新聞媒體

　　1928年，一部原本被認為將徹底失敗的作品，在半毀的舞臺上誕生，卻意外成為改寫戲劇史的經典。近百年後，《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）依然像一把未生鏽的刀，劃開資本主義社會最虛偽的表皮。由導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團（Berliner Ensemble）的首演地最新版本，如今原裝來臺，5月29至31日於臺北表演藝術中心大劇院，再次讓這齣作品照映當代的焦慮與裂縫。　　《三便士歌劇》由劇作家貝托克．布萊希特（Bertolt Brecht）與作曲家克特．威爾（Kurt Julian Weill）共同創作，改編自18世紀英國作家約翰・蓋伊（John Gay）的《乞丐歌劇》（The Beggar's Opera）。1928年於柏林首演時，沒有人預料它會成功，甚至在開演前半小時，舞臺布景還突然倒塌一半，所有人都以為這將成為劇場史上的災難。然而結果恰恰相反——主題曲〈大刀麥基〉（Mack the Knife）迅速傳遍街頭，威爾極具魅力的音樂，再加上布萊希特俐落狠準的社會批判，使作品一炮而紅。　　《三便士歌劇》劇情描述維多利亞時代的倫敦，由乞丐集團首領皮佑納與人稱「大刀麥基」的黑幫頭子分庭抗禮，不料皮佑納的女兒皮普麗竟與麥基私下完婚。憤怒的皮佑納逼迫警察總長卜朗逮捕麥基，卻因卜朗與麥基曾是戰場同袍而讓麥基得以逃亡。然而舊情人珍妮出賣下，麥基仍被捕入獄；之後卜朗女兒露西又暗中相助而脫逃。面對層層背叛、利益交換與權力角力，皮佑納更以女皇登基典禮為籌碼威脅警方，逼卜朗對麥基下最後決斷。利益至上善良只是表演 人性被明碼標價　　柏林劇團戲劇構作西碧勒・芭修（Sibylle Baschung）分析指出，劇中每個角色最在意的始終是自身利益，尤其是物質利益。但這並非單純出於邪惡，劇中的名句：「我們本可以善良，而不是卑劣；但這世界從來不是那樣的地方！」直指他們活在一個冰冷、疏離且競爭至上的社會。　　「他們從未想過要團結起來改變結構性的問題；相反地，他們忙著向他人、也向自己上演一場又一場表演。」西碧勒・芭修指出，《三便士歌劇》中的人物，假裝善良、假裝有愛、假裝仍然相信道德，但實際上，所有情感、關係與價值都逐漸被商品化。　　近一世紀後，《三便士歌劇》依然驚人地貼近當代。布萊希特對失控資本主義的批判、對群眾心理與權力結構的洞察，在今日全球經濟焦慮、階級裂縫與民粹情緒蔓延的氛圍中，再次顯得異常銳利。劇中那個被利益、恐懼與權力驅動的社會機器，似乎從未真正離開過。從威瑪共和到當代社會 冷眼直視現代寓言　　布萊希特革命性提出的「疏離效果」——打破第四面牆、讓演員刻意展現「正在扮演」，體現在《三便士歌劇》的雙重性：冷酷與熱情並存、媚俗與嚴肅共生、荒謬與真實纏繞。威爾的音樂刻意以快速、碎裂、混雜的聲音回應現代都市節奏，並自由融合猶太會堂音樂、巴哈、莫札特、爵士、輕歌劇與流行舞曲。看似輕快的音樂，卻暗藏愛情、背叛、道德與利益的故事。　　柏林劇團不只是作品誕生之地，更是布萊希特劇場美學的重要基地，此次原裝來臺的《三便士歌劇》，亦是柏林劇團於首演以來持續迭代更新至今的最新版本。導演巴里・柯斯基則以他鮮明、大膽且帶有黑色幽默的風格，重新打開這部經典。舞臺設計以巨大鷹架構成，如同一座永遠逃不出的社會機器。角色在其中穿梭、攀爬、墜落，像困在階級與欲望中的動物。