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由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的「2026 臺北藝穗節」，即將於 8 月 15 日至 8 月 30 日盛大登場。作為節慶的前哨，開幕派對「Golden Hour Ready Go!」在 8 月 8 日（六）下午於臺北表演藝術中心小戲台盛大舉行，為即將展開的藝穗節寫下熱烈序曲。現場號召 20 組精選團隊帶來兩小時不間斷的表演，並結合美食市集打造闖關互動遊戲，吸引大批民眾熱情參與。觀眾們在午後陽光下邊看演出邊破關，直呼「與藝穗團隊又更加靠近了！」越看越好玩！「Golden Mission」解鎖人氣美食市集與驚喜票券活動當天由歡樂的熱鬧小遊行拉開序幕，現場特別設置許願牆，邀請民眾勇敢說出「想在藝穗看到什麼」；活動不僅集結豐富展演，更推出「Golden Mission」闖關機制，讓民眾以闖關集點的形式，於開幕活動現場與藝穗團隊互動，欣賞團隊帶來的演出，破關即可免費換取人氣市集美食與精選節目票券，吸引逾千位民眾熱情參與，大家在午後陽光下完美實踐本屆「超過一小時的 Golden Hour」主題——證明創作發光的魔幻時刻並不只限於舞台之上。宛如「微型藝穗節」的開幕派對不僅成功推升節慶熱度，更向大眾預告：8 月 15 日起登場的正式節目，將以擴大數倍的龐大能量，全面席捲臺北！多組藝穗參演團隊於開幕派對現場帶來演出片段與互動體驗，由知名喜劇團隊「嚎哮排演」團長黃建豪擔任主持人，串聯主舞台與街頭快閃演出。《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》以充滿能量的 Voguing 演出揭開序幕，將 Ballroom 文化帶到戶外廣場；胡耀榕一人分飾四角，細膩詮釋日治時期喑啞舞女穿梭現實與想像的生命旅程；香港團隊演駅 ActKi 將塔羅占卜化為互動體驗；有貓病運用 AI 技術將觀眾的夢境轉譯成專屬香氛；《我有一個超能力》人事擴編版則以音樂劇快閃形式，帶來一場「普通人突然擁有超能力」的奇想。除了定點演出，今年的「NPC 游擊隊」也穿梭在人群之間。不諱言戲劇團以角色互動讓街頭化身戲劇現場；藝棲漫生製造所接受觀眾隨機出題，即興展開 Freestyle Rap 演出；培養皿工作室則透過戰爭情境與互動設計，引導觀眾一步步走入作品之中，體驗不同形式的沉浸式敘事。開幕活動率先展現了今年藝穗節豐富多元的創作樣貌，團隊直接穿梭於人群間與大眾互動，打破表演藝術的既定觀演印象，也讓現場觀眾搶先開箱這些優秀團隊，為他們接下來在各展演場域的正式演出精準圈粉。171組團隊接管城市角落，啟動近800場多元特色創作隨著開幕派對的圓滿落幕，也預告著 2026 臺北藝穗節將於 8 月 15 日至 30 日正式盛大開演。為期 16 天的節慶檔期，匯聚了 171 組表演團隊與 39 個展演場域，交織出近 800 場充滿驚喜的演出。節目陣容展現了豐富的文化視野：除了日韓創作者跨海參與，今年香港團隊亦帶來備受好評的話題之作，包含即將在遊心劇場登場的天台製作《卡啦OK》，以及在牯嶺街小劇場演出的譚安婷《又係女司機（自駕遊版）》，日本藝術團隊新巫女舞則將日本傳統「巫女舞」昇華為現代形式；在地節目則讓各種情感或實驗大放異彩，無論是同性或是異性之愛、各種扮裝的自由、家庭與自我的探索、社會議題、城市與土地等，都是藝穗團隊們躍躍欲試的題材；在形式上，親密的戲劇演出、熱力四射的舞蹈、各式的音樂風格與音樂劇、裝置展覽、行為表演、沉浸式劇場......