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當代最具國際影響力的法語劇場導演、電影《烈火焚身》原著劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）首度來臺，於2026臺北藝術節一次呈現兩部橫跨創作生涯的重要作品：《海之邊》（Littoral）10月2、3日晚間7時30分於臺北表演藝術中心大劇院演出；《孤身》（Seuls）10月3、4日下午2時30分於球劇場登場。9月30日他也將出席此次來臺唯一一場公開講座，分享其跨越文字、影像與舞臺的創作世界。臺北表演藝術中心表示：「瓦吉．穆阿瓦不只是一位導演，他本質上是一位純粹的『寫字的人』。在20世紀末法語劇場走向碎片化與解構之際，他以強烈的衝突、英雄命運與未曾說出口的痛，宣示了『文本與大敘事』的全面回歸。 」八歲離開黎巴嫩，寫作是他唯一擁有的國籍 1968年出生於黎巴嫩的瓦吉．穆阿瓦，八歲因內戰隨家人離開故鄉，流亡巴黎，少年時又移居加拿大魁北克。在一個人最需要確認「我是誰」的年紀，不斷經歷遷徙、語言轉換與身分斷裂。寫作反而成為他始終能夠帶在身上的東西。穆阿瓦曾提及，自己的40部作品中有36部與黎巴嫩相關。他藉由創作一次次返回黎巴嫩，把戰爭、流亡和父母未曾說出口的故事，放入宛如古希臘悲劇的巨大敘事結構，揉合電影般的蒙太奇、濃烈而詩性的劇場語言，以及魔幻寫實與時空跳接，讓一個家族的私密創傷逐漸擴張為一個世代的生命史詩。然而，這位不斷在作品中返回黎巴嫩的劇作家，現實中卻始終面對「無法真正回家」的處境。2024年，穆阿瓦原訂於貝魯特莫諾劇院（Théâtre Monnot）世界首演《克羅馬儂人的婚禮》（Journée de noces chez les Cromagnons），卻因過往作品涉及以巴議題，以及曾與以色列藝術家合作、赴以色列演出，引發「與以色列關係正常化」的法律舉報與政治爭議；劇組及劇院陸續面臨安全威脅後，演出最終於開幕前夕取消。對一生反覆書寫故鄉、卻難以真正返回故鄉的穆阿瓦而言，「寫作是我唯一的國籍」不只是抒情隱喻，更是其生命經驗的寫照。在荒謬現實中淬鍊冷幽默：雙劇作以「父親的遺體」與「失語的自白」翻轉當代史詩 此次來臺的《海之邊》與《孤身》，展現穆阿瓦在沉重的現實困境中提煉出令人莞爾的生活冷幽默，同時展現非凡的舞臺調度。《海之邊》 借用古典《奧德賽》史詩遠征結構，卻創新地將「父親的遺體」作為推動劇情的載體。青年威弗里德帶著素未謀面的父親遺體返回飽受戰火蹂躪的故土，卻在破碎的土地上四處碰壁、找不到一塊可以下葬的泥土。全劇巧妙穿插主角腦中幻想騎士的童年防禦機制，甚至以宛如處理冷凍庫食材般的黑色幽默調侃現實窘態。沿途結識一群失親青年同行，將一場荒誕的送葬之旅轉化為熱血的生命突圍。穆阿瓦重新改寫了古典悲劇：當代的考驗不再是天神降下的詛咒，而是平凡個人如何在荒唐的地緣政治中找回尊嚴。《孤身》則是由穆阿瓦親自編、導、演的經典獨角戲。故事圍繞一名因博士論文卡關、與父親疏離且逐漸遺忘母語的青年展開。穆阿瓦以節奏明快、機智幽默的臺詞，粉碎獨角戲自怨自艾的沉悶框架；舞臺上靈活運用大面積即時投影、答錄機錄音與越洋電話，無縫切換多重生活場景與精神空間。從家庭通話的日常尷尬到色彩斑斕的視覺噴發，整齣戲以極致流暢的空間轉換，將語言的迷失化為一場節奏明快、充滿動態美感的劇場演出。 文字跨越舞臺與銀幕　9/30穆阿瓦親自剖析「讓陰影書寫」穆阿瓦強大的敘事能量，讓他的文字不僅只在劇場大放異彩，更走向銀幕。其代表作《血誓四部曲》（Le Sang des promesses）系列第二部《烈火焚身》（Incendies）由加拿大導演丹尼．維勒納夫（Denis Villeneuve）改編為同名電影，2011年獲第83屆奧斯卡最佳外語片提名，使穆阿瓦的作品進一步走向全球觀眾。