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今夏的「臺北兒童藝術節」，自7月17日起集結來自印尼及臺灣的三檔風格鮮明、形式多元的精彩作品輪番登場，陪伴大小朋友展開一場充滿想像力的劇場旅程。FOCASA馬戲團攜手林懷民，改編幾米繪本的《幾米男孩的100次勇敢》，以當代馬戲詮釋成長與勇氣，7月17至26日在北藝中心大劇院演出；印尼紙月亮偶劇團《飛吧！我的甲蟲朋友》以印尼熱帶雨林為舞臺，吸引孩童張開眼睛、打開耳朵，從純真的視角感受超現實的劇場世界，7月18、19日在水源劇場登場；台灣絃樂團《玩具王國的星空派對》，安排耳熟能詳的古典名曲和現場導聆，不用正襟危坐的輕鬆形式，引領親子走進古典音樂的童話世界，7月18、19日在球劇場，為盛夏獻上音樂饗宴。原訂7月17至19日於臺灣大學藝文中心遊心劇場演出的《怪奇怪奇布穀鐘》六場次，因受巴威颱風影響，國際貨櫃運輸延誤，原場次演出取消並全額退票。藝術家及演出團隊為了讓這檔演出仍能與臺灣觀眾見面，調整其國際巡演行程，決定在臺灣多停留一週。新場次將於7月24至26日移至臺北表演藝術中心球劇場演出，7月16日中午12:00已重新啟售。《飛吧！我的甲蟲朋友》：改編四歲孩童的塗鴉世界，聽見雨林的呼吸與生命詩意來自印尼日惹的紙月亮偶劇團（Papermoon Puppet Theatre）為當地偶戲重要代表劇場，《飛吧！我的甲蟲朋友》完全改編自一位印尼四歲孩童的口述故事與原創世界觀，劇中的各式木偶造型，也都取材自孩子的童稚塗鴉。故事描述住在雨林深處的小男孩Wehea，從小就敏於感受自然的一切，和森林中的萬物擁有深厚連結，昆蟲、鳥鳴與風聲都是他的日常玩伴。某天，他遇見了一隻散發著神祕光芒的獨角仙，這隻微小的蟲子朋友追逐著為夜空中的微光移動，也引領著男孩一步步踏入森林更深處，展開神祕難忘的冒險旅程。森林裡有蟬聲、有蟲蛹，還有森林的守護者甲蟲，這齣戲就以孩子觀看世界的方式為出發點，結合孩子具有魔幻色彩的想像力，描繪自然中真摯的友情，也引領大小觀眾一起體會，生活裡的水、土地與空氣是多麽珍貴的存在，並從微小的事物開始，一步步欣賞並理解廣大的世界。成立於2006年的紙月亮劇團致力於創作連結人與自然的故事，他們深信「萬物皆可被喚醒」，每一生物、每一物件內在都蘊藏著獨一無二的生命，因此不斷將偶戲轉化為富有詩意的當代藝術形式，至今已累積30作品。《飛吧！我的甲蟲朋友》在55分鐘完全無語言的演出中，操偶師以細膩的肢體動作，賦予甲蟲和自然萬物生命力。加上魔幻般的明暗光影、立體聲響，跨越語言國界吸引孩子一起走進這座劇場森林。《幾米男孩的100次勇敢》：林懷民✕幾米✕ FOCASA跨界聯手 在騰空跳躍中看見勇氣成立於2011年的FOCASA馬戲團，是臺灣第一個專業當代馬戲團隊，多年來致力於打破馬戲的刻板印象，將當代美學融入傳統技藝，推動馬戲藝術發展。作為2026年香港藝術節最賣座、加場再度秒殺的「一生必看馬戲經典」，《幾米男孩的100次勇敢》是FOCASA首度與編舞大師林懷民合作的最新作品。故事以臺灣繪本名家幾米的作品為靈感，描繪男孩的成長歷程，並以書中「獻給勇敢長大的小孩」的名句作為全劇精神主軸，劇中主角「幾米男孩」就和許多小朋友一樣，心中懷有夢想，卻也常常感到孤單與不安，在成長路上充滿難過與挫折。然而，在小丑的陪伴下，他學會面對困難，一次又一次站起來。幾米繪本中那些令讀者熟悉的角色——神祕的盲女、勇敢的小鼓手、小鼓手、玩具兵，以及在城市角落老是擦身而過的「左右走」男女，都將化身為他的冒險夥伴，給予他溫暖的鼓舞。翻跟斗、拋球、騎單輪車、耍大環、走繩等精彩絕倫的馬戲特技，在舞臺上轉化為故事情感的延伸，每一次困難的平衡，都對應著幾米男孩的不安；每一次躍起的動作，都象徵再次迎向挑戰的勇氣。