等，所有想得到與想不到的，將臺北變成一座創意遊樂場！ 節目現於 OPENTIX 平台上熱烈販售，歡迎大家深入城市的各個角落，共同創造專屬的黃金時刻。為延伸節慶熱度，今年同步啟動線上 LINE 社群「第 25 小時通訊所」，邀請觀眾與創作者一同進駐，搶先解鎖開幕任務、體驗備受好評的「藝術黑市」與「輕評論重推薦」活動，並可在節慶尾聲參與「參戰！我看最多藝穗！」亮出票券戰績。此外，節目正式開演後，「全民瘋藝穗」投稿活動與專為青年設計的「評論寫作工作坊」也將同步啟動，鼓勵全民留下觀演心得，讓觀眾的對話成為藝術現場的重要指標。精彩散落城市各處，觀眾的移動路線，也像是一張專屬自己的節慶攻略地圖。為讓大家更輕鬆地在劇場、展館與城市藝文空間之間穿梭，臺北藝穗節本次攜手 WeMo 推出限時交通優惠，觀眾可透過輸入優惠碼【逛展神隊友】首購包車即享 $100 優惠、輸入【多點移動神器】可享 WeMo PASS 新戶一個月免費體驗，適用安排單日多點觀演，或串起展期間的跨區行程，讓這趟夏日藝術冒險不僅雙倍有趣，更是無法抗拒的省心體驗，帶領觀眾一路追光、一路隨著 WeMo「Move to More」，靠近更多意想不到的演出現場。📍 2026 臺北藝穗節官網｜https://tpac.org.taipei/festival-fringe📍 LINE 社群「第 25 小時通訊所」｜https://reurl.cc/vGnZgk北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：2026臺北藝穗節表演團隊 《A_Space》（臺北表演藝術中心提供）

當身體失去平衡，是失敗的墜落，還是重新起飛的預備？當手裡握著空空的塑膠袋，是空無一物的寂寞，還是裝滿想像的起點？兩齣充滿身體感知與奇幻想像的作品即將登場——由比利時「小小劇團」（tout petit）打造的動作實驗劇場《一二三，不掉下去！》（Not Falling），將於7月31日起在臺北表演藝術中心藍盒子演出；臺灣劇場創作者洪健藏好評重現的《小魚散步》，則將於8月1日起在水源劇場登場。前者是交織特技與空間張力的當代舞蹈裝置秀，《小魚散步》則是取材自本土繪本的物件劇場，同樣都在啟發孩童面對未知、用想像力重塑平凡日常，利用生活化的物品如枕頭、塑膠袋、眼鏡和彈珠，帶領大家打開感官，舞動肢體，讓原本平常的這一天變得超級有趣！《一二三，不掉下去！》：在重力對抗的魔法遊樂場，體會跌倒也是一種飛翔想飛、想漂浮、想挑戰重力，這場動作實驗將帶領觀眾展開一場充滿驚喜的身體冒險。飛翔、漂浮、墜落，劇場裡專業體操選手般的表演者不斷攀爬、翻滾、跌落，再一次次站起。演出結束後，舞臺更將開放觀眾走入其中，體驗鋪滿柔軟枕頭、巨大網子的互動空間，在歡笑與刺激中展開一場枕頭大戰，讓劇場化身為充滿想像力的魔法遊樂場。由編舞暨舞者Ciska Vanhoyland與Lies Cuyvers 於2012至2013年在比利時共同創立的小小劇團，長期專注為幼兒與兒童創作當代舞蹈作品。他們相信，孩子同樣值得被認真對待，因此作品始終維持高度藝術性、遊戲性與實驗精神，突破傳統兒童劇場偏向說教或簡化敘事的框架。《一二三，不掉下去！》延續這樣的創作核心，從每個人生活中再熟悉不過的單純念頭出發：不要跌倒，三位舞者在舞臺上展開一連串與重力對抗的實驗。他們互相扶持、推擠、托舉，讓身體傾斜到不可思議的角度，在失衡邊緣掙扎，下一秒又奇蹟似地站穩。跌倒與站起、失敗後再試一次，反覆循環的節奏，也成為溫柔的生命練習，藉此邀請觀眾一起找回身體最初的記憶：枕頭大戰、祕密基地、想要飛起來的午後。