整體氛圍狡黠、性感，甚至帶著某種病態的魅力，每個人都被迫專注於自身的利益，卻又輕巧地擁抱犬儒與陰暗。　　《紐約時報》盛讚：「柯斯基大膽的重新詮釋，避開過去90年來圍繞此作形成的威瑪時期刻板印象。與柏林劇團無可挑剔的表演陣容一起，他的詮釋充滿野性、帶著一種愉悅的威脅——那爆炸性的音樂幾乎是最好的版本。」　　《三便士歌劇》歷久不衰，因為它不只是講述罪犯與騙子的故事，而是揭露整個社會如何共同參與了一場巨大的表演。在這個世界裡，愛情可能是交易，道德可能是包裝，慈善可能是生意，而憐憫也可以成為操控群眾的工具。　　近百年前，布萊希特用劇場逼迫觀眾直視資本社會的真相；近百年後，我們更需要在劇場裡，在他的作品裡，看見自己所身處的世界。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《三便士歌劇》主要演員卡特琳．韋利施（左）與加布里埃爾．施奈德以演員視角解讀劇中人物。（臺北表演藝術中心提供）

由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在臺北表演藝術中心（北藝中心）球劇場正式登場。這是該作品歷經5年發展，巡演歐洲多地，並於2025年受邀至英國泰德現代美術館 (Tate Modern) 世界首演後，2026年終於回到臺灣以完整版展開在地首演。神話、酷兒與科技交會的山林幻境《遊林驚夢：巧遇 Hagay》以太魯閣山林傳說為起點，描述一名獵人獨自上山打獵，途中遭逢大雨，躲進樹洞避雨後沉沉睡去。醒來時，他走入一座閃閃發光的神秘森林，並遇見一群未著衣裳、優雅而美麗的男性靈群。他們彼此相擁、交疊，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay。」在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場相遇，也成為獵人進入另一種世界觀與身體感知的開始。作品融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠與原民樂舞，並結合太魯閣族的 Gaya 宇宙法則，以及科技薩滿主義（Technoshamanism）概念。東冬．侯溫指出：「作品並不接合西方主流的未來想像，而是提出一種來自原住民世界觀的未來論。」他進一步指出，作品也試圖為非典型性別身體發聲，透過神話中的靈性視野，回應當代酷兒與性別議題，使文化的多元性在身體之中被實踐。鄭淑麗從東冬・侯溫的原始劇本出發，加入後殖民思考、部落變遷與科技幻想，使舞臺不再依賴實體裝置，而轉化為流動的森林幻境。觀眾將看見蝴蝶飛舞、山林移動，雷射光束化為編織與狩獵知識的傳遞媒介；雙人舞踏則透過動作捕捉與即時編碼技術，再詮釋性別流動的身體狀態。最終，一座靈橋將所有表演者匯聚至 Gaya 靈界，也引領觀眾走出山林迷夢，迎向重生。從神話文本到劇場幻境　持續被轉譯的靈性工程《遊林驚夢：巧遇 Hagay》中，科技並非象徵文明進步的裝置，而是重新被置回原住民宇宙觀之中的媒介。舞臺設計揉引科技化為「編織」與「儀式」的延伸，牽引觀眾進入古老智慧與當代社會的交錯境地。東冬．侯溫表示，透過以此作品持續與族中耆老對話，科技對於族人而言，已不再只是冰冷理性的工具，而是當代得以召喚精神、記憶與土地關係的「現代巫具」。作品最早於 2020 年在臺灣當代文化實驗場 Lab Kill Lab 發展成形，2022 年於花蓮銅門部落首演，同年以 STWST48×8 版本於林茲電子藝術節及 Stadwerkstatt 呈現，並參與臺灣美術雙年展。