2024至2025年穆阿瓦更受邀登上法蘭西公學院（Collège de France）開設年度講座，以劇作家身份走入思想殿堂。臺北藝術節「人物筆記：讓陰影書寫」講座另將於9月30日晚間7時30分，在臺北表演藝術中心藍盒子，邀請穆阿瓦與臺灣導演王世偉展開對談，從《海之邊》、《孤身》兩部作品出發，梳理穆阿瓦如何以「旅程」作為劇場結構，串連離散經驗與家族創傷，並使用豐富的舞臺語言讓記憶重新被觀看與感知。講座免費參加，可於OPENTIX索票入場。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：瓦吉．穆阿瓦《海之邊》劇照（臺北表演藝術中心提供）

一座獎，不只是肯定，更是下一個創作的起點。第二屆「臺北戲劇獎」於7月6日落幕，臺北表演藝術中心（北藝中心）隨即啟動「2026第二屆點亮劇場發展獎助計畫」（點亮計畫），攜手企業及民間資源支持劇場創作者，以團隊15萬元、個人9萬5千元獎助金支持得主持續創作。同時延伸人才培育，將於12月推出得獎人物講座及工作坊，從創作獎助到人才傳承，讓臺北戲劇獎的舞臺能量持續發生。企業攜手支持劇場創作　讓臺北戲劇獎得主走更遠「點亮計畫」自首屆臺北戲劇獎推動以來，持續獲得企業界響應。在「台灣產業創生平台」創辦人暨董事長黃日燦的號召下，大瓏企業股份有限公司、貿聯集團、鑫聯大投資控股股份有限公司，及不具名的企業夥伴，以實際行動支持劇場創作與人才發展，攜手共築文化永續。北藝中心董事長王文儀表示：「特別感謝企業夥伴的慷慨支持，他們不只是提供資源，更實際走進劇場、看演出、關注臺北戲劇獎的頒獎典禮，真正關心臺灣劇場人的發展。讓創作者知道，他們的努力有人看見，也有人願意一路陪著走下去。」這份支持直接回應創作者在創作路上的需要。第二屆臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員得主徐堰鈴表示：「感謝點亮計畫讓我心中萌生更明確的劇場責任，因而能有機會和演員們交流表演藝術，更是莫大的快樂。」獲最佳音樂劇類男演員獎的宮能安也分享，點亮計畫令他「既驚喜又溫暖，給予演員與創作人更多空間與餘裕，能專注於創作與自我成長」；音樂劇傑出創作者獎（作曲）得主張清彥也表示：「點亮劇場的獎助計畫讓創作的環境越來越好，也讓創作者越來越自由。」從作品誕生到人才接力 「點亮計畫」持續發生首屆「點亮計畫」的支持已逐步轉化為實際創作成果，同黨劇團以《父親母親》獲第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎後，今年推出經典重演，結合現代劇場獨腳戲與傳統布袋戲的《白色說書人》；最佳音樂劇獎得主僻室House Peace，則將《我的初戀是頭鹿》進一步製作為原創音樂劇專輯，讓獎項的肯定不只停留在頒獎時刻。第二屆「點亮計畫」延續首屆成果，從支持創作進一步走向人才培育，今年12月8日起推出「臺北戲劇獎得獎人物講座及工作坊」，打開得獎者各自的創作現場，分享方法、思考與實踐，展現劇場創作者不拘泥於單一形式、持續跨域探索與創造的本質。系列活動包括《女王的名字》導演王嘉明攜手最佳聲音設計得主柯智豪、林芳宜，回望導演構想如何與聲音、音樂彼此碰撞，在協作中形塑作品；最佳戲劇類男、女演員林子恆、徐堰鈴則帶領工作坊分享多年表演經驗與體悟，透過交流與對話，帶領參與者探索表演的更多可能，讓獎項所肯定的創作能量進一步轉化為傳承與人才培育的力量。2026第二屆點亮劇場發展獎助計畫申請名單 莎士比亞的妹妹們的劇團 魏海敏X王嘉明《女王的名字》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳戲劇獎 將於2027年推出新作，敬請期待。 嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》 ｜第二屆臺北戲劇獎 最佳音樂劇獎 預計於2027年進行音樂劇演出，敬請期待。 明日和合製作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳獨立精神獎 將於2027年前往歐洲進行《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》巡演。 洪千涵、洪唯堯、曾睿琁 明日和合製作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳導演獎 洪千涵將於2027年推出全新導演作品，敬請期待。 張加欣 盜火劇團《隔壁房間的大象》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳編劇獎 得獎作品《隔壁房間的大象》將於2027下半年重演。 李柏霖 台南人劇團《水中之屋》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳舞台設計獎 將於2027年擔任戲劇作品之舞台設計，敬請期待。 鄧振威 綠光劇團 綠光世界劇場《八月，在我家》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳燈光設計獎 預計於2027年參與音樂劇作品之燈光設計，敬請期待。 趙天誠 再現劇團《落人之家》 ｜第二屆臺北戲劇獎 最佳服裝造型設計獎 預計於2027 擔任戲曲作品之服裝設計，敬請期待。 柯智豪、林芳宜 莎士比亞的妹妹們的劇團 魏海敏X王嘉明《女王的名字》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳影像／聲音設計獎 林芳宜預計於2027年參與跨域作品之藝術概念發想與作曲；柯智豪將於2027年進行歌詞與音樂分享，敬請期待。 張清彥 作曲-嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》｜第二屆臺北戲劇獎 音樂劇傑出創作者獎 預計於2027年擔任音樂劇之作曲與編曲，敬請期待。 林子恆 同黨劇團《灰男孩》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳戲劇類男演員獎 將於2027年參與得獎作品同黨劇團《灰男孩》演出。 徐堰鈴 楊景翔演劇團《蘑菇》｜第二屆臺北戲劇獎 最佳戲劇類女演員獎 將於2027年參與《孃孃狂言》巡演。 宮能安 唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》翻轉の人生音樂劇｜第二屆臺北戲劇獎 最佳音樂劇類男演員獎 將於2027年參與《地球人遇見小王子》巡演。

深耕臺灣當代舞壇20年，驫舞劇場今年以全新製作《大群舞》集結創團元老與新世代舞者，將成軍20年的創作經驗與身體記憶搬上舞臺，以各自獨特的身體，在群聚、碰撞與重組之間，交揉經典的過去、當下的念想與對未來舞蹈的提問。《大群舞》9月12、13日於臺北表演藝術中心球劇場演出。作為年滿20歲的生日慶，2026臺北藝術節與中國信託新舞臺藝術節聯名推薦的《大群舞》，由蘇威嘉編舞，林璟如擔任服裝顧問，「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏。演出者齊聚驫舞劇場三位創團元老：陳武康、蘇威嘉、周書毅；長期與舞團並肩演出的葉名樺、方妤婷、陳珮榕；以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯這六位年輕世代舞者，展開一場關於「個體與群體」的身體實驗。