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　　臺北表演藝術中心（北藝中心）繼2024年首屆劇場技術展「AI之後」聚焦設備與硬體革新成果後，2026年以「光影之間」為核心，將焦點回歸「人」，探討劇場技術如何承載思考、情感與美學，並從設計審美與產業現況出發，反思人與技術之間的關係。展覽於2月27、28日早上10點至下午5點；3月1日早上10點至下午3點在北藝中心大劇院進行，民眾可免費入場參觀。另有多達20場以上的論壇與工作坊，可查詢官網報名參加。　　劇場技術隨著數位科技與人工智慧快速發展，在燈光、音響、舞臺機械與影像等領域邁入新時代，不僅改變表演藝術的呈現方式，也深刻影響觀眾的感官經驗與劇場美學語彙。科技人文專業對話 共創劇場永續未來　　本次劇場技術展除展示最新舞臺科技，包括智能燈光系統、沉浸式音效、自動化舞臺機械、AR／VR與互動投影等應用外，也邀請專業劇場工作者，以及社團法人台灣技術劇場協會（TATT）、臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會（現技工會）、台灣工業繩索技術人學會等單位參與論壇，主講跨世代燈光美學、劇場設計與劇場職安議題，並分享劇場產業首次勞資交流會後的協談成果。透過科技與人文的交織，為劇場產業注入新動能，開創永續發展的可能。導演對話設計 隱性協調與人才培育的價值　　活躍於兩岸三地的跨界導演李小平指出，人才培育與跨領域協作的「隱性協調感」是此次劇場技術展的重要意義。對業內而言，有助於提升專業認知；對一般觀眾而言，則能看見一場演出背後「一張票的價值，不只來自臺上的演員，更仰賴眾多幕後的『黑衣人』托舉而成。」在設備與物材高度發展的當下，舞臺、燈光、音響、影像的互文，使劇場呈現出更豐富而細膩的層次，也延續著劇場人的創作精神。　　李小平同時強調，無論技術如何進步，設計的核心仍然回歸「人」，所有的設備、技術都不是為用而用，「最精細的影像，不一定比粗礪的手工繪畫適合作品」，他認為科技快速介入創作的時代，最終作品的優劣仍取決於創作者的美感、選擇、經驗與判斷。「每一次成功運用新技術突破挑戰，都是人的成全」。劇場是人的聚合 技術平台促進理解與交流　　TATT理事長許玉蕾表示：「劇場本是人聚合的場所」，本次劇場技術展透過論壇與工作坊強調「理解」與「交流」的重要性。她以霍諾德(Alex Honnold)徒手獨攀臺北101為例「不僅是個人技術的展現，更包含整體團隊的精密計算，安全排練與攝影規畫。」她也觀察到近年臺灣觀眾對技術層面的討論逐漸增加，顯示產業與觀眾之間的理解正在累積。而在逐漸轉變的生態中，臺灣正需要劇場技術展所建構的平臺，更廣泛地串接起劇場人的支援網。　　隨著數位科技與AI快速進入劇場以及影視製作，許玉蕾認為，技術的進步反而更加凸顯人的審美與判斷能力。「溝通也許有了更多工具，也變得更具體，但溝通的本質沒有改變。」她指出，最新的技術並不會取代設計與風格，反而更需要具備深厚素養與經驗的技術工作者，才能運用科技承載作品的情感與思想。　　此外，劇場技術展也將透過實際案例，解析大型演出與活動的技術運作，如Lady Gaga《The MAYHEM Ball Tour》如何以精準補聲覆蓋場館每一個角落；音樂劇《Matilda》(瑪蒂達)如何讓演員臺詞清晰穿透管弦樂，又要與佈景和群演唱段平衡；最新的高空懸吊系統如何保障安全與便捷，臺灣燈會的LED屏幕又如何營造沉浸式體驗等。　　此次劇場技術展邀請了16家劇場技術及設備的專業廠商，以及藝術院校相關學系設立展示區，觀眾將得以一窺劇場技術的運作脈絡——演出不只發生在聚光燈下，更在燈光、音響、舞臺與影像交織的光影之間，以及每一次選擇引動的層層感觸中。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/2026劇場技術展：https://tpac.org.taipei/2026TechExpo圖：2026劇場技術展匯集國內外16家專業廠商參與。（北藝中心提供）