2023年進一步發表劇場版初稿，2024年於瑞士與丹麥展開「Living Gaya Dreaming Hagay」交流演出，2025年受邀至倫敦泰德現代美術館演出。歷經戶外、展覽、美術館與劇場等不同空間轉化後，作品終完成大型劇場完整版本，科技也成為 Gaya 得以顯現的形式之一。鄭淑麗認為《遊林驚夢：巧遇 Hagay》從最初的神話文本開始，經由東冬的敘事，導演與不同技術部門合作，整合成再轉述的舞臺語言。「這是一個不斷被轉譯的過程，也是一場修復文化與重建精神的儀式」，作為觀眾完全不需要「讀懂」每一個符號或脈絡，只需要讓自己進入一種沉浸的狀態。「我們在倫敦演出時，有觀眾留言說一開始不知道自己會看到什麼，但最後完全沉浸其中。我覺得這個回饋很關鍵，這個作品不是要被完全解讀，而是要被經驗。」從儀式開始，也從儀式結束 找到屬於自己的路徑泰德現代美術館國際表演藝術部門資深策展人羅莎莉．杜巴爾（Rosalie Doubal）邀請《遊林驚夢：巧遇 Hagay》演出並表示：「這部作品的特別之處在於它本身來自很多元素的融合。它的根源來自部落文化，所以超越了任何現代或西方定義的藝術形式。」並且看見了動作、舞蹈、儀式、吟唱、各種藝術形式的融合，「以它獨有的方式存在著。」象徵其藝術語彙與議題關懷已超越地域與文化框架，進入國際當代藝術的核心對話。強調「從儀式開始，也從儀式結束」，此作品於泰德現代美術館演出時，引領著觀眾在走進劇場前，便感受到來自花蓮銅門部落的生命故事；如今走進北藝中心同樣延續著重建精神的儀式，引導觀眾不只是踏入劇場，而是彷彿循著獵人的腳步，在城市之中一步步走入山林，穿越霧氣、記憶與召喚。在神話、身體與科技交織之間，讓每一位觀眾都能循著自身感受，找到屬於自己的路徑與聲音。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：藝術家鄭淑麗（左）與太魯閣族儀式傳承者東冬・侯溫。（臺北表演藝術中心提供）

被譽為「戲劇史上最複雜女性角色之一」的《海妲．蓋柏樂》（Hedda Gabler），自1890年發表以來，始終是全球劇場反覆詮釋的經典文本，也是無數演員心中嚮往又畏懼的「表演聖杯」。晃晃跨幅町2026年在臺北表演藝術中心（北藝中心）的全新演繹版，5月8至10日於球劇場登場，將原本近3小時的演出精煉為約105分鐘，讓觀眾成為「讀心者」，體會人性中未說出口卻最為鋒利的情緒縫隙。體面之下，她無處安放的靈魂《海妲．蓋柏樂》是被譽為「現代戲劇之父」的挪威劇作家易卜生（Henrik Ibsen）經典劇作，主角海妲是將軍之女，家道中落而選擇與個性拘謹的學者泰斯曼成婚，渴望名利與保障，然而新婚生活的枯燥乏味讓她感到壓抑與窒息。當舊情人艾略特以自新的姿態回歸，學妹塔雅崛起，法官布瑞克曖昧而具威脅性地靠近，都讓看似有著完備、優渥人生條件的海妲，陷入難以言說的困境。「我一輩子都被要求做正確的事」看似體面的婚姻和表面的優雅，卻讓海妲．蓋柏樂真正的自我陷於束縛，將骨子裡的渴望轉成了操控、瘋狂、憂鬱與善妒。此一易卜生最具挑戰性的作品，首演至今仍映照著當代社會每個人的理想、慾望與掙扎，海妲所面對的心理矛盾與暗影既是內在課題，亦是女性社會處境的映照，也讓海妲一角成為複雜而備受爭議的迷人角色。從白蘭琪到海妲，更幽微的內心戰場由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲共同組成的晃晃跨幅町，繼 2023 年創團作品《慾望街車》（A Streetcar Named Desire），近乎延攬原班人馬再度挑戰經典作品。