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　　在瞬息萬變的當代社會，混亂或許並非失敗，而是一種潛在的秩序，甚至是社會與個體共存的隱形規則。印尼最具知名度的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）長年探索「混亂」與「秩序」之間的張力，最新作品《斷片》（LAPSE）將於9月20、21日在臺北表演藝術中心藍盒子首度在臺演出，以跨域美學帶來一場關於時間、記憶與自然的感官實驗。融合傳統舞蹈、舞踏與行為藝術的身體訓練　　出生於印尼梭羅的麥拉蒂自幼浸淫於舞蹈環境，對身體語彙的敏銳來自傳統與現代並行的養成。受教於日本舞踏大師古川杏子（Anzu Furukawa），後在德國布倫瑞克造型藝術學院（Braunschweig University of Art）求學期間，師從「行為藝術教母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）。這段跨文化歷練，使她擅以長時間身體表演（durational performance）挑戰感官與意志，將肉身轉化為概念工具。　　其代表作《奶油之舞》（Exergie-Butter Dance, 2000）中，她穿著高跟鞋在奶油上跳舞，滑倒重摔，再爬起跳舞，不斷重複；《我是我房屋中的鬼魂》（I am a Ghost in My Own House, 2012）則是徒手研磨數百公斤炭塊的12小時長演，呈現時間流逝與身體極限。這些創作已然是國際間行為藝術的經典之作。混亂與無聲秩序，白色毛怪穿梭時空裂隙　　《斷片》由麥拉蒂擔任編舞與導演，創作靈感源自對「混亂」與「無聲秩序」的長期觀察。在當代社會中，細微的失誤往往被視為混亂，但她認為日常看似失序的行為，其實隱含一種未成文卻能運作的共存方式，當舊體系崩解，新秩序尚未成形時，混亂反而成為孕育變革的縫隙。《斷片》試圖觸碰那個現實瓦解而變革、新秩序尚未形成的未知縫隙。　　舞臺上最鮮明的符號，是由舞者扮演的白色毛怪，它在空間中遊走，如時間的幽影，引領觀眾穿梭過去、當下與未來。「Lapse」一字具有疏忽、失誤、斷裂與時間的間隙等意涵，《斷片》正回應了當今全世界所面臨，前所未有的政經震盪、世代更替與價值觀重組的集體處境。　　麥拉蒂曾觀察印尼街頭交通並指出，看似危險的亂流卻自成秩序：當母親懷抱孩子穿越川流不息的混亂車陣，人群會自發放慢速度彼此守護，展現「無秩序的秩序」。麥拉蒂也指出，人類與自然的關係不在於主宰，而是連結。森林、植物、天災皆有自己的時間表，死亡亦如自然循環般無法控制。透過《斷片》她期望觀眾思考：混亂並不可怕，它或許是新秩序的開端，在死亡與生存欲望之間，學習與自然共生的哲學。印、臺、星三地聯手，亞洲三館共製展現跨域能量　　《斷片》創作團隊集結印尼、臺灣與新加坡藝術家，新加坡音樂家袁志偉負責聲音設計與現場演奏，以環境音、電子音與即興樂音營造空間聲響；舞者來自印尼與臺灣，分別飾演白色毛怪、錫人、女人與男人，舞者詮釋動作源自個人生命經驗與舞踏、太極與爪哇舞蹈等身體訓練法。麥拉蒂形容與舞者的合作「像持續調頻」，她表示：「我們在表演當天都在微調，我和舞者是一起的，他們像我內在靈魂的展現。」　　本作品由臺北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，麥拉蒂自2019年開始構思此創作，歷經疫情延宕，曾以短片形式在日本與臺灣曝光，後發展為現場演出，自 2023 年於新加坡首演後，今年巡演至澳洲，9 月首度登臺，展現亞洲當代跨域合作的能量。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《斷片》探索混亂與秩序間的張力。（臺北表演藝術中心提供）

