡的恐懼和對永恆的渴望;與此同時,觀眾的情緒也將隨著演出而產生變化及波動,跟著臺上表演者一路從興奮到疲憊,透過如此特殊的演出與觀賞間的情緒交流,期使產生一種超越個體的集體力量。

舞臺之外的極限任務  北藝與比利時團隊共創《一路到底》臺灣特規版

  受寧波港爆炸事故影響,劇組貨櫃無法於演出前抵臺。米耶.沃洛普前日抵臺後,也迅速與其演出團隊、臺北表演藝術中心共同討論應變方案。確認樂器、平衡木、跑步機等關鍵道具皆可在臺灣租借使用,便重新調整演出段落,打造專屬臺灣特規版本的《一路到底》。

  米耶.沃洛普表示,他在親人過世後曾和好友一起譜寫了一首歌,但因太過悲傷,一直無法重聽,直到2022年瑞士劇場導演米洛・勞(Milo Rau)委託他在「劇場歷史」系列(Histoire(s) du théâtre)創作,他在回顧個人創作史時,重新找出這首歌,並發展作品《一路到底》。

  她表示,《一路到底》原是她獻給離世兄弟的安魂曲,不過,創作的過程改變了她看待生命的方式。舞臺上的每個人最終都將精疲力竭,但所有人都完成演奏,成為演出的一部分。此次在臺灣面對前所未有的挑戰,反而激勵團隊將這份精神擴展到舞臺之外。演出團隊也請比利時的工作夥伴緊急打包備用的服裝,目前已在來臺的班機上。為了臺灣特規版的全體動員,米耶.沃洛普表達對所有人的感謝,「其實演出最終會結束,只是怎麼結束?這很重要。」

雜揉視覺、音樂、劇場  展現充滿生命力的演出

  出生於1978年,畢業於比利時皇家藝術學院取得視覺藝術碩士的米耶‧沃洛普,是一位從視覺藝術出發跨足劇場的比利時藝術家。他的作品以獨特的風格,將視覺、表演、音樂等元素巧妙結合,創造出充滿實驗性與視覺衝擊力的舞臺。從早期實驗性的視覺藝術創作,到後來的劇場作品,都展現出他不斷創新的精神。無論是視覺上的震撼、聽覺上的享受,還是對生命、社會的深刻思考,都能帶給觀眾豐富的藝術體驗。

  《一路到底》將於八月廿三至廿五日,在臺北表演藝術中心球劇場演出三場;此外,八月廿四日下午在北藝中心太陽廳還有一場「北藝筆記」講座,由米耶.沃洛普以《我們就只分享一首歌ONE SONG》為題,親自分享他的創作理念及如何以劇場表達對人類情感與社會現象的深刻觀察。相關資訊請詳見北藝中心官網。

 

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