從演繹白蘭琪到海妲．蓋柏樂，蔡佾玲指出演繹白蘭琪因為有大段的獨白，更容易向觀眾直抒胸臆，然而海妲卻需要在多層次的對話、情緒反應中展現內在的壓抑與渴望，不斷挖掘的過程對她而言「彷彿攀越一座又一座高峰」。晃晃跨幅町團長暨音樂設計王榆鈞指出，此次邀請演出的實力派演員乃至導演，除了以自身視角詮釋作品，更透過團隊細膩的排練與共創，試圖讓觀眾不只觀看海妲的經歷，更體會每一句台詞背後，每個人在生活中類似的抉擇與掙扎。邊界之上，在不確定中選擇蔡佾玲坦言海妲這個角色並不討喜，被視為自私、失控，然而看她在婚姻中得面對丈夫尤根．泰斯曼絲毫無法拒絕扶養自己長大的姑姑搬來同住，「可以說她嫁給了一個『媽寶』！」而自己對於生活的嚮往卻不被理解。蔡佾玲要演繹出性格不完美卻能讓人同理的海妲「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。以當代視角詮釋而非經典再現，《海妲．蓋柏樂》更像是一面映照出當代人內在掙扎的鏡子。劇本譯者白斐嵐分析，海妲身處舊時代貴族沒落，新興中產階級崛起的邊界，對映2026大多數人也都經歷過類比至數位時代種種「邊界跨越」的不安。導演陳侑汝認為，這種不知道未來，在邊界上游移的狀態，反而產生一種迷人的吸引力，令人好奇行動所帶來的結果。易卜生的《海妲．蓋柏樂》不只是女性角色的書寫，更是對「自由意志」與「社會規訓」的深層拷問。濃縮經典，105分鐘的極限凝視今年在北藝中心推出的全新版本《海妲．蓋柏樂》，將原作濃縮至約105分鐘，在節奏與敘事上高度提煉，也讓角色之間的角力壓縮至高度緊繃，使觀眾得以在更緊湊的觀看經驗中，體驗角色內在的崩解與爆裂。也因此，這不只是一次經典重演，而更像是對原作的一次「再解剖」，讓觀眾在更短時間內，直視人性幽微深淵。當舞台燈光熄滅之際，留給每個觀眾無以逃避的提問：在現實與自我之間，我們究竟還有多少選擇？北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：海妲燒毀艾略特手稿的場景象徵了她內心矛盾的毀滅衝動，以及對自身無處安放的的絕望釋放。（臺北表演藝術中心提供）

由臺北市政府、臺北表演藝術中心共同主辦的2026臺北兒童藝術節，將於6月30日至8月6日登場。臺北市政府發出「開啟兒童模式」的邀請函，邀請市民全家大小脫離日常節奏，化身「探索者」，以最純粹的好奇心重新繪製城市地圖。由 31 組國際表演團隊領航，深入臺北市 12 個行政區，帶來 34 檔共 169 場演出。售票節目將於5月11日中午12:00全面啟售。臺北市政府副市長林奕華表示，今年夏天臺北兒童藝術節邀集來自法國、澳洲、比利時、西班牙、印尼、泰國及臺灣7個不同國家的團隊，橫跨劇場、社區與戶外空間，並結合互動展覽與共融工作坊，讓藝術走入城市各個角落。無論是在劇場中細膩的情感交流，或在公共空間中的即時互動。面對快速變動的世界，臺北兒童藝術節讓不同世代保有對未知的好奇、對差異的包容，以及對創意的想像。期盼每一位參與者，都能在藝術中找到感動與啟發，讓好奇與想像成為城市持續前行的力量，共同形塑更自由且富有創造力的臺北。臺北表演藝術中心董事長王文儀表示，2026 臺北兒童藝術節引領大家看見一個沒有邊界的世界。當我們切換到兒童模式，邊界就不再是阻礙，而是探索的起點。今年特別強化了「共融」與「參與」：亮點節目之一的《甘美朗敲好玩！》