　　第27屆臺北藝術節於9月11日起登場，由《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》、《黏著的手、縫合的山體》、《旅行的舌頭》、《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》、《安琪拉拉拉（無限循環中）》五檔節目的主創團隊現身說法，透過演出片段與藝術家分享，引領觀眾搶先一窺創作核心。作品關注身分與記憶、身體與科技、家庭倫理與生命本質，跨越舞蹈、劇場、影像、裝置與實驗展演等領域，呈現當代表演藝術如何呼應本屆主題「超限動」（Reeling Hyperreality），並回應當下世界的多重現實。《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》　　將於9月13、14日於國立臺灣科學教育館B1 M01多功能室演出的《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》，由日本表演團體剛左小組（contact Gonzo）與藝術家 yang02 共同創作。在 AI 已成顯學的當代，作品不僅關注「人機互動」，更進一步直探「人機協作」的關係。《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》提出一個核心提問：當無法預測的人類身體行為，遇上試圖以「演算」理解世界的 AI，會產生什麼化學變化？　　以融合格鬥與武術的即興身體互動聞名，剛左小組在舞台上展開激烈而混亂的身體碰撞；這些行為將即時被 yang02 設計的「機器夥伴」捕捉，並轉譯為文字。AI 的誤讀與偏差不再被視為錯誤，而是創作的一部分：它既可能與現場狀態形成荒謬又趣味的對照，也可能反過來影響表演者的臨場反應。當人與機器的視角交錯，節奏被彼此牽動與改寫，現場遂成為一個不斷生成、持續變動的共創場域。《安琪拉拉拉（無限循環中）》　　德國劇場導演蘇珊娜．甘迺迪以不斷推進劇場邊界、直面存在與內在幽影的提問，成為當代歐洲最具辨識度的創作者之一；聯手創作的跨領域藝術家馬庫斯．塞爾則擅長將影像、雕塑、建築與表演交織，營造沉浸式場域。兩人首度攜手，帶來作品《安琪拉拉拉（無限循環中）》，9月12、13日於臺北表演藝術中心球劇場演出。　　舞台上，一位網紅 ANGELA 從醒來到入睡，經歷出生、生產、衰老與死亡。她的夢境、聲音、思緒與感受不斷在劇場中具象化，成為內在混亂的投射，如同持續發炎的身體狀態。ANGELA 的頭腦與身體既是舞台，也是場景與地景；當夢境幻化為實體，她被迫直視自身。這段由人類集體經驗拼組而成的奇異迴圈，既映照數位時代的焦慮與不安，也引領觀眾踏入後人類意識深處的感官旅程。《旅行的舌頭》　　自2024年臺北藝術節「流行群島」計畫延伸，《旅行的舌頭》由臺灣劇場導演李銘宸、台裔旅日作家温又柔、日本劇場導演張碁（Jang-Chi）和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）共同創作，以「食物」為載體，追溯身分與歷史的流動：從鮒壽司到菲律賓 Buro，從媽媽的味道到實驗料理，食物與味覺的記憶不僅攪動個人生命經驗，更捲動遷徙、貿易與權力的大歷史脈絡。　　演出以一張長桌為核心——既是舌頭、廚房中島、砧板，也是餐桌。四位藝術家在其上擺放與食物相關的事物與記憶，端出鹹、甜、酸、苦、鮮的跨界感官盛宴。觀眾被邀請在現場旁觀、遊走、加入，甚至親自「品嚐」故事，在多重感官的交錯中，體會食物所蘊含的個人與集體記憶。《旅行的舌頭》9月12至14日於臺灣大學藝文中心遊心劇場品味上演。《黏著的手、縫合的山體》　　作品源自「2023 亞當計畫—藝術家實驗室」，由臺灣泰雅族藝術家林安琪 (Ciwas Tahos)與日本藝術家松本奈奈子共同創作。兩人分別追索日本傳說中的「山姥」與泰雅族女性聚落「迭瑪哈霍伊」，展開跨國田野調查，並以女性與酷兒的視角重構山域想像。9月12至14日於臺北表演藝術中心11樓排練場1，帶來跨越地域的想像。　　舞臺上，松本奈奈子以肢體詮釋名為「百魔山姥」的年輕女子，以妖怪之身探入深山；林安琪 (Ciwas Tahos)則以迭瑪哈霍伊為想像基礎，以極簡場域勾勒山的輪廓。舞臺幻化成一座既魔幻又真實的山，帶領觀眾展開一場尋覓與對話的旅程。透過重訪傳說與故事，作品開啟跨文化、跨身分的交流，更重新為女性與酷兒進行除魅與賦權。