2026臺北藝術節與「中國信託新舞臺藝術節」雙節聯名，由臺北表演藝術中心攜手重要夥伴中國信託文教基金會，共同支持驫舞劇場20週年《大群舞》計畫。從一群舞者走到成軍20週年，驫舞展現了最動人的核心精神：舞蹈從來不只是一個人的修行，而是一群人彼此支撐、共同續航的旅程。此次攜手各界，就是希望為推廣當代舞蹈跳一場「大群舞」，讓更多優秀、跨世代的臺灣舞蹈家被看見。12個「很不一樣的身體」　群舞不是抹平差異，而是尋找共振《大群舞》聚集12名舞者，時而獨行、時而成對，又驟然聚攏成群，在呼吸、步伐與力量的推移之間，不斷改變彼此的關係。創團時被媒體貼上「唯一全男舞團」、「每個人的身體都很有特色，很難群舞」的標籤，蘇威嘉在這次的作品中以12個「很不一樣的身體」回應，不論是性別組成、個體差異都不必然成為驫舞的特色。對驫舞而言，真正的群舞是讓每個人充分展現自身差異，再從差異之中尋找共振。這樣的群體關係，源自驫舞20年前便開始的創作實驗。2004年，陳武康號召蘇威嘉、周書毅等剛從舞蹈學校畢業的夥伴成立驫舞劇場。他們在排練場裡一次次摸索，從各自創作再串聯，到彼此干擾、互編互跳、爭辯甚至投票，在磨合中建立創作方法，也確立「個體各自奔馳、群體共同前進」的精神。經典彩蛋解構重組：從《速度》、《自由步》到跨世代身體交接驫舞的20年，也經歷了從「一起創作」到「各自探索」的轉變。蘇威嘉與陳武康在《兩男關係》後暫緩合作，並非因為理念不合，而是兩人發現彼此的創作越來越相似，於是兩人各自走出不同路徑，蘇威嘉持續深耕身體質地與結構，陳武康則拓展不同創作領域。看似分開，卻讓驫舞累積了更寬廣的創作經驗，也成為20年後《大群舞》重新回望的重要基礎。《大群舞》從驫舞過去的創作經驗中整理身體記憶。蘇威嘉重新拾取《速度》、《骨》、《正在長高》、《自由步》乃至《速度》的三人舞、牛頓鐘擺式獨舞，以及《鼓》的五拍子五人舞等經典片段，拆解、翻攪，再放進新的舞作，成為作品中的「彩蛋」。20年熟成　向「20+」奔馳《大群舞》不單只是創團22年的回顧演出，而是一場「時間參與其中」的辯證。當蘇威嘉和陳武康再次面對昔日作品中的動作，發現有些段落已經「跳不動了」，周書毅卻接下挑戰：「我來試試看。」對於三位創團元老級舞者而言，同一個動作在多年後的不同可能，也是看見了20週年的舞團並不是把過去保留、封存，而是讓過去重新進入現在，接受不同世代身體的再次詮釋。從早期集體創作的摸索，到聲音、視覺、素人、樂齡與跨界合作，驫舞劇場一路累積出一套屬於自己的身體方法。無論形式如何改變，核心始終未曾離開身體。「我們都很在意身體，想要好好跳舞，認真探索身體可以怎麼動。」當過去與現在相遇，年輕身體與成熟身體相遇，曾經共同創作的夥伴與新世代舞者相遇。經典被重新拆解、重新觀看，也重新交給下一代，向「20+」奔馳。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：驫舞劇場集12位不同世代舞者，並邀請「一公聲藝術」擔綱擊樂共創的《大群舞》，展現編年史般的舞團經驗與特色。（臺北表演藝術中心提供）

2026 臺北藝穗節以「超過一小時的 Golden Hour」為號召，在短短 16 天內集結 171 組團隊、39 個展演場域，於全臺北街頭巷尾帶來近 800 場精彩演出。在這場魔幻的藝術馬拉松結束後，駐節評論人團隊將深刻的觀察與共鳴轉化為各大指標性獎項，「藝穗亮心心」得獎名單在9月5日的閉幕典禮上正式揭曉，為這趟熾熱的夏日藝術旅程劃下亮眼句點。在眾多深具感染力的作品中，最高榮譽「年度藝穗獎」由來自香港的譚安婷團隊《又係女司機（自駕遊版）》摘下殊榮。作品於 2026 年先在香港演出，場場爆滿、廣受好評，此次更跨海來到臺北藝穗節與觀眾相遇。