除了聲音展覽之外，也邀請孩子參與工作坊後正式「登台演出」，從觀看者轉身成為創造者。此外，為小朋友打造的的共融工作坊，以及連續3年舉辦的輕鬆自在音樂會，我們確保藝術的探索地圖上沒有人會缺席。王文儀特別感謝企業夥伴的熱情支持，包括：長期相挺達19年的永豐銀行；大力支持4檔大型戶外演出的兆豐銀行文教基金會；支持「前進社區」大安區場次的英業達集團公益慈善基金會；贊助《玩具王國的星空派對》輕鬆自在音樂會的KIA；支持兒藝節並將透過「小茶人」活動融合品茶與劇場的長虹教育基金會；以及將創新生活品牌帶入藝術場域的士林紙業，共同為城市打造屬於孩子與家庭的藝術盛宴。雙手啟動想像 偶與物的魔法劇場偶戲與物件劇場，是孩子理解情感與角色最直覺的方式，今年兒藝節邀請觀眾走進偶與物的小世界，看見想像如何被雙手喚醒。《紙淘氣 逃出去》讓紙偶展開一場機智又調皮的逃脫探險，帶領孩子進入輕巧又充滿創意的冒險旅程；《飛吧！我的甲蟲朋友》將孩子的塗鴉化為立體木偶，讓想像從畫紙延伸到真實世界；《怪奇怪奇布穀鐘》則以格林兄弟童話為靈感，結合偶與機械裝置，邀請觀眾跟著第13下鐘聲，踏入童話旅程。光影打開世界 看見故事的另一種方式影像與光影，是用眼睛與想像力一起完成的遊戲。今年多部作品透過光影變化，物件與材質設計，讓黑暗成為好奇心的起點。2025年大受好評的《小魚散步》以生活物件與光影層次，詩意描繪熟悉又迷人的臺灣巷弄日常；《閃亮貴賓犬》運用視覺設計與戲偶變化，打造充滿驚喜的舞臺魔法；《月亮找朋友》則在柔和光影中展開一場關於陪伴與尋找的旅程，跟著月亮認識友誼、包容與自我認同，也學習各種感官的創意運用。跟著節奏前進 用身體感受故事音樂與律動讓故事不只被觀看，更被身體感受。《豆花公劇場版－拍斷手骨顛倒勇》以搖滾節奏與戲劇張力，展現熱鬧又有活力的舞臺魅力；《玩具王國的星空派對》輕鬆自在音樂會，邀請大小朋友以最舒適、自在的心情，走進音符交織的童話派對；《一二三，不掉下去！》透過身體律動與節奏遊戲，讓觀眾在笑聲中感受合作與挑戰；由林懷民、幾米與FOCASA聯手打造的親子馬戲《幾米男孩的100次勇敢》，以音樂與刺激的驚呼聲交織勇氣與成長之旅。走入城市相遇 社區與校園演出臺北兒童藝術節持續打破劇場邊界，期待為孩子接觸表演藝術的第一哩路，創造更多親近的機會。今年「前進社區」單元在臺北市各地舉辦多達92場演出活動。社區演出走入12個行政區的多元場域，陪伴親子歡度暑假；校園演出走進12所國小，與師生共享藝術體驗，開啟更多可能。戶外演出以音樂、故事與互動體驗為主軸，打造適合親子共賞的歡樂劇場時光。《大手牽小手》讓戶外草地成為親子共享回憶的音樂舞臺；音樂劇《星星任務大作戰》引領觀眾看見成長中的友情、勇氣；《明星節度使》融合歌仔戲與數位語言，探討成癮與成長責任議題，呈現孩子與大人皆能共感的療癒歷程；《嗶啵！外星人來襲！》結合音樂與馬戲，帶領觀眾思考自我認同與情感連結。無界探索　感官共融新大陸臺北兒童藝術節每年邀請藝術家團隊，以裝置與體驗活動鼓勵大小朋友透過肢體及五感體驗藝術，今年規畫的大型裝置《遊戲迷宮》是期間限定的城市遊戲場，讓迷路也是一種沉浸式體驗；《甘美朗敲好玩！》既是一場聲音探險展覽，也是一堂傾聽彼此的世界音樂課。2025年首度推出就獲得熱烈迴響的「聽聾共融身體工作坊」，今年再度加場回歸，以兩場工作坊《哈囉！藏在心裡的我！》、《噓！我有話跟你說！》重啟旅程，將由聾人與聽人老師共同帶領課程，引領眾人走進無聲卻充滿體感的探索旅程，試著用身體和物件表達，讓說不出口的心聲，得以用身體為自己發聲，讓劇場成為每個人都能自在表達與分享的共融空間。為回饋親子藝文愛好者，北藝中心會員享有多重購票優惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。5月4日（一）中午12:00至5月11日（一）11:59將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