《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》　　繼姊弟三部曲 ──《家庭浪漫》、《祖母悖論》，以及在 2022 年臺北表演藝術中心開幕季首演的《三生萬物》，洪千涵、洪唯堯與曾睿琁再度攜手，進一步探索生育與家庭關係，推出新作《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》持續探索生育與家庭的複雜關係。作品將「姊弟、妻妻、姻親」的真實連結搬上舞台，直面深刻提問：若姊姊向弟弟借精，試圖與伴侶的卵子結合，孕育共同的下一代，這樣的選擇是否可行？　　作品取用家庭動力學中的「Family Triangle」概念，拆解三人之間不斷變化的「二人作用力」。從姓氏、血緣到愛與身分，層層推進，不僅揭示親密關係的張力，也映照每個人作為個體存在的根本課題。9月12至14日於臺北表演藝術中心藍盒子，帶來關於生命的提案。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：2025臺北藝術節策展人林人中（左）與《安琪拉拉拉（無限循環中）》戲劇構作Helena Eckert介紹該劇在疫後帶來的反思與啟迪。（臺北表演藝術中心提供）

　　臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作推出的「Camping Asia」，今年將於11月10日（一）至21日（五）重磅回歸。這場為期12天的前瞻性藝術教育計畫，集創作、教育、演出於一體，將邀集來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及臺灣共16所藝術院校，近150位師生齊聚，在臺北共同展開一場「跨領域、跨文化、跨世代」的對話，藉此促進全球性的文化交流，推廣表演藝術在亞洲的發展。超越身體界限：亞洲頂尖舞者的自由共學之路　　「Camping Asia」源自法國巴黎的「Camping」計畫，2018年起北藝中心便開始參與其中，2019年起將其精神移植至亞洲，兩年一度於臺北舉行，以舞蹈為軸心，連結藝術院校、機構與藝術家。臺北作為「Camping Asia」的亞洲基地，象徵著當代舞蹈國際網絡的節點，更持續為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。　　北藝中心董事長王文儀表示，北藝中心很榮幸與CN D及香奈兒品牌再度攜手，以舞蹈作為語言，透過肢體的觀摩與互動，讓世界相互理解。而北藝中心作為CN D及香奈兒品牌在亞洲的合作夥伴，承接推動自由創意與文化永續的使命，讓臺北成為連結亞洲與世界的交流核心。「Camping Asia」打破傳統教條，連結教育、專業與公眾的活動模式，不但啟發年輕舞者的內在天賦，同時以創新方式發展人類最本能的肢體活力，這與香奈兒品牌長期支持文化創新與傳承、持續關注當下與未來的品牌精神相契合。　　2025年「Camping Asia」活動內容延續其多元豐富的設計，每日高強度密集課程與表演節目安排，打造極致的共學場域。包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇、微電影展等多元單元，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。策展人林人中表示，今年精選5檔表演節目，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實直接碰撞。希望年輕的舞蹈創作者們，能透過這些作品看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。青春、毀壞與重生的身體史詩　　當代電子音樂與舞蹈劇場激烈碰撞，末日烏托邦在臺北現身。由馬賽國立芭蕾舞團與藝術總監團體狂徒((LA)HORDE)，攜手法國電子音樂名家霍恩(Rone)打造的《崩世光景》(Room with A View），將於11月14、15日在北藝中心大劇院帶來震撼的視聽體驗。