在這場關於身體與重力的遊戲裡，舞臺被打造為一座巨大的遊樂場，飛鳥掠過天際、孩子在空中翻滾、紙飛機緩緩滑翔......影像投影與舞者的表演交錯，彷彿現實與夢境彼此滲透，精彩的舞蹈、音樂、裝置與光影交織展演，形成多重感官體驗。演出後更開放觀眾親自體驗跳躍、翻滾與漂浮的樂趣，在軟墊與大網間穿梭，重新認識重力，也重新認識自己，在這樣的解放中發現——「跌倒」並非失敗，而是再次起飛的開始。《小魚散步》：空空塑膠袋裝滿豐富想像，跟著光影將平凡城市街道變成超酷冒險世界孩子的世界裡除了睡床上熟悉的枕頭，還有什麼呢？當然是媽媽不在家的某一天，會發生的奇妙事情呀！那天傍晚，爸爸請小魚出門買雞蛋，小魚帶著塑膠袋出門，踩著自己和街道的影子，和遇到的一切物事玩耍，不論是葉子、眼鏡、彈珠、小貓、小狗、花朵、泡泡糖、還有媽媽，甚至是大魚⋯⋯小魚買雞蛋的路上，遇到好多好多東西！回到家，紅白塑膠袋裡空空的，她卻跟爸爸，分享了收穫滿滿的一天。改編自臺灣繪本創作者陳致元同名作品的《小魚散步》，2025年於臺北兒童藝術節首演即秒殺完售，今年再度登場。劇中以街景、轉角、騎樓等日常生活場景為舞臺，讓繪本中的光、影與物件在劇場中重新鮮活繽紛起來。創作者洪健藏具劇場及影像演員、操偶師等多重身分，帶著觀眾在此作品中跟著貓咪的影子爬上屋頂、透過彈珠望見大海，甚至戴上眼鏡變成媽媽⋯⋯跟著小魚在一趟看似平凡的買蛋旅程中，重新發現城市日常的詩意與童趣。無論是跟隨著《一二三，不掉下去！》的舞者在搖晃的失衡狀態中尋找平衡、在柔軟的枕頭城堡中學習挫折和失敗；或是和《小魚散步》裡那位天真爛漫的女孩，將一趟的買蛋之路翻轉為充滿驚喜的冒險樂園，兩檔演出皆透過溫馨、不說教的方式，啟發大小朋友們開啟對身體的敏銳感知、對周遭的豐富聯想，打破平淡的生活常規，化身為劇場裡的角色，感受不一樣的自我和無限樂趣。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：小小劇團《一二三，不掉下去》劇照（臺北表演藝術中心提供）

當時間「滴答、滴答」的節奏，在理所當然的時序中突然失控，敲響了多出來的第十三下，世界會變成什麼模樣？黑漆漆的晚上，孤單的月亮好想有朋友一起玩，於是他開著太空船出門去⋯⋯。2026臺北兒童藝術節，本周將有兩檔偶戲作品登場。由法國昂提拉偶劇團（Les Antliaclastes）打造的魔幻劇作《怪奇怪奇布穀鐘》（The Waltz of Hommelettes） ，以及臺灣知名偶戲團「無獨有偶工作室劇團」與泰國偶戲創作者希麗康・布宗塔德（Sirikarn Bunjongtad）跨國合作的全新大作《月亮找朋友》（How the Moon Found His Friends），兩者都以「偶」為主角，吸引孩童張開眼睛、打開耳朵，從純真的視角感受超現實的劇場世界。《怪奇怪奇布穀鐘》：在敲出第十三下鐘聲時，推開怪誕迷人的幻想大門《怪奇怪奇布穀鐘》的故事，從黑森林深處一座神祕的布穀鐘展開。當布穀鐘意外敲響第十三聲鐘響，時間的秩序瞬間被打亂，一群調皮、神祕又帶著幾分邪惡氣息的精靈悄然現身。巨大的布穀鐘在此劇化身為舞臺：鞋匠工坊裡精準運作的機械逐漸失控、打掃屋子的女僕意外成為精靈教母，一隻頭頂長角的奇異兔子，則覬覦著母鳥悉心守護的布穀鳥巢。隨著每一次鐘擺晃動與鐘聲響起，觀眾也一步步走進這座充滿魔法、幽默與未知的黑森林，展開一場超現實的奇幻冒險。以格林兄弟童話〈精靈〉為靈感，保留原著潛藏的暗黑、怪誕與荒謬氛圍，並結合精巧的木偶、機械裝置與細膩的舞臺美術，《怪奇怪奇布穀鐘》交織出一個如夢境般的奇幻世界。此劇曾於2019年登上倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）演出，是一齣兼具藝術性與娛樂性，適合親子共享的當代偶戲作品。