　　在快速變動的當代社會裡「我是誰？」這個問題不再只是哲學命題，而是每個人都在經歷的日常。奈及利亞重量級編舞家庫德斯．奧尼奎庫（Qudus Onikeku）享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION）以此為核心，透過劇場語彙將「誕生」、「死亡」、「重生」的約魯巴文化核心概念與原汁原味的Afrodance，轉化為兼具感官、美學與殖民歷史思考的舞臺經驗，5月2、3日於臺北表演藝術中心球劇場登場。　　奈及利亞青年文化大興，推動了近年全球黑人藝術表現浪潮，從街舞、流行音樂到時尚產業都被這股能量驅動。《轉轉生》融合了舞蹈、音樂、時尚與視覺藝術，既展現古老約魯巴文化智慧，又纏揉當代奈及利亞年輕世代色彩，重新定義身體與傳統，讓觀眾看到「Black」 不只是某種生物學的膚色，「Afro」也不僅是一種時尚潮流與風格，而更是一套獨特的身體感知系統。傳統未曾遠離 寫在身體裡的文化記憶　　約魯巴族是奈及利亞最大族之一，他們相信生命會不斷輪迴，祖先的精神會代代相承，而音樂與舞蹈是與神靈連結的方式。在《轉轉生》的第一段〈誕生〉，舞者們穿戴檸黃、藍紫等明亮色彩的寬褲、馬甲、髮飾，彷彿以奈及利亞第一大城拉各斯（Lagos）街頭作為場景，展現了當代的街頭派對；第二段〈死亡〉舞者從身覆灰白塵土出場，而後過渡於幾何印花、彩色流蘇服飾，手持木棍旋轉，象徵著成年儀式、祖先或狩獵，呈現死亡如何被複寫以及被重新理解；第三段的〈重生〉中，舞者塗黑並戴上面具，彷彿回到黑暗與祖源之處重新啟動，也讓身體連結至深層的歷史與記憶。　　庫德斯的舞作讓觀眾重新審視「傳統」不是隨歷史遠去的遺產，而是像細胞分裂般存在現代人的肉體中。由Olatunde Obajeun（O.B.A）操刀的現場音樂，混搭了傳統文化中用來與神靈溝通的「說話鼓」（Talking Drum）、當代的電子樂、爵士樂，讓傳統的「Afrobeat」過渡至屬於當代西非流行音樂的「Afrobeats」，也呼應著「過去」與「現在」的重裝。從世界到在地 庫德斯用身體記錄鮮活城市　　庫德斯出生並成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後，他先在拉各斯州舞團工作，20歲時前往法國土魯斯，與編舞家海迪．馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年間，進入著名的法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立了自己的第一個舞團 YK Projects，作品叫好叫座並在全球展開巡演。2014年庫德斯決定返回拉各斯並創立The QDanceCenter，培育奈及利亞的藝術人才。　　庫德斯表示《轉轉生》這個作品是他第一次將腦中長久追尋的東西真實呈現出來，回到拉各斯的他以長達6年的時間與年輕人一起展開「身體記憶」的探索，並觀察到當地年輕人既積極擁抱傳統，也同時對流行文化敞開心胸，他們共同開創出一種唯有奈及利亞的新世代才能長出的當代編舞語彙——如催眠般的肢體起伏、流動的手臂線條、憤怒狂喜的大腳步聲。