本作以一座末日感十足的「大理石採石場」為舞台意象，白立方空間中，節奏如同機器心跳，舞者們以肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。　　作品直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮，舞者赤裸靈魂，毫不妥協地向世界回應。他們時而擁抱、時而碰撞，展現親密與暴力共生的極限身體書寫，彷彿要從廢墟中尋得新的信仰與愛，是這一世代關於愛、破壞與重生的身體宣言。Rone 的電子音場宛如末日聖歌，引領觀眾進入一場感官風暴。即席寫真 影像現場的身體敘事　　當攝影不只是按下快門，而是一場精密策劃的表演，英國藝術家班吉．瑞德（Benji Reid）跨越舞蹈、劇場與攝影，現場創作的《即席寫真》（Find Your Eyes）11月15、16日將於臺北表演藝術中心藍盒子演出。他說：「我不是在拍照，而是在表演。」觀眾也不只是觀看者，而是影像發生的一部份，與角色共享同一個凝視。　　Benji Reid 出身於英國霹靂舞傳奇團體「破碎玻璃」（Broken Glass），曾為知名樂團「靈魂靈魂」（Soul II Soul）擔任首席舞者，他在歷經人生低潮後，轉向攝影作為表達自我與療癒情感的工具，逐步開創出融合舞台美學與攝影敘事的嶄新形式。他的攝影作品常見人物「飄浮於空中」，如同暫時脫離現實重力的狀態，也投射出身心在困境中的掙扎與渴望。機械裝置身體書寫 挑戰舞蹈疆界　　澳洲最具影響力的當代舞團「塊動舞團」（Chunky Move）受 2025 墨爾本 ASIA TOPA 藝術節委託力作《機神祭》（U>N>I>T>E>D）於 11月20、21 日登臨臺北表演藝術中心藍盒子。藝術總監安東尼・漢密爾頓（Antony Hamilton）與六位頂尖舞者，在爪哇迷幻電音的激昂節拍中，穿戴著以越野機車零件回收打造的機械裝置，結合舞蹈、科技、裝置，構築賽博龐克、部落儀式，挑戰傳統舞蹈的邊界。　　作品融合了不同文化的神話與象徵，六名舞者輪流身穿機械裝置，時而化身半神半獸，時而合體成巨龍，展現了超越生物極限的企圖心，在霓虹光影裡探索「當代靈性如何在機械叢林中甦醒」的命題。身體與語言交鋒 舞台上的哲學辯證　　法國編舞家諾埃・蘇利耶（Noé Soulier）的《動作以上以上動作》（Mouvement sur mouvement），不像傳統意義的舞蹈而更像是一場在舞台上展開的哲學實驗。11月18、19日將於北藝中心排練場演出。Soulier化身思想的舞者，獨自站在台上，一邊進行肢體實作，一邊針對「動作本身」發表一場精密而詩意的身體論述。Soulie認為：「語言和動作從來不曾平行，它們總是在彼此的陰影中相互滲透。」　　「我不表演動作，我讓動作自己說話。」Soulie選擇將舞者的身體與語言的結構置於同一座舞台上，讓觀眾目睹一場語言對身體的描繪，也見證身體對語言的回應與抵抗。觀眾不再是被動接受者，而是被召喚來參與、思辨與重構的觀察者。致敬百年前創新 再造蛇形舞當代表述　　波蘭編舞家奧拉·瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）向現代舞先驅洛伊·富勒（Loïe Fuller）的「蛇形舞」致敬的《洛伊・富勒：研究一下》（Loïe Fuller: Research），11月15日將於北藝中心排練場證明舞蹈能超越歷史。瑪齊耶斯嘉並非重製而是改以舞者、長絲與光束共構舞台，揭示身體在物質與視覺之間的張力。作品透過竹筒支架與絲綢的劇烈擺動，使道具成為共演者，挑戰觀眾對「身體—物」邊界的想像。　　光影如流，絲帶纏繞翻飛，舞者被推向工具化臨界，迫使觀眾重新思考表演、性別與感知的可能。跨越百年，這場身體與布料的感官交鋒，重新審視富勒的創新精神，也在21世紀的當代舞台上開啟形式革命。2025 Camping Asia售票節目將於 2025年9月8日中午12點起開放付費會員預購，並於 9月15日中午12點正式啟售。多重優惠方案涵蓋預約註冊、會員優惠與早鳥優惠，詳細內容可參見北藝中心官方網站。關於Camping Asia自2019年以來，「Camping Asia」已成功吸引超過12個國家的藝術院校、數百位學生參與，2023年活動參與人次更突破7,000人次。