全劇50分鐘以中文發音，邀請6歲以上觀眾一同走進這場充滿奇思妙想、時間錯位的童話旅程，與故事中的角色一起想想，該如何改寫原本的劇情？創立於2010年的法國昂提拉偶劇團，是當代偶戲與物件劇場的重要創作團隊，擅長融合多元偶戲形式、機械裝置與舞臺結構，交織童話、夢境與現實，發展出細緻華美且充滿想像力的視覺敘事。《怪奇怪奇布穀鐘》邀請孩童進入神祕的時鐘幻想世界，《月亮找朋友》則刻畫一段友情與陪伴的旅程。孤單月亮墜入神祕海底　溫暖的海星點亮友情之光夜幕低垂，當萬物沉沉睡去，高掛天際的月亮卻感到無比孤單。於是，他駕著太空船展開尋找朋友的旅程，卻因不懂如何與他人相處，驚醒了夜裡沉睡的動物，太空船也因此受損墜入深海。幸運的是，他遇見了溫暖的海星，在斑斕的海底世界中，慢慢學會陪伴、同理與建立友誼。《月亮找朋友》改編自泰國知名繪本作家皮達（Preeda Punyachand）的經典作品，以溫暖細膩的故事探討孤單、友誼、平等與多元等生命議題，邀請孩子跟著月亮一起學習理解他人、接納不同。無獨有偶工作室劇團此次特邀泰國偶戲藝術家兼製偶師希麗康・布宗塔德親自執導。布宗塔德與臺灣結緣多年　製偶師巧手施展魔法布宗塔德從2003年開始創作偶戲，曾於2012年獲世界偶戲嘉年華最佳導演獎的肯定；無獨有偶工作室劇團則為臺灣首創的當代偶戲劇團，布宗塔德與無獨有偶劇團的緣分則遠自2007年，她表示自己深受無獨有偶的作品啟發，2018年因而申請來宜蘭的「利澤國際偶戲藝術村」駐村，對於偶戲材料與表現有更深的探索。2023年她再次回到利澤，並受邀擔任無獨有偶劇團的駐團藝術家至今。為了生動呈現經典繪本，《月亮找朋友》的偶件設計也暗藏巧思。製偶師阿布（周曉文）分享，這次製作「月亮」角色的最大挑戰在於，因為月亮要有發光功能，所以在內部加裝了LED燈具和電池，但重量也因而增加，為了讓演出時操偶方便，必須考量選用較輕的材質，以幫月亮「減重」。此外，劇中月亮在路途中會遇到形形色色的動物，其中一個有趣的角色是海中的河豚，為了呈現河豚生氣時瞬間膨脹的樣子，阿布苦思許多機關設計，最後想到一個最簡單的辦法，就是利用「雨傘」快速收摺、撐開的結構，將它融入河豚的身體中。《月亮找朋友》全劇採中文發音，長約50分鐘、中途無休息，專為3至7歲孩子設計，希望透過豐富的偶戲表演、細膩的肢體語彙與充滿想像力的視覺世界，帶領親子共同感受友誼與陪伴的溫暖。兩齣偶戲都邀請家庭觀眾走進劇院，在驚奇的光影和舞臺場景中，釋放森林中的想像力，跟著月亮一起上一堂理解他人、表達自己，的成長課，感受故事的狂放與溫柔。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《月亮找朋友》劇照（臺北表演藝術中心提供）

由總策畫朱宗慶力薦，「擊思藍盒子」的又一檔力作：旅法打擊樂演奏家巫欣璇攜手馬戲藝術家葉時廷與導演方意如，以跨文化的身體語彙與音樂結構詮釋的《模擬遊戲》（Jeu Blanc），將於7月25、26日於臺北表演藝術中心推出臺灣版特別製作。打破音樂會與馬戲表演的界線，讓聲音與肢體，時間與空間共同在舞臺上展開關於節奏的感官實驗。旅法多年的巫欣璇，為史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）首位華人成員，目前亦任教於德國曼海姆音樂與藝術大學（Mannheim University of Music and Performing Arts）。持續以擊樂家與教育者的雙重身分，活躍於德法擊樂界，並致力於拓展當代擊樂的創作與表演形式，巫欣璇亦在不斷探索聲響邊界的過程中，逐步成為串連歐亞擊樂發展的重要橋樑。