庫德斯說：「這部作品追尋的是一種獨特的『奈及利亞當代美學』，並將年輕人置於這些美學運動的前沿。」　　在庫德斯眼中，拉各斯的日常「非常吵雜、充滿流動」城市中隨處有人在大喊大叫「人們覺得唯有如此，別人才能聽見自己的聲音。」他觀察在拉各斯生活「必須感官全開、用力生存，久了甚至能笑看混亂的發生。那種鮮活的生命力，就是我最喜歡拉各斯的地方。」他想要記錄拉各斯這座城市所有的聲音，因為舞者的身體已與這些聲音詞彙共頻。《轉轉生》作為奈及利亞的當代舞蹈，庫德斯揉合了傳統哲學、城市能量與年輕世代的創意。超越殖民視角 不被定義的愉悅宣言　　「Black life Matters運動時，到處都在談黑人的傷痛，但是我卻沒有感同身受，因為我來自奈及利亞！我想何不來創作一支黑人愉悅（Black Joy Matters）的作品？」庫德斯認為當代的身體都承載著過去與當前的記憶：「我相信身體會記得你的情緒、你的回憶⋯⋯如果身體能夠記得被奴役的創痛，也能記得在淪為奴隸之前的快樂時光。」　　庫德斯以舞者的身體為容器，連結沒有殖民包袱，最原始的奈及利亞民族面貌。他指出：「黑就是黑，可以醜陋也可以美麗，可以是純白可以是一切，不需要透過白來定義黑」他希望建構一種「療癒，並繼續前進的方式」。　　OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容指出，當代受殖民經驗影響的社會，普遍都在追問「我是誰？」並試圖以非西方視角尋找屬於自己的身體語言，庫德斯的《轉轉生》援引街頭的活力，結合約魯巴哲學所構築的奈及利亞當代美學，不啻為映照臺灣的「考古題」，既是答案的探索，亦是回應世界的對話方式。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《轉轉生》編舞家庫德斯．奧尼奎庫（左）、製作人哈茲拉特．阿里（臺北表演藝術中心提供）

　　由臺北表演藝術中心與序場劇本發展中心共同主辦的「台灣國際讀劇節」，將於2026年6月19日至6月28日在北藝中心排練場隆重舉行。　　本次讀劇節以「韓國」為年度主題國家，匯聚台韓兩地12部兼具創作深度與文化代表性的劇作，透過「交換演繹彼此劇本」的創新機制，開啟一場跨越語言與國界的深度文化對話。台韓劇本交流的新里程碑：從單向輸出到雙向對話　　過去台灣與國際之間的戲劇交流，多半停留在單向的作品引介或零星的參訪與製作邀演。相較之下，以劇本為核心，透過專業機制有系統地推動持續發展、雙向流通並進入國際視野的平台，在台灣仍相當稀少。　　2024 年，「序場劇本發展中心」成立，是國內首個以「劇本發展」為主要任務的專業機構，並於隔年成功促成台灣劇作《中學生日常》與《芒果樹不死》登上韓國清州國際讀劇節與首爾藝術中心的舞台，獲得熱烈回響，顯示台灣劇本在國際劇場市場中具有被閱讀、被製作的潛力。　　即將於今年舉辦的「台灣國際讀劇節」，則希望進一步將這樣的交流動能轉化為制度化的平台。讀劇節不僅是作品展示的場域，更具有讓劇本進入國際網絡、展開跨文化對話的重要功能。透過劇本翻譯、公開讀演、國際製作人與策展人交流，以及潛在的共同開發與再製作機會，使劇本得以在不同文化語境中持續對話，逐步建立跨國合作的可能，為台灣劇作開啟更長遠的國際發展路徑。聚焦韓國當代：映照社會現實的文化光譜　　2026「台灣國際讀劇節」將以「韓國系列 × 台灣當代 × 寶島經典 × 講座論壇」四大單元展開。　　