今年，來自全球的頂尖院校，包括香港演藝學院、日本女子體育大學舞蹈學系、日本筑波大學、韓國藝術綜合學校舞蹈學院、新加坡拉薩爾藝術學院、奧地利安東布魯克納大學、法國巴黎高等美術學院，以及臺灣的9所學校，將齊聚臺北展開深度交流，不僅深化臺北作為亞洲當代舞蹈重鎮的角色，更積極孵化領先亞太的文化表達。這不僅是給下一個世代的未來藝術學苑，更是一場讓臺灣在國際文化版圖上持續保有創新與自由能量，值得所有人親身參與的藝術旅程。關於香奈兒文化基金香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網路，盼能推動塑造全球文化的思想發展。核心計畫包括香奈兒藝術合作夥伴，香奈兒支持相關機構的領導者全力發展突破性的長期創新行動，為文化風貌帶來創新思維。CHANEL Next Prize 表彰藝術家，並提供資源及指導機會，為他們未來的成就推波助瀾。而《CHANEL Connects》Podcast 則匯聚來自不同領域、世代與地域的意見領袖，提供發聲平台，探討當代社會所面臨的關鍵議題。從南加州加州藝術學院（CalArts）運用科技激發藝術創新，到柏林漢堡車站美術館（Hamburger Bahnhof）大規模催化創作自由；從威尼斯雙年展力挺具顛覆性視野的藝術家，到與英國電影協會（British Film Institute）攜手表彰傑出的電影導演，香奈兒文化基金全力支持追求讓未來更美好的創意勇氣，延續香奈兒一世紀以來對藝術的承諾。2025 Camping Asia 首頁：https://tpac.org.taipei/campingasia圖：2025Camping Asia策展人林人中（左起）、2023 Camping Asia參與學員林穎、北藝中心董事長王文儀，共同分享活動精神與內容。（臺北表演藝術中心提供）

　　臺北市的士林區，自清末以來便有「士子如林」的雅意，而在今年的「潮臺北」系列活動中，作為士林區重要地標之一的臺北表演藝術中心（北藝中心），8月30、31日更將集士林在地文化之精華，化身為一座充滿魔幻場景的派對仙山。兩日傍晚於北藝中心天狼星座登場的《2025潮臺北：士林仙界大派對+Silent Disco》（士林仙界大派對），非傳統形式上的派對，而是結合傳統布袋戲、音樂表演、特技肢體劇場、Silent Disco（無聲派對）等元素，打造一場仙界夜遊的嘉年華會，邀民眾免費入場，跟著DJ神將舞動起來。　　《士林仙界大派對》由北藝中心主辦，民生電氣Minelectro Inc.執行，邀請到蘇俊穎掌中木偶劇團、身聲劇場、0471特技肢體劇場、JAZZHEAD 爵士樂團參與派對演出，連續兩日將自傍晚起在北藝中心1樓天狼星座上演，將廣場、地下道與四面八方的空間轉化為「蟲洞」般的奇幻通道，帶領觀眾穿梭於故事篇章，讓劇場與生活交融，傳統與新潮共舞。　　兩晚活動均為免費入場，每場約有300名事先報名參與Silent Disco的民眾，除了戴上耳機隨著音樂起舞，屆時也將透過耳機裡的現場指令，成為演出的一員，深入體驗並共創派對場景。天神攜法寶降臨 士林女神嗨翻派對　　派對由蘇俊穎掌中木偶劇團領銜開場，舞台一瞬間化為天庭，「眾仙法寶大會」熱鬧登場。玉帝宣告，只要能幫助凡人解除心魔、回復清淨之身，便可獲得天庭加持。眾神仙各顯神通，神秘的音律仙師樂神小田田驚豔現場，領命下凡，攜三件法寶踏上獻上祝福的旅程。　　樂神來到人間，見到凡人神情憂鬱、缺乏活力，於是施展第一件法寶，召喚DJ登場，讓音樂瞬間席捲廣場。隨著旋律響起，象徵士林在地精神的「士林女神」率隊現身，她帶領著爵士樂團、龍鳳神獸等夥伴共舞，不僅為派對氛圍增添熱力，也透過在地信仰與文化符號，凝聚屬於士林的共同記憶與祝福。肢體異能者派對攪局 神隊友與美食重燃狂歡　　就在音樂與舞蹈達到高潮之際，一群來自0471特技肢體劇場的「肢體異能者」突然登場，以詭譎動作和緩慢節奏打斷派對，彷彿一群城市中被生活壓得喘不過氣的人們，積累著滿身負能量而來。樂神見狀緊急啟用第二件法寶，召喚「士林男神」率身聲劇場敲鑼打鼓進場救援，趨退被陰影籠罩的肢體異能者，讓全場再度投入熱烈律動。　　