本作從女性在社會中的處境出發，從私密家庭記憶一路延伸至家國歸屬、社會變遷與歷史遺緒，將個人生命經驗推向更廣闊的關懷。創作者將「學習開車走出困局」的隱喻，化為坦然無畏的前行姿態，激勵觀者在變局中握緊方向盤、駛向未知的未來。因應臺北演出，團隊重新調整製作規模、巧妙精簡舞台，在輕裝上路之餘，作品的情感與力道絲毫不減，評審盛讚這是一部探討「勇敢行動」的傑作。創作者譚安婷也興奮地在社群媒體分享：「這是我第一次得獎！」新生力量閃耀藝穗　從原創實驗到社群共鳴各顯鋒芒展現新生代亮眼鋒芒的「明日之星獎」，則由王瑞儀的《女子A！（一種生命的觀測方法）》奪得，作品穿梭於「展」與「演」的形式之間，透過進場時間與觀看位置的差異，使觀看成為不可複製的時間切片，進而深刻追問「觀看如何改變我們所看見的存在」，成功將個人經驗轉化為普遍性的生命提問。「原創精神獎」頒給程壬宣的《暗房》，改編自作家童偉格《童話故事》短篇〈暗房〉 ，作品將私密的「閱讀過程」具象化，導演現場即時打字投影，結合取樣朗讀聲與電音重組，生動重現讀者卡關、放鬆到重新領會的心路歷程，團隊在獲獎時也感性發表感言：「得獎是一件天時地利人和、很需要運氣的事情，希望把這份幸運保留給更多正在這條道路上的創作者。」「創新實驗獎」得主為舊衣菩薩《身體裡的娃娃屋》，將自身與家庭創傷轉化為近似降靈的劇場儀式，賦予觀眾行動與話語權，在真實與表演的邊界上讓傷痛、觀看與陪伴彼此碰撞。體現臺北藝穗節因地制宜最大特色的「最佳空間獎」藤音樂工作室《熱場》，則巧妙運用國立臺灣科學教育館「未來廚房」的空間條件，將音樂、氣味、溫度與食物交織，讓感官經驗成為重要創作語彙，呈現飲食、表演與觀眾緊密交織的流動風景。除了空間與型態的突破，展現社群連結與深度自省的作品同樣耀眼。獲得「特別獎」的大寫軍團工作室《AWW！ㄠˋ臺北舞會》，以 Voguing 舞蹈與 Ballroom 文化為核心，交織酷兒訪談錄像與身體展演，讓多元樣態的個體同台綻放，推進酷兒文化走入公共視野。創作者表示，這次演出由整個臺灣 Ballroom 社群共同陪伴完成，也希望告訴所有人：「世界這麼大，總有一個角落，會愛著身而為人的你。」另一項「特別獎」伽利略計畫《它仍然在動：公轉第七年》，由王瑋廉以太陽系八大行星為靈感，策劃獨角戲與跨域觀演實驗，展現從自我出發、連結集體世界的探索精神。他也以「大膽去假設，小心謹慎去求證；愛你心中的藝術，而非藝術中的你」勉勵創作者，持續相信藝術與理性的力量。而代表大眾共鳴與喜愛的「觀眾大心獎」，最終由變裝劇樂部《天保》在觀眾熱烈響應下高票當選。藝穗精選獎十作齊發　從身體實驗、時代印記到親子戲劇各有驚喜此外，今年更有 10 件作品榮獲「藝穗精選獎」，在藝術深度與大眾共鳴之間展現出豐富而成熟的舞台語言。黃羿真 x MISSTAKE《寸步：從利賀到哩賀》透過實際操演鈴木忠志表演法，真誠呈現肌肉關節顫抖失衡之際，表演者意志力與身體弱點的搏鬥；情緒實驗室《思：一顆心的四個腔室》善用通透的多隔間空間，將展品、影像與現場行為轉化為容納情緒與思考的處所；好人好事製作《幻想的產物》以近未來仿生人為題，靈活運用排練場空間進行讀劇，在科技倫理與親密關係之間展開對人的深切關懷；天台製作《卡啦OK》則在一首首經典香港流行金曲中，把 97 年香港的大時代記憶與家庭成長故事細膩扣合，深刻牽動觀眾情緒。本屆跨界與敘事的靈動表現同樣令人眼睛一亮。自由拍《自由拍：她來聽我的演唱會》將傳統竹板快書與現代音樂喜劇絕妙碰撞，把通俗愛情故事翻轉出幽默節奏，讓傳統技藝以輕盈姿態被重新看見；只有三顆的北斗七星劇團《紅顏或水腫》從真實身分冒用事件出發，透過多重媒介的懸疑敘事勇於暴露創作矛盾，挑戰道德邊界；培養皿工作室《煙霧中長大的孩子：防空洞裡學會的事》結合手機網頁與警報聲，打造沉浸式戰爭體驗，展現對全球戰火處境的敏銳關懷；達秋劇團《滿目春色藏不住》以宋遼邊界的解庫（當鋪）為故事背景，透過假喝酒真喝醉等設計，在真假灰色地帶間展開流暢又迷人的辯證。