「韓國系列」著重引介韓國當代重要劇作，精選6部代表性作品，內容橫跨後設戲劇、社會結構、歷史創傷與當代時事。例如，裴三植的《遠方來的女人》透過個人生命史連結大邱地鐵縱火等社會集體傷痕；尹美賢的《德州姑姑》則深入探討跨國婚姻與移民女性的困境；金桃令的《王瑞凱的故事》則直面戰後的復仇與記憶審判等。這6部劇作將交由台灣深具代表性的團隊如窮劇場、拾念劇集、複象公場等進行詮釋；「台灣當代」劇作則有4部，題材多元，風格迥異，包括赴韓演出的林冠廷《芒果樹不死》、李承寯《中學生日常》，以及臺灣文學獎得主陳巧蓉、魏于嘉的作品，由韓國公立的「忠北劇團」與韓國最高的藝術學府「韓國藝術綜合學校」團隊演繹。　　這種「互譯互演」機制，讓導演與演員在處理異國文化文本時，激盪出不同於本土視角的創作火花，打開更寬廣的人文視野與跨文化理解。透過這些作品，台灣觀眾能看見韓國社會在繁華文化輸出背後的人文關懷與自我檢省，韓國團隊也能感受台灣劇作豐沛的敘事能量與文化底蘊。此外，本次讀劇節所使用之譯本由臺灣文學館協助提供，並串連臺灣大學與臺北藝術大學戲劇學系參與，使交流層次從創作延伸至文化、學術與教育。經典與當代的對話，開展聆聽與想像：讀劇的多重永續實踐　　本次讀劇節不僅呈現當代新作，藉由「寶島經典」單元，也帶時下的觀眾回望台灣戲劇奠基者林摶秋的作品，包括塵封多年於今全球首演的喜鬧劇《如果發生這種事》，該劇將由台北劇場實驗室導演程鈺婷執導；另一部代表作《高砂館》則由韓國忠北劇團演出。透過不同時代與文化視角的對照，台灣國際讀劇節有望為台灣劇場史開展新的閱讀想像，並拓展作品的普世理解與情感共鳴。　　同時，台灣國際讀劇節透過多元的演後座談、專題講座與圓桌論壇，使展演現場成為跨越專業與大眾界限、激發思維交流的公共場域。主題涵蓋韓國與台灣的劇本發展機制、台韓學者對談林摶秋、多位劇作家的創作分享，以及台韓劇本譯者的經驗交流等。　　在資訊過載、感官過度刺激的當代社會中，讀劇也以簡約形式讓展演回到文本本身，重新喚醒觀眾的聆聽、專注與想像；其低成本與低資源依賴的特性，有效減少舞台廢棄物，回應了全球環境保育的關注。因此，台灣國際讀劇節具體展現了劇場在環境、藝術與文化面向上的多重永續實踐，呈現當代表演藝術發展的另一種路徑。多語字幕橋接，建構亞太劇作網絡　　為了落實「亞太劇作樞紐」的願景，本次讀劇節演出備有中、韓、英三種語言字幕。這不僅是為了服務台韓兩地的創作者，更是為了讓亞太地區的策展人與劇場專業人士能以此為窗口，看見台灣與韓國的創作能量。　　「台灣國際讀劇節」未來計畫每年聚焦不同國家或區域，如東南亞、拉丁美洲、東歐等地，透過持續的文本交流，將台灣推向國際戲劇的核心節點。這場為期十天的節慶，不僅是一次藝術的盛宴，更是一次透過「劇本」看見世界、也讓世界透過「劇本」看見台灣的重要契機。參與資訊與售票優惠　　「2026台灣國際讀劇節」將於 4月13日（一）中午12:00 全面啟售，提供一般票、劇本套票及限量20套的全通行「All-PASS」（不限場次不限次數，4500元看透透）等多樣售票方案，鼓勵觀眾深度參與這場十天的劇作馬拉松。這不僅是劇場圈／表演藝術的當代盛事，更是給每一位喜愛劇本、關心社會議題者的心靈邀請函，邀請大眾共同進入由文字與聲音構築的無限想像空間。4月6日（一）中午12:00至4月13日（一）中午11:59 將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：2025忠北劇團《中學生日常》韓國首爾藝術中心讀劇演出（臺北表演藝術中心提供）