正當派對重燃，伴隨眼、耳、口、鼻五感大型道具的心魔隊伍卻接連現身，令士林男神節節受挫；八仙緊急現身支援仍一時難以抵擋。此刻，樂神使出了最後法寶——銅板，隨著道具銅板在空中畫出弧線，數十顆巨型珍珠氣球從舞臺湧出，鹹酥雞、蚵仔煎、挫冰等臺灣經典銅板美食也一同席捲廣場，將心魔隊伍徹底沖散，派對氛圍瞬間全面引爆。　　來到凡間的樂神攜手「士林女神」與「士林男神」最終贏得勝利，為人間帶來正能量，並與布袋戲、DJ、爵士樂團、特技肢體劇場與身聲劇場等演出者和觀眾無界限共舞。熱情節奏響起，滿場珍珠道具在燈光下閃耀，兩小時的魔幻旅程不僅是一場音樂派對，更是一場融合在地意象、視覺衝擊、戲劇互動的沉浸式藝術實驗。關於潮臺北　　2025「潮臺北TRENDY TAIPEI」作為屬於臺北的國際都會型音樂節，今年以「TRENDY TAIPEI：It's now」為號召，自8月25日至9月7日席捲臺北，為期14天，串聯音樂、藝術、視聽、科技、遊戲、時尚，整座城市化為創意實驗場，展現未來潮流趨勢影響力打造橫跨「演唱會經濟」、「產業趨勢」與「城市行動」的三大領域。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：士林仙界大派對將結合士林在地精神與布袋戲、DJ、爵士樂團、特技肢體劇場、身聲劇場的演出，共創沉浸式嘉年華。（臺北表演藝術中心提供）

　　由臺北市政府、臺北表演藝術中心共同主辦的2025年臺北兒童藝術節，自6月28日起熱鬧月餘，於8月2日圓滿落幕。邁入第二十六屆的兒藝節持續以「開啟兒童模式」為核心精神，除了售票演出，更有社區、校園演出、互動展覽、共融工作坊、親子活動等多元形式，打造全城夏日親子盛會。今年活動共吸引13萬人次參與，展現深耕多年的品牌力與藝文影響力。　　本屆兒藝節延續「藝術走進生活」的理念，集結32個演出團隊、166場活動，無論是在劇場欣賞精彩演出，或在自家社區偶遇藝術驚喜，讓親子觀眾不需遠行，就能沉浸在藝文氛圍之中，亦強化了親子共遊與共感的公共價值。作為臺灣第一個兒童藝術節品牌，臺北兒童藝術節再次為臺北這座城市打造一段段充滿笑聲與感動的夏日記憶。不少參與觀眾回饋表示：「每場演出都有新的驚喜，孩子看完都還不想回家！」藝術走進生活——從戶外到社區 近4萬親子共享文化能量　　倍受期待與好評的戶外演出，今年由刺點創作工坊的《誰偷走了我的字？》、創造焦點的《小丑八怪》和風神寶寶兒童劇團《晴空小侍郎》接力，連續3天在大安森林公園吸引了近萬名家庭觀眾。在連續白日高溫達35度的盛夏，稍稍降溫的日暮時分，便已有家長領著孩童，帶著摺扇等消暑道具入場就座，平均單場人數破3千人。周六晚間，結合馬戲肢體元素與童話故事，與觀眾詼諧互動的《小丑八怪》更是吸引了近4千名觀眾，座位區外的草坪上也鋪好野餐墊，坐滿了準備看演出的親子，在城市的夏夜晚風中共享輕鬆歡樂的藝術能量。　　今年擴大辦理的「前進社區」單元，校園演出深入臺北市12所國小，並首次前進3所北市的幼兒園，推出「劇場爸媽說故事」系列活動；社區演出將優質節目帶入臺北市12個行政區的多元場域，包括區民活動中心、捷運站內大廳、小巨蛋515空間等，共在臺北市各地舉辦高達89場次的免費演出活動，累計達2萬7千多人參與。有家長回饋：「非常棒的活動，已經參加第3年了，每一年都很期待！」也有觀眾指出節目內容不僅適合小朋友，也是大朋友的心靈雞湯。藝術不設限——互動展到共融工作坊 體驗藝術的每一種可能　　臺北兒藝節的互動展覽，每年邀請藝術家團隊，以裝置與體驗，鼓勵大小朋友透過肢體與五感來接觸藝術。今年在北藝中心進行的《日常編舞—小小編舞家》與《蝙蝠祭—未來進行式》兩檔互動展覽，共計14場次的體驗與演出活動，累計吸引逾8萬人參與，不少觀眾一家多訪，甚至帶親友「回看一次」。聽著語音指令起舞的小朋友回饋「可以親身參與很好玩！很想再來！」家長也提到「原來日常動作也能這麼有趣」；親子共同扮演偵探沉浸於來自蝙蝠訊息的親子也反應「共遊氣氛佳」、「親子一起完成任務很有成就感」、「孩子很願意參加，一直問什麼時候再來」。　　臺北兒童藝術節持續推動文化平權，今年也策劃了共融參與的體驗活動。