　　延續去年春、秋季課程平均九成以上報名率的踴躍迴響，北藝學院2026年再度推出「構作與創作」課程，並於2月2日中午正式啟售。春季班自3月至5月，以「劇本文本」為核心，透過9堂講座與3場工作坊，深入探討文本在當代劇場中的角色與可能性。無論是初入劇場的創作者、具備實務經驗的編導與表演者，或對文本與當代劇場有高度興趣的觀眾，皆能獲得可轉化為創作實踐的觀點與方法，並進一步思考文本如何在不同創作語境中被轉譯、拆解與重組，進而發展出能跨越語言與國界、回應多元文化脈絡的創作。　　劇本文本對創作的重要性，自亞里斯多德《詩學》中即指出「情節(mythos)是戲劇的靈魂」；布萊希特則思考文本應不是生活的鏡像而是「可被思考的工具」。戲劇史上的名家都指向：文本是啟動創作的引擎。2026北藝學院春季構作與創作課程，邀集戲劇構作、劇場導演、編劇、燈光設計與編舞家，帶領學員深入解讀劇本文本如何作為構作與創作的樞紐，在不同層次中被閱讀、拆解與立體化，成為舞臺上可被感知的存在。個人經驗到跨文化世代 創作是一場持續告白　　本季課程邀請榮獲第一屆臺北戲劇獎最佳編劇的高俊耀，以及最佳戲劇獎作品《父親母親》的編劇邱安忱，從各自文化背景出發，分享如何提煉出具歷史視野的議題。邱安忱將帶領「從個人到共創—劇本的書寫方法」課程，解析從田調、寫作到排練過程，作為編劇如何在集體創作中調整。另外也將以《灰男孩》與李璐的共創經驗，探討不同世代編劇如何在合作中彼此激發靈感達成寫作目標。　　高俊耀主講的「文學敘事、邊界流動—聊劇本構成」，以自身跨文化成長經驗為例，分享不同文化養分如何在創作中發酵，影響其書寫視角，以及在編劇、導演與表演者三種角色之間轉換時，文本如何逐步具象化，並在排練現場與不同創作者碰撞，生成最終的展演樣貌。　　高俊耀除了上述的講座，另將帶領的三場名為「失戀編劇課」的工作坊，入選工作坊學員需全程參與講座與工作坊課程。課程將陪伴創作者直面如告白般赤裸的創作過程，工作坊從書寫的受挫開啟命題，面對創作的失落、懷疑與自我追問，重新鍛鍊面對技藝的勇氣與誠實，以屢敗屢戰的精神，挑戰以創作與觀眾展開一場即使失戀，也要迎頭痛擊的戀愛。從黑盒子到光影詩學 劇場是感知的共生場域　　本季課程也邀請了2025年北藝學院講師汪俊彥與王世偉，分別從劇場「現代性」的理論探詢，以及文字、動作、光影如何在劇場中彼此生成，形塑出劇場獨有的感知經驗。　　汪俊彥主講的「何謂現代性？—從翻譯到跨國批判」，聚焦現代劇場的形成脈絡。課程從剖析身體、語言如何構成現代劇場的核心元素談起，重新梳理並理解黑盒子如何成為全球劇場的通用原型。課程進一步延伸至文化翻譯與跨語境實踐，理解現代主義如何在多重語境中被閱讀、轉化與再生。透過劇場作品的實例分析，也重新檢視翻譯機制如何影響創作與評論，使舞臺不再只是單一文化展現，而是不斷轉譯與再定義的共生場域。　　系列課程「在光影與身體之間：劇場感知的生成」，由導演王世偉邀請燈光設計高一華與編舞家田孝慈對談。課程從十九世紀繪畫的「崇高美學」談起，王世偉與高一華將以諾貝爾文學獎得主庸．福瑟（Jon Fosse）的作品《我是風》（I Am the Wind）為核心，探討繪畫如何啟發當代劇場的空間調度與光影詩學。王世偉與田孝慈的對談，則由文本節奏、語言的停頓與空白，討論身體如何回應文字，成為舞臺上的動能，以及動作如何塑造角色，形成情感。構作與創作的當代實踐 層層拆解當代劇場引擎　　構作是創作思考的訓練與組織能力的加強，創作是構作具體的展現與敘事方法的實踐。2026北藝學院春季構作與創作課程以「劇本文本」為核心，從書寫、翻譯、身體到光影，層層拆解劇場如何被思考、被建構以及再定義，透過講師的經驗與實踐分享，試圖打開一個共同思考的現場，讓文本不只是起點，而是持續生成創作的引擎，為當代劇場指認下一個正在成形的方向。購票資訊可洽：https://tpacplayer.org/AfmZs北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