視覺與聽覺的純粹享受　法國原創臺味新靈魂《模擬遊戲》透過視覺聽覺化、聽覺視覺化的各種遊戲方式進行。作品最初由史特拉斯堡打擊樂團於2020年委託作曲家丹尼·法傑同 (Denis Fargeton)創作，並於法國巡演至今。由於作曲家身兼馬戲家的特殊背景，使音樂與馬戲在他的腦中同步生成，透過繁複且層次多變的節奏，呈現嶄新的馬戲與擊樂新宇宙。巫欣璇提到：「音樂是時間的藝術，馬戲是空間的藝術，但在這個作品裡，音樂具有空間感，馬戲也帶有極其精準的時間性。」此次她不僅是把《模擬遊戲》帶回臺灣，更邀請曾赴法深造的導演方意如，及馬戲雜技訓練背景的葉時廷，以新的創意詮釋出跨東方文化與西方語彙的臺灣版「特調」。方意如打趣這樣的組合，有如在為作品「調味」出最具在地風味的湯頭，透過多個短小片段組合排列，持續為觀眾帶來驚喜。極簡、精準、多層次！節奏與拋接互動新體驗關於此作品，總策畫朱宗慶指出：「那個球不是球，它是樂器，是人跟人的互動。」葉時廷則分享在投入排練後發現，多年馬戲經驗裡駕輕就熟的拋接、移動、轉換，現在卻因為要和複雜且多變的節奏精準配合，必須突破許多舊有認知，挑戰遠超乎想像，有如打掉重練。近年積極發展親子馬戲創作的葉時廷，與7歲女兒搭檔演出已有5年，他從孩子身上重新思考表演與技巧的關係，現在的他認為一場精彩的演出，不一定靠高難度技巧或觀眾的驚呼來證明，而是自己要能夠享受當下。《模擬遊戲》正好是純粹、極簡的感官實驗，不追求炫技，不強調情節，讓表演者與觀眾一起回到最純粹的感官。法國版作品中的特殊人偶裝置，也由導演方意如親手特製了臺灣版本，成為舞臺上的第三人，進一步擴展作品關於真實、模擬與遊戲的想像。歡迎觀眾以雙眼回應，以雙耳傾聽《模擬遊戲》中「肢體、聲響、節奏」的多層次交會，跟著演出者一起遊戲詮釋聲音與視覺的空間。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：擊思藍盒子總策畫朱宗慶（右2）力薦，臺灣藝術家方意如（右起）、巫欣璇、葉時廷攜手共創臺灣版《模擬遊戲》（臺北表演藝術中心提供）

今夏的「臺北兒童藝術節」，自7月17日起集結來自印尼及臺灣的三檔風格鮮明、形式多元的精彩作品輪番登場，陪伴大小朋友展開一場充滿想像力的劇場旅程。FOCASA馬戲團攜手林懷民，改編幾米繪本的《幾米男孩的100次勇敢》，以當代馬戲詮釋成長與勇氣，7月17至26日在北藝中心大劇院演出；印尼紙月亮偶劇團《飛吧！我的甲蟲朋友》以印尼熱帶雨林為舞臺，吸引孩童張開眼睛、打開耳朵，從純真的視角感受超現實的劇場世界，7月18、19日在水源劇場登場；台灣絃樂團《玩具王國的星空派對》，安排耳熟能詳的古典名曲和現場導聆，不用正襟危坐的輕鬆形式，引領親子走進古典音樂的童話世界，7月18、19日在球劇場，為盛夏獻上音樂饗宴。原訂7月17至19日於臺灣大學藝文中心遊心劇場演出的《怪奇怪奇布穀鐘》六場次，因受巴威颱風影響，國際貨櫃運輸延誤，原場次演出取消並全額退票。藝術家及演出團隊為了讓這檔演出仍能與臺灣觀眾見面，調整其國際巡演行程，決定在臺灣多停留一週。新場次將於7月24至26日移至臺北表演藝術中心球劇場演出，7月16日中午12:00已重新啟售。《飛吧！我的甲蟲朋友》：改編四歲孩童的塗鴉世界，聽見雨林的呼吸與生命詩意來自印尼日惹的紙月亮偶劇團（Papermoon Puppet Theatre）為當地偶戲重要代表劇場，《飛吧！我的甲蟲朋友》完全改編自一位印尼四歲孩童的口述故事與原創世界觀，劇中的各式木偶造型，也都取材自孩子的童稚塗鴉。