《找找我的身影：聽聾共融身體工作坊》由聾人與聽人老師共同帶領，現場搭配手語翻譯，引導親子從肢體與感官出發，活動共吸引數百人報名，參與者多反應活動成功營造出溫柔、包容的空間，透過肢體打破語言隔閡，在彼此差異中找到理解與連結。　　共融工作坊具體實踐「彼此傾聽」、「接納差異」等價值，參與者除了體會「手語也是一種美麗的語言」，重新理解「表達」的各種可能，活動也引導參與者自我探索與感知，如「注意到平時不會察覺的細節」等。票房亮眼、創意滿座——售票佳績與光影體驗 共築親子藝術旅程　　今年兒藝節售票節目表現亮眼，共推出9檔節目、演出44場次，吸引1萬3千多人次進場觀賞，平均票房達95%。其中《太空小狗萊卡》、《皮爾金的冒險》輕鬆自在音樂會、《閃閃星》、《從此過著幸福快樂的日子～最終章？！》等作品在開演前即近完售。演出現場更是讓孩子們驚喜連連，如卡普特劇團的《影子探險隊》，小觀眾們在看到肢體影像變幻成鯨魚、青蛙、蝴蝶時興奮大叫，每個段落結束都追問：「還有嗎？」展現十足期待。謝幕時該團拉開布幕讓觀眾一窺舞台機關，全場安可聲中，表演者也以身體排出「我愛臺灣」字樣回應觀眾的熱情，為全場畫下驚喜句點。　　今年會員專屬活動特別策劃《紙藝幻想曲／光影．詩劇場》體驗場，透過紙張、光影交織出的魔力，帶領親子一同體驗自製「偶」的創意冒險之旅。大小朋友在創作環節中以紙張構築出屬於自己的小世界，並在燈光下、布幕前探索物件與影子的關係。家長回饋：「原本擔心孩子坐不住，結果他全程投入在光影變化裡。」不少參與者表示這場體驗不只是引導孩子看演出，而是讓孩子成為創作者、觀察者與演出者，激發他們對劇場的想像與好奇。兒藝節落幕非散場 藝術在城市蔓延 盛夏記憶持續回響　　2025臺北兒童藝術節再次證明藝術不只在劇場，更在城市每個角落。今年節目深入各行政區社區與校園，同時涵括共融與展覽等多樣面向，不僅提升文化參與的可及性，也讓藝文生活化成為城市育兒的溫柔支撐。活動雖已落幕，夏日的藝術回憶與親子共享的感動仍將在城市間持續發酵。北藝中心也預告，將持續透過多元活動，讓親子家庭在日常生活中不斷與藝術相遇。下一個夏天，臺北兒藝節也將帶著更多驚喜再次回到城市每一個角落，為大小觀眾開啟更多藝術的可能。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《西北雨傳奇》（臺北表演藝術中心提供）

2025年下半年，臺北表演藝術中心（北藝中心）除了主辦「臺北藝術節」與年底壓軸的「Camping Asia」外，更精選八檔風格多元的協辦節目，涵蓋音樂劇、當代劇場、兒童劇及跨界實驗等，攜手國內外優秀創作團隊，共同激發臺灣劇場的創意能量。期以北藝中心深受表演團隊青睞的三大劇場空間，實質支持創作成形。臺北表演藝術中心董事長王文儀表示，今年下半年的協辦節目，包括跨國大型製作：兒童劇《好餓的毛毛蟲秀》、百老匯搖滾音樂劇《近乎正常》、跨文化改編的《囍宴》，到實驗性跨界改編的舞臺劇《聽說他家》、《火神的眼淚》音樂劇、《九月啊九月》，乃至在地原創的《別叫我成功》、《釧兒》，完整涵蓋各年齡層與藝術取向。北藝中心也將持續攜手創作者，讓臺灣的創作能量在劇場舞臺上自在奔放。劇場破圈——從繪本、電視劇到Podcast的跨媒體改編潮下半年協辦節目中不乏借力流行文化與跨媒體改編素材，如《好餓的毛毛蟲秀》、《火神的眼淚》、《聽說他家》，既拉近與觀眾的距離，也為劇場創造新話題。由環心娛樂製作有限公司帶來的《好餓的毛毛蟲秀》，融合改編自全球暢銷超過1.5億冊、被翻譯成66種語言經典繪本，由三位專業演員操控75隻栩栩如生的動物偶，帶親子觀眾穿越4本艾瑞克・卡爾經典作品：《好餓的毛毛蟲》、《棕色的熊》、《10隻橡皮小鴨》、《好忙的蜘蛛》。這是一場英語演出卻親切易懂的舞台魔法，即使是2至7歲 的小朋友也能自然融入。今年，這齣全球熱演的兒童劇，將以全新打造，專為臺灣觀眾設計的版本隆重登場。改編自公視話題影集，由故事工廠與瘋戲樂工作室攜手打造《火神的眼淚》音樂劇，描寫消防員在救災與日常生活中面對的責任、創傷與掙扎，揭露英雄背後不為人知的真實故事。由故事工廠藝術總監黃致凱擔任改編、執導與作詞，金馬常客王希文擔綱音樂執導與作曲，卡司集結了楊大正、方宥心等23位實力派音樂劇演員，全劇熱血上陣，火力全開，展現無畏詩篇，將真實火場經驗與人性情感深刻呈現於舞台。