　　新年伊始，臺北表演藝術中心（北藝中心）正式發布2026年「北藝嚴選」八檔策展節目。今年度策畫核心並非關注作品「演什麼」，而是聚焦於「如何演」。北藝中心董事長王文儀指出，本屆嚴選精神呼應場館「Open for All to See a Wider World」的願景，八檔橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創作的節目，皆觸及各類型隱秘的文化源頭及歷史洪流。觀眾將在劇場中見證每一位藝術家如何高明地轉譯、面對，甚或是對抗嘲諷自己所處的文化傳統與時代歷史。　　王文儀進一步表示，這些藝術家將搏鬥、對話的過程，以精湛內斂的手法，舉重若輕地用劇場藝術去接近每一位觀眾，讓人得以感受到「原來你也一樣」的共鳴。觀眾除了觀賞演出，更獲得深刻「心靈連結」的可能。透過目不暇給的劇場語言，2026北藝嚴選期待讓「進劇場」成為一種「感受到開心、滿足與感動」的公共行為與喜悅儀式。經典的當代對視：對抗權威與重塑典型　　首個策畫子題聚焦於「經典文本的當代對視」，視經典為創作者觀照現實的鏡像，以回應當代社會結構與權力關係。適逢布萊希特逝世70周年，由柏林劇團與歐洲歌劇名導巴里．柯斯基(Barrie Kosky)攜手帶來的《三便士歌劇》(The Threepenny Opera)，以全新的音樂劇手法重塑，大膽而嚴謹地避開歷史的陳腔濫調，維持了布萊希特戲謔、批判的原汁原味，讓作品傲慢卻平易近人地直指資本與權力結構的偽善。　　《海妲．蓋柏樂》(Hedda Gabler)則以全新視角，回訪易卜生筆下最具爭議的女性角色，重新檢視權力、慾望如何形塑個人命運，並精準回應當代人在社群目光下，追求體面卻內心空虛的生存焦慮。　　在對抗與掙扎之後，電影劇場雙棲名導基里爾．賽勒布倫尼科夫(Kirill Serebrennikov)的作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》(LEGEND)，則是一場向電影大師帕拉贊諾夫致敬的劇場詩篇，透過十個獨立篇章，談論藝術家在迫害中爭取自由，關於美與生命戰勝死亡的永恆敘事。基里爾．賽勒布倫尼科夫以「我將用愛向世界復仇」總結帕拉贊諾夫的創作精神，並指出：「帕拉贊諾夫的一生，就是以犠牲換取世上盡可能多的美。」源頭的未來轉譯：古老智慧的數位與身體變形　　第二個路徑是「源頭的未來轉譯」，探討傳統文化如何不成為博物館的標本，而在當代語境中透過身體與科技轉譯存活。來自奈及利亞的編舞家庫德斯．奧尼奎庫在《轉轉生》（Re:INCARNATION）中，將古老的約魯巴文化智慧，與風靡全球的Afrobeats及年輕世代語彙撞擊，透過展示誕生、死亡與重生的循環，宣告人們不必被血統與創傷定義，此刻即能透過身體轉變自己。　　同樣致力於將古老傳說帶入未來的，還有太魯閣族儀式傳承者東冬・侯溫與新媒體藝術先鋒鄭淑麗跨界合作的《遊林驚夢：巧遇Hagay》。作品以科技為導航，將遠古的Gaya傳說與數位影像、雷射藝術交織；這場遊走於世界後的返臺首演，將帶領觀眾迷走於神話與未來的夢境路徑中，展現傳統智慧在數位時代的全新變形。記憶的虛實重構：面對歷史傷痕與身份焦慮　　最後，面對個人或集體的歷史記憶，創作者們運用懸疑、偶戲與多重身分轉換，在「記憶的虛實重構」中尋找難以言說的真實。壓軸登場的《白色說書人》由金馬影帝莫子儀全新加盟，一人分飾七角，以國臺語雙聲帶與戲偶同臺，在戒嚴時期的歷史傷痕背景下，細膩描繪大時代小人物將生命投射於俠義角色廖添丁的無奈，在人與偶的虛實交錯中映照遭命運操控的人生。　　同樣探討身份與發聲權的，還有臺北戲劇獎雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，高俊耀與鄭尹真以高強度的身體展演，透過「腹語」與多重角色的附身轉換，進行一場關於「為誰說話」的深刻辯證。而將視角拉回當代科技語境，臺灣「四把椅子劇團」與日本「劇團Takumi」跨國共製的《恍恍》，由日本岸田國士獎得主加藤拓也編導，劇中人物試圖透過VR與AI重建記憶，卻在虛擬與現實的交錯中陷入失序，精準映照當代人在科技介面與情感信任之間的脆弱狀態。　　