作為臺北藝穗節中少數的兒童節目，路歧合作社《滴答走，送鐘去！》走讀版以溫暖誠懇的偶戲陪伴，勇敢觸碰兒童節目罕見的死亡課題；玩劇盒子《太陽的寶貝雲朵》則精準掌握學齡前幼兒認知特性，將抽象的時間與陪伴化為動人意象，呈現難得的幼兒佳作。2026 臺北藝穗節以這份耀眼的得獎名單，為創作新興團隊劃出邁向廣闊未來的自由軌跡。「超過一小時的 Golden Hour」將時間的定義權重新交還給創作者與觀者，證明真正的魔幻時刻從不被鐘錶束縛，更將以不設限的姿態，持續在城市的每一個角落與人們的心中閃耀延續。2027 年臺北藝穗節活動期間將於明年一月公告，請密切留意臺北藝穗節官方網站。獎項名單公告與得獎理由臺北藝穗節官方網站臺北表演藝術中心Facebook臺北表演藝術中心Instagram

2026臺北藝術節重磅開幕戶外展演《大象來了……》於6日晚間在士林街頭圓滿落幕。法國奧波西托劇團導演雅各（Jean-Raymond Jacob）臨別臺北前，特別感謝臺北市民與各單位協力，他感性指出：「我們是一個團隊，一起讓這件事情在街頭發生」。「臺北經驗非常獨特」　雅各：令人敬佩的成果雅各表示，臺北的經驗與過去在其他城市的演出截然不同，他指出奧波西托劇團長期在全世界各城市巡演，在智利的聖地牙哥演出時，每場也有約5到6萬人參與，「但這一次在臺北的演出太特別了」他坦言：「對我來說這是非常獨特且令人敬佩的成果。」甚至演出消息遠播法國，讓團隊感受到，這已經不只是一次藝術演出，而成為臺北城市生活中的一件大事。澄清「角力」說　雅各：火花不是對抗，而是彼此傾聽針對外界將演出前的協商形容為劇團與主管機關之間的「角力」，雅各則表示：「我覺得似乎產生了一點小小的誤會，我一定要把這個誤會解開。」他認為「一座城市就像一個人，你必須和它對話；而一個劇團也是一個人。」雅各表示，城市與劇團都有各自強烈的性格與想法，當兩個具有強烈個性的「人」開始對話，過程中自然可能產生一些「火花」，但這些火花並不是對抗，不是誰要說服誰，而是「傾聽」，如週六首演後，雅各也説，面對如此超乎預期的人流規模，當初討論希望移除的圍欄，「或許並不是一件壞事」，反而讓觀眾能安全觀賞演出。感謝各界協力　一起讓藝術發生在街頭演出首日，雅各在正式開演前，走向遊行起點的途中看到警方設置的臨時辦公室，便走進去向現場人員一一打招呼並表達感謝。他說：「我深刻感受到臺北市政府對這場活動的支持與協助，當時看到警察們臉上的笑容，也感受到大家對演出的期待。我跟他們說，我們是一個團隊，我們一起要讓這件事情在街頭上發生。」雅各表示，團隊從臺北市民身上感受到巨大的熱情與關注，也因此「愛上了臺北這座城市」。他強調演出能夠順利完成，並不是劇團單方面完成的工作，而是許多不同單位共同投入的結果。從臺灣在地團隊、臺北市政府、北藝中心，到警、消等第一線工作人員，每一個環節都是這場城市演出的重要參與者。《大象來了......》奧波西托劇團導演雅各先生的致謝北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：雅各於法國街頭講座、工作坊（臺北表演藝術中心提供，攝影：蔡耀徵）