故事描述住在雨林深處的小男孩Wehea，從小就敏於感受自然的一切，和森林中的萬物擁有深厚連結，昆蟲、鳥鳴與風聲都是他的日常玩伴。某天，他遇見了一隻散發著神祕光芒的獨角仙，這隻微小的蟲子朋友追逐著為夜空中的微光移動，也引領著男孩一步步踏入森林更深處，展開神祕難忘的冒險旅程。森林裡有蟬聲、有蟲蛹，還有森林的守護者甲蟲，這齣戲就以孩子觀看世界的方式為出發點，結合孩子具有魔幻色彩的想像力，描繪自然中真摯的友情，也引領大小觀眾一起體會，生活裡的水、土地與空氣是多麽珍貴的存在，並從微小的事物開始，一步步欣賞並理解廣大的世界。成立於2006年的紙月亮劇團致力於創作連結人與自然的故事，他們深信「萬物皆可被喚醒」，每一生物、每一物件內在都蘊藏著獨一無二的生命，因此不斷將偶戲轉化為富有詩意的當代藝術形式，至今已累積30作品。《飛吧！我的甲蟲朋友》在55分鐘完全無語言的演出中，操偶師以細膩的肢體動作，賦予甲蟲和自然萬物生命力。加上魔幻般的明暗光影、立體聲響，跨越語言國界吸引孩子一起走進這座劇場森林。《幾米男孩的100次勇敢》：林懷民✕幾米✕ FOCASA跨界聯手 在騰空跳躍中看見勇氣成立於2011年的FOCASA馬戲團，是臺灣第一個專業當代馬戲團隊，多年來致力於打破馬戲的刻板印象，將當代美學融入傳統技藝，推動馬戲藝術發展。作為2026年香港藝術節最賣座、加場再度秒殺的「一生必看馬戲經典」，《幾米男孩的100次勇敢》是FOCASA首度與編舞大師林懷民合作的最新作品。故事以臺灣繪本名家幾米的作品為靈感，描繪男孩的成長歷程，並以書中「獻給勇敢長大的小孩」的名句作為全劇精神主軸，劇中主角「幾米男孩」就和許多小朋友一樣，心中懷有夢想，卻也常常感到孤單與不安，在成長路上充滿難過與挫折。然而，在小丑的陪伴下，他學會面對困難，一次又一次站起來。幾米繪本中那些令讀者熟悉的角色——神祕的盲女、勇敢的小鼓手、小鼓手、玩具兵，以及在城市角落老是擦身而過的「左右走」男女，都將化身為他的冒險夥伴，給予他溫暖的鼓舞。翻跟斗、拋球、騎單輪車、耍大環、走繩等精彩絕倫的馬戲特技，在舞臺上轉化為故事情感的延伸，每一次困難的平衡，都對應著幾米男孩的不安；每一次躍起的動作，都象徵再次迎向挑戰的勇氣。全劇80分鐘無語言，以緊湊的表演吸引大家一起邁入旅程，並一再告訴我們：「就算跌倒很多次，只要願意再試一次，你就是勇敢的孩子。」《玩具王國的星空派對》：超Free輕鬆自在場 讓古典樂交織成歡樂童話世界你是否曾擔心孩子坐不住、發出聲音而對音樂會望而卻步？北藝中心行銷部經理黃文瀚指出：「北藝一直希望能打造更開放的劇場服務，輕鬆自在場能解除父母親的帶小朋友進劇場的壓力，這也是為什麼我們連續三年都持續推動輕鬆自在場。」音樂會由雷歐波德．莫札特歡樂有趣的《玩具交響曲》拉開序幕。樂團在輕快明亮的絃樂中穿插各種玩具樂器，巧妙地模擬各式鳥啼聲——布穀——啾啾——喀喀——讓聽眾彷彿走進童話森林裡，大自然的聲響在耳邊縈繞跳躍。隨後登場的是大小朋友都熟悉的《小星星變奏曲》，當經典的「Do — Do — Sol — Sol — La — La — Sol —」旋律響起，台下充滿共鳴，樂團更透過不同和弦層層組合變化，更帶來完全不一樣的氣氛與驚喜。壓軸的《胡桃鉗》組曲，隨著音樂拉開冒險的序幕，小女孩瑪麗遇上胡桃鉗變成的王子，兩人攜手對抗邪惡鼠王、最終回到糖果王國，節奏時而慷慨激昂，時而短促低沉，童話的場景在樂音的轉換中漸漸展開，冒險故事躍然眼前！為了讓大小朋友能更深入地理解音樂背後迷人的故事，演出中特別加入親切的「中文曲目導聆」，深入淺出針對每首樂曲的背景進行解說，全長60分鐘無中場休息。擔綱演出的台灣絃樂團成立於1990年，是臺灣著名的「無指揮室內樂團」。