「北藝嚴選」致力於開啟不同的觀看方式，關注新的創作、新的名字以及正在轉變中的全新創作狀態，期待每個人都能在此看見屬於自我的起點。2026北藝嚴選將於 1月12日（一）中午12:00 全面啟售。　　為回饋藝文愛好者，北藝中心會員享有多重購票優惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。1月5日（一）中午12:00至1月12日（一）11:59將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：北藝嚴選八檔節目，看見思考的形狀。（臺北表演藝術中心提供）

　　隨著城市入夜，街道亮起各式各樣的燈光，人們在日常節奏中穿梭於空間之間，卻很少意識行走本身留下的痕跡。12月24日起，臺北表演藝術中心（北藝中心）將迎來「親・建築」的第二件作品——《光蹤》，由藝術家鄭先喻創作。作品延續「北藝生活」計畫的策劃脈絡，從「建築即表演藝術」的概念出發，讓光隨著行走的身影流動，在城市日常之中留下一道短暫而清晰的軌跡。　　《光蹤》透過 AI 與機器學習驅動的影像系統，引導電腦控制的燈光，在指定區域內追隨行人的移動軌跡，創造出如同自動舞台追光燈（Follow-Spot）的效果。當觀者進入感應範圍，一束光便會鎖定並隨行移動，使行走中的身影被清楚地照亮。這種互動將那些平常隱沒於人群中的身影，短暫地推向「被看見」的位置。　　光也因此不再只是環境背景的一部分，而是成為一種回應行走路徑的存在。《光蹤》讓光隨著人們的步伐生成、移動，並在離去後消逝，使行走本身化為一場短暫而完整的表演。我們期待這道隨人而行的光，不僅照亮北藝中心的夜，也讓人們在忙碌之中停下片刻，重新感知自身與城市空間的存在——每一步都在這裡留下痕跡，而城市的光景也因此更加生動。被光標記的瞬間，行走成為城市中的表演　　測試時，鄭先喻觀察到各式截然不同的反應：有的人在被光追隨時略顯驚嚇、隨即躲避；有的人又驚又喜，甚至在光移動後主動追逐；也有人自在地走在光中，甚至刻意放慢腳步享受被注視的過程。他認為，這些反應之所以有趣，正是因為它映照出人們在「被看見」時的不同心態，而行走本身也暫時脫離通往目的地的功能性，轉化為如走上舞台般的瞬間，沒有預告，也沒有排練，每個人都在不經意間成為城市舞台的主角。　　直至2026年12月31日的展期中，《光蹤》將於每日下午4點至凌晨12點，隨著每日不同的人流、節奏與時間生成、延展並消逝，形成一段段短暫卻清晰的軌跡。鄭先喻期待，這樣的光不必被立即辨識為一件作品，更像是一種自然發生於場域中的狀態——彷彿在這樣的地方，本來就會有這樣的事情發生；也因此，這道帶著一點點「暴力」介入感的光，得以打斷通勤的慣性，讓行走中的人突然意識到自己正在被看見，並使原本僅作為通行動線的空間，出現停留與觀看的可能，讓平日未必主動走進劇場或觀看作品的人，也能在日常移動之中與藝術相遇。從點到線，讓親近持續發生　　在策展人黃偉倫的想像中，「親・建築」計劃是一個不斷向外延展的過程。隨著不同的作品介入，建築逐漸成為更多人願意停留的所在，讓原本不走進劇場的人，也能在此放慢腳步、吹風、聊天，使空間轉化為一個可自由進出、參與與使用的文化節點。　　延續這樣的策展脈絡，若說首件作品《晚風》是吸引人們駐足、靠近，產生初次互動的座標「點」；那麼第二件作品《光蹤》，則是象徵著「線」的展開——從停留走向行進、從凝視轉為隨行。作品不要求觀者停下來觀看，而是在行經之時，讓每一個「我在這」的瞬間得以被短暫標記。透過這樣的介入，建築不只是承載節目的容器，而是成為一個能夠感知、回應人們行動的公共場域，使親近在行走之中持續發生。臺北表演藝術中心官網：https://tpac.org.taipei/FACEBOOK：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterINSTAGRAM：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《光蹤》透過 AI 與機器學習驅動的影像系統，在指定區域內追隨行人的移動軌跡。（臺北表演藝術中心提供）