由阮劇團攜手熱門Podcast《臺灣通勤第一品牌》（臺通）共同推出的全新原創舞臺劇《聽說他家》（Thiann-kóng in tau），靈感來自臺通第145集節目「聽說他家」。該劇以鄰里日常為背景，結合「聽」與「說」的雙重趣味，將鄰居八卦變成了頭條新聞，從頭條新聞轉變成都市怪談。劇中核心圍繞著一句熟悉卻模糊的開場白「聽說⋯⋯」，觀眾將在角色間的流言蜚語中，一步步揭開「他家」的荒謬真相。節目簡介耐人尋味：「捐肝！為何而捐？」「鴿子！沒有鴿子？！」，一連串充滿想像空間的疑問，將等待觀眾進劇場揭曉。家庭故事共感——跨文化音樂劇帶來時代共鳴以各自獨特的敘事與音樂語言，挖掘家庭關係背後的複雜樣貌，打開觀眾對於「家」與「愛」的全新視角。《囍宴》、《近乎正常》（Next to Normal ）與《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》將接力登場。由華文環球藝術娛樂與美國團隊共同開發製作，百老匯導演戈登．格林伯格（Gordon greenberg），編舞埃蒙．佛利（Eamon Foley）執導，改編自李安奧斯卡入圍電影的《囍宴》音樂劇， 2024年首演即創下票房與口碑雙贏佳績，以移民家庭為背景，揉合流行旋律、電子節奏與百老匯音樂風格，重新詮釋一段夾在文化、世代與性別認同間的故事。劇中角色的掙扎與擁抱，不僅體現亞洲家庭中「愛與包容」的進化，也讓觀眾在歡笑與感動中看見彼此內心的影子。此次加演不僅是應粉絲敲碗回歸，更被視為進軍百老匯前的重要一站，臺灣觀眾將成為這段旅程的最初見證者。由活性界面製作帶來的百老匯搖滾音樂劇《近乎正常》（Next to Normal ），故事講述一位與躁鬱症共存的母親與其家庭所面臨的日常掙扎，該劇以搖滾樂驅動節奏，直面精神健康議題。2009年首演即獲11項東尼獎提名，隔年更因其真摯描繪心理疾病與家庭關係，成為少數榮獲普立茲戲劇獎的音樂劇。2023年在臺首演幾近完售後，2025年將以原班卡司移師臺北，打造觸動人心的現場體驗。歷經5年打磨，由綠光創意出品，嚎哮排演聯合製作的《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，靈感取自百老匯音樂劇《漢密爾頓》，劇作從臺灣文化與歷史出發，是一封寫給家庭與土地的劇場情書，邀請觀眾思索何謂真正的成功。延續嚎哮排演劇場風格，結合說唱、影像與網路語感，挑戰觀眾對音樂劇的想像，音樂由創作人張清彥量身打造，融合R&B與嘻哈，為舞臺注入強烈節奏感。節奏打造全新語言風格，重新詮釋「成功」的意義。原創爆發力——在地創作正面回應當代議題音樂劇《九月啊九月》與《釧兒》皆以在地創作為根基，正面迎戰當代議題。《九月啊九月》以921地震為背景，喚起世代記憶；融合人鬼愛情與音樂劇敘事的原創作品《釧兒》，思索家與身分。兩劇融合流行與傳統，唱出屬於臺灣的集體情感。大慕可可與刺點創作工坊首度攜手，聯合滾石唱片推出全新華語點唱機音樂劇《九月啊九月》，精選超過20首滾石經典金曲，並量身打造全新主題曲與插曲，喚醒一整個世代的青春記憶。故事從1999年921大地震後展開，一群高中生在災後因音樂相互療癒，組成「拉吉歐樂團」，卻因誤會而分崩離析，直到多年後，兩位團員即將步入婚姻，決定在婚禮綵排時重組樂團，重新拾回那些未竟的夢與未說出口的心聲。該劇是一場橫跨20年的音樂回望，帶領觀眾在劇場中再次聽見青春、勇敢和解。融合歌仔戲與音樂劇敘事的原創劇作《釧兒》，將於10週年之際以全新版本重磅回歸！本次重製集結《勸世三姊妹》團隊，由導演曾慧誠領軍，㩦手李哲藝、康和祥與梁越玲，全面升級音樂與劇場語言，融合人鬼愛情與音樂劇敘事的原創作品，即將以全新版本重磅回歸，帶來跨越生死與時空的深刻情感，探索記憶、承諾與自我救贖的動人故事。《釧兒》結合在地廟埕文化背景，揉合傳統歌仔戲的表演美學與現代音樂劇的敘事節奏，打造出獨樹一格的戲劇語言。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：北藝中心2025下半年8檔協辦節目，激盪多元創作能量。（臺北表演藝術中心提供）