2026臺北藝術節重磅開幕戶外展演《大象來了……》於今（6）日晚間在士林街頭圓滿落幕。繼1986年圓山動物園搬遷40年後，三頭巨象再度穿越臺北夜空，兩日累計突破15萬名群眾湧入現場，官方線上高畫質直播亦吸引逾22萬人次觀看，6千則以上的留言互動且好評如潮，士林夜市商圈業績成長逾兩倍。面對龐大人流，臺北市政府與臺北表演藝術中心攜手落實分區時段管制、外圍大螢幕轉播與散場行穿活口等優化動線機制，在安全秩序中兼顧街頭劇場的震撼張力，讓這場結合跨國共創的城市儀式，深刻烙印為屬於這個世代的公共文化記憶。跨局處精準調度奏效：大螢幕轉播減壓核心區，散場加設活口迅速順暢疏運 針對首日瞬間人流造成的局部擁塞，市府團隊與北藝中心迅速啟動跨局處應變機制。兩日活動警方累計部署超過800人次警力與義交，特別於士林捷運站2號出口、劍潭站及周邊動線節點擴大見警率加強引導。基河路沿線路口則啟用「前方已滿」手拿牌即時導流，現場民眾展現高度公德心與秩序，配合分流前往百齡高中操場及臺北新天地停車場之大螢幕轉播區。演出尾聲於基河路兩側加開穿移行穿活口，順暢將人潮疏散至承德路等主幹道，臺北捷運公司兩日密集加開列車全力疏導，累計疏運超過8萬人次。 全球百場巡演落腳臺北！齊唱生日歌感動全場 今晚終場演出適逢《大象來了……》誕生至今於全球巡演的第100場重要里程碑。當巨象隊伍抵達北藝中心戶外廣場時，現場數萬名臺灣觀眾自發性齊聲合唱生日快樂歌，溫馨歌聲響徹士林夜空。法國奧波西托劇團特別向臺北市政府表達誠摯謝意，感謝市府團隊在交通管制、安全維護與後勤應變上的專業支援，更感性致謝市民：「這兩天士林各里居民敞開街區、熱情相迎，在街道與廣場感受到的深刻共鳴，已成為這部作品巡演全球相當難忘的篇章。」巨象巡遊在社群平台引發廣泛迴響，關鍵字「大象」強勢登上熱門趨勢榜。許多現場觀眾熱烈回饋， 更有觀眾在側拍影片中直言：「這不是大象，這是藝術！」一語道破街頭劇場結合動態音樂、大型機械裝置與群眾互動的本質。也有觀眾表示這場演出並非以單純的舒適娛樂為標準，現場所有人的相互體諒、守秩序以及對安全引導的配合，正是城市藝術素養的最佳展現；無數民眾自發向現場辛苦值勤的工作人員、志工與警察致意，直言在街頭並肩前行與淋漓汗水，都是彼此共存的真實印記。為2026年的臺北刻下專屬且無可取代的集體城市記憶。 臺法上百位「遷徙者」穿越士林夜色，街道與市民才是真正主角 作品動員上百位表演者，包括臺灣身聲劇場、軒宇樂集與各界舞者、操偶師攜手，不仰賴科技動力，而是以身體拖拉重達數噸的機械巨象與揹負鳳凰道具前行。身聲劇場提及：「法國奧波西托劇團的核心成員即便五六十歲仍揮汗衝鋒，他們提醒我們在集體踩踏中保持自由，並真誠看著觀眾的眼睛道謝；我們不只是完成排練，而是以身體力量成為大象的一部分。」法國劇團藝術總監尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）亦盛讚，「觀眾真摯的眼神與孩童純真的笑容，正是街頭藝術跨越語言、打通心靈界線的最強大能量。」兩年規劃 2026臺北藝術節系列展演全面啟動針對外界關注的大型街頭展演效益，臺北市政府文化局局長蔡詩萍特別說明，本次盛況非短期考量或政治動員，而是長期文化扎根與振興地方的具體實踐。蔡詩萍指出，市府自2025年起即積極因應士林在地里長振興商圈之長遠建言，與北藝中心攜手展開跨年度籌備，同步規劃了大型公共戶外演出《大象來了……》以及緊扣在地夜市紋理的售票大戲《士林YES！》，旨在以表演藝術帶動地方創生與街區經濟。活動兩日成功帶動士林夜市店家與攤商營業額較平日成長翻倍，印證了文化政策與常民生活相互共榮的正面循環。巨象揭開序幕！2026臺北藝術節系列展演全面啟動2026臺北藝術節即日起至10月25日登場，邀集臺灣觀眾久違的藝術家與國際創作者， 繼《大象來了......》在公共場域演出，陸續推出涵蓋當代戲劇、舞蹈及跨媒介的沉浸式劇場，帶領觀眾開啟對表演藝術與城市生活的多重想像。演出資訊與節目手冊請至臺北藝術節官方網站查詢，購票請洽 OPENTIX兩廳院文化生活。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《大象來了……》將街景成為舞臺，將城市變身劇場。（臺北表演藝術中心提供）