針對臺北市議員陳賢蔚關切臺北表演藝術中心（下稱北藝中心）戶外廣場地坪破損、修補色差及防滑安全議題，北藝中心今（16）日表示，廣場鋪面破損主因經查證為材質受臺灣氣候影響，導致熱漲冷縮龜裂，非人為或活動破壞。北藝中心強調，現階段修補出現色差，係因水泥養護、乾燥固化的過渡現象，而塗料防滑安全係數均高於標準；為求治本，中心已啟動長期改善計畫，預計於 2026 年下半年進行全面分區施作。臺灣氣候致熱漲冷縮　以標準工序養護確保安全北藝中心啟用後地坪局部出現龜裂、膨脹及鋪面破損等狀況，主要原因為戶外環境長期受大雨、酷熱等臺灣氣候影響，造成鋪面材質反覆熱漲冷縮；同時水氣滲入原始混凝土層，導致鋪面層與底層間產生脫離。針對外界質疑修補方式「如貼藥膏」、甚至出現「黑白錯置」影響市容，北藝中心表示為確保工程品質，地坪修補均依標準流程，共分為五道工序：首先將膨脹破損區域打除並清潔，其次塗佈介面接著劑及水泥砂漿填補；第三階段為關鍵的養護期，水泥須自然乾燥，視天候狀況3天以上，此時外觀呈現水泥原色的灰色；待完全乾燥後，才進行地面研磨及黑白色系鋪面上色，最後再施作冷塑型彩色止滑塗層。民眾目前看到的「灰白色補丁」，係正處於養護階段，並非顏色錯置或偷工減料。若水泥未完全乾燥即上色，水氣被封在塗層內，遇熱易再次起泡、剝落，恐降低修補耐久度。落實場地復原檢查機制　依事實釐清責任歸屬針對外界質疑中心未對租用造成地坪損壞之廠商開罰，恐有管理疏失。北藝中心說明，歷次活動結束後的場地復原檢查中，發現地坪破損多發生於原有材質已受熱漲冷縮影響而產生的「結構性空鼓」或「微裂」區域，破損區塊分佈於無遮蔽區。經工程專業判斷，此類損壞主因係材質無法適應環境氣候所致。未來仍將持續嚴格執行場地使用規範與巡檢，確保責任歸屬明確。安全數據：防滑係數符合兩項法規標準針對外界關切戶外廣場地坪濕滑所衍生之公共安全疑慮，北藝中心表示，依北市都發局「無遮簷人行道」地坪防滑係數測試標準，規範須達0.55以上，中心經專業檢測結果為0.84，地坪防滑係數高於標準；另經施作止滑劑後，再進行英式擺錘防滑測試，平均值達63 BPN，亦高於交通部交通工程規範一般道路標線抗滑值50 BPN之要求。啟動長期改善計畫　過渡期強化巡檢確保安全鑑於中心戶外廣場原鋪面材質在臺灣氣候條件下出現「水土不服」現象，中心已同步啟動「臺北表演藝術中心黑白地坪研究專案」研議長期改善作業。自114(2025)年10月起，陸續邀集專業研究單位及原設計單位OMA等進行現勘與研究會議，洽詢專業單位進行新材質測試，以找出最適材質與解決方案。時程上，預計115(2026)年6月底前完成實地測試與研究報告，115(2026)年下半年將依研究方案分區施作改善工程。圖：北藝中心地坪持續進行維護並已啟動長期改善工程。（臺北表演藝術中心提供）

適逢表演工作坊成立40週年，賴聲川導演率團於臺北表演藝術中心（北藝中心）帶來壓軸大戲《那一年，我們下凡》。對於賴導演在訪談中盛讚北藝中心為「世界級劇場」，並視為相當喜愛的演出場地，北藝中心全體同仁深受鼓舞，對此肯定致上最誠摯的感謝。針對外界長期關心的「座椅舒適度」議題，北藝中心表示，已規劃於民國115年（2026年）委託專業機構進行全方位的座椅改善研究建議，依據臺北市市有財產報廢處理原則，北藝中心球劇場座椅財產使用年限至116年底、大劇院座椅財產使用年限至117年底，待現有財產依規定屆齡後，將依據專業評估啟動改善工程。評估面向包含演出團隊最在意的座席數量（影響票房）、觀眾觀賞視野的排距與寬度，及階梯落差的建築安全結構、座椅下方的空調出風口配置，以及專業場館最核心的聲學測試。中心將在「符合團隊需求」、「提升觀眾舒適度」與「維持建築聲學與美學完整性」之間取得最佳平衡。中心一向非常重視每一則意見，更致力每一位觀眾擁有最佳觀賞品質。北藝中心再次感謝賴聲川導演的提點與愛護，正如導演所說：「劇場與城市生活的距離不應遙遠。」我們誠摯邀請觀眾朋友走進劇場，在欣賞《那一年，我們下凡》精彩演出的同時，也與我們一同見證這座屬於民眾的文化場館不斷成長與進步。圖：北藝中心致力於每一位觀眾擁有最佳觀賞品質。（臺北表演藝術中心提供）