在沒有指揮的配置下，團員們在舞臺上必須彼此高度依賴、細細聆聽對方的琴音，在各自表述中達到完美的平衡，建構出樂團獨一無二的魅力。三檔節目雖然分別以偶戲、當代馬戲與音樂會等不同形式呈現，卻都以孩子的視角與家庭共賞為核心。從森林裡的奇幻童話、雨林中的生命探索，到幾米筆下的勇敢成長，以及自在無拘的古典音樂體驗，每一場演出都以不同方式打開孩子的感官與想像，也讓親子在共同觀演中累積珍貴回憶。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《飛吧！我的甲蟲朋友》劇照（臺北表演藝術中心提供）

由「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶力薦、旅歐8年的臺灣擊樂新星謝孟甫，將於 7 月 18、19 日在臺北表演藝術中心藍盒子，帶來籌備多年的歸國代表作——跨界多媒體音樂劇場《房間裡的大象》。本節目融合當代電子音樂、前衛打擊樂、戲劇肢體與多媒體影像，謝孟甫將以頂尖的歐陸擊樂思維，在劇場內築起一場對體制情境與人性慣性的視聽思辨，正式宣告返臺展開全新藝術格局。歐陸雙頂尖名校最高文憑　謝孟甫打破傳統演奏框架謝孟甫先後畢業於法國里昂國立高等音樂與舞蹈學院（CNSMD de Lyon）與德國斯圖加特音樂暨表演藝術大學（HMDK Stuttgart），師承國際重量級擊樂大師吉恩．若弗魯瓦（Jean Geoffroy）與瑪爾塔．克里馬薩拉（Marta Klimasara），並於 2025 年以最高榮譽取得德國 Konzertexamen 最高演奏文憑。歷經 8 年歐陸極致樂壇洗禮，大師吉恩．若弗魯瓦一句「成為音樂本身，而非詮釋音樂」，徹底重塑了謝孟甫的演奏哲學。謝孟甫表示：「過去的訓練投注在技巧、速度與準確度，但現在我不再把自己放在旁觀者的位置，而是讓音樂透過自己發聲。演奏時，我不是在描述故事，我就是故事本身。」當代轉譯魯迅《狂人日記》 拷問集體沉默的現代社會《房間裡的大象》核心文本奠基於魯迅經典文學《狂人日記》。原著以「瘋子」的視角，揭穿封建社會「禮教吃人」的虛偽面具。謝孟甫將此文本提煉至當代語境，映照現代人在體制與集體主義下的慣性與沉默。「在歐洲生活多年後重新閱讀，我意識到這部作品真正關心的是每一個時代都可能存在的人性。」謝孟甫指出，亞洲文化往往重視和諧而對不合理選擇沉默，歐洲則鼓勵個體表達。他希望透過這部作品提出疑問：「當所有人都選擇沉默時，真正瘋狂的，究竟是看見真相的人，還是早已習慣一切的人？」電音、打擊與多媒體交織 打造高概念跨界多媒體音樂劇場不同於聚焦傳統演奏技巧的音樂會，《房間裡的大象》更接近一場高概念的劇場作品。演出透過電子音樂創造出細膩且具壓迫感的聲響層次，結合打擊樂、多媒體影像的空間重組，讓觀眾被吸納進層層堆疊的聲響矩陣中。謝孟甫強調：「劇場最迷人的地方，就在於每個人都能從自己的生命經驗出發。這次觀眾將成為故事中圍繞在狂人身邊的群眾。我們總是看見英雄，卻很少回頭追問：什麼樣的世界需要英雄？」他期盼觀眾帶著開放的心進入，離開劇場時能重新觀看自己與世界的關係。帶著恩師瑪爾塔的一席話——「不要一直想著失去什麼，而是想想，你能帶回什麼。」謝孟甫毅然離開歐洲舒適圈，將國際頂尖經驗轉化為台灣在地的藝術養分。7 月 18 至 19 日，邀請樂迷與劇場觀眾一同走進北藝中心，見證打擊樂與當代劇場跨界交融的全新物種。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：擊思藍盒子總策畫朱宗慶（右起）邀請青年臺灣藝術家呈現首檔製作《房間裡的大象》。（臺北表演藝術中心提供）