全劇80分鐘無語言，以緊湊的表演吸引大家一起邁入旅程，並一再告訴我們：「就算跌倒很多次，只要願意再試一次，你就是勇敢的孩子。」《玩具王國的星空派對》：超Free輕鬆自在場 讓古典樂交織成歡樂童話世界你是否曾擔心孩子坐不住、發出聲音而對音樂會望而卻步？北藝中心行銷部經理黃文瀚指出：「北藝一直希望能打造更開放的劇場服務，輕鬆自在場能解除父母親的帶小朋友進劇場的壓力，這也是為什麼我們連續三年都持續推動輕鬆自在場。」音樂會由雷歐波德．莫札特歡樂有趣的《玩具交響曲》拉開序幕。樂團在輕快明亮的絃樂中穿插各種玩具樂器，巧妙地模擬各式鳥啼聲——布穀——啾啾——喀喀——讓聽眾彷彿走進童話森林裡，大自然的聲響在耳邊縈繞跳躍。隨後登場的是大小朋友都熟悉的《小星星變奏曲》，當經典的「Do — Do — Sol — Sol — La — La — Sol —」旋律響起，台下充滿共鳴，樂團更透過不同和弦層層組合變化，更帶來完全不一樣的氣氛與驚喜。壓軸的《胡桃鉗》組曲，隨著音樂拉開冒險的序幕，小女孩瑪麗遇上胡桃鉗變成的王子，兩人攜手對抗邪惡鼠王、最終回到糖果王國，節奏時而慷慨激昂，時而短促低沉，童話的場景在樂音的轉換中漸漸展開，冒險故事躍然眼前！為了讓大小朋友能更深入地理解音樂背後迷人的故事，演出中特別加入親切的「中文曲目導聆」，深入淺出針對每首樂曲的背景進行解說，全長60分鐘無中場休息。擔綱演出的台灣絃樂團成立於1990年，是臺灣著名的「無指揮室內樂團」。在沒有指揮的配置下，團員們在舞臺上必須彼此高度依賴、細細聆聽對方的琴音，在各自表述中達到完美的平衡，建構出樂團獨一無二的魅力。三檔節目雖然分別以偶戲、當代馬戲與音樂會等不同形式呈現，卻都以孩子的視角與家庭共賞為核心。從森林裡的奇幻童話、雨林中的生命探索，到幾米筆下的勇敢成長，以及自在無拘的古典音樂體驗，每一場演出都以不同方式打開孩子的感官與想像，也讓親子在共同觀演中累積珍貴回憶。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《飛吧！我的甲蟲朋友》劇照（臺北表演藝術中心提供）

由「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶力薦、旅歐8年的臺灣擊樂新星謝孟甫，將於 7 月 18、19 日在臺北表演藝術中心藍盒子，帶來籌備多年的歸國代表作——跨界多媒體音樂劇場《房間裡的大象》。本節目融合當代電子音樂、前衛打擊樂、戲劇肢體與多媒體影像，謝孟甫將以頂尖的歐陸擊樂思維，在劇場內築起一場對體制情境與人性慣性的視聽思辨，正式宣告返臺展開全新藝術格局。歐陸雙頂尖名校最高文憑　謝孟甫打破傳統演奏框架謝孟甫先後畢業於法國里昂國立高等音樂與舞蹈學院（CNSMD de Lyon）與德國斯圖加特音樂暨表演藝術大學（HMDK Stuttgart），師承國際重量級擊樂大師吉恩．若弗魯瓦（Jean Geoffroy）與瑪爾塔．克里馬薩拉（Marta Klimasara），並於 2025 年以最高榮譽取得德國 Konzertexamen 最高演奏文憑。歷經 8 年歐陸極致樂壇洗禮，大師吉恩．若弗魯瓦一句「成為音樂本身，而非詮釋音樂」，徹底重塑了謝孟甫的演奏哲學。謝孟甫表示：「過去的訓練投注在技巧、速度與準確度，但現在我不再把自己放在旁觀者的位置，而是讓音樂透過自己發聲。演奏時，我不是在描述故事，我就是故事本身。」當代轉譯魯迅《狂人日記》 拷問集體沉默的現代社會《房間裡的大象》核心文本奠基於魯迅經典文學《狂人日記》。原著以「瘋子」的視角，揭穿封建社會「禮教吃人」的虛偽面具。謝孟甫將此文本提煉至當代語境，映照現代人在體制與集體主義下的慣性與沉默。「在歐洲生活多年後重新閱讀，我意識到這部作品真正關心的是每一個時代都可能存在的人性。」謝孟甫指出，亞洲文化往往重視和諧而對不合理選擇沉默，歐洲則鼓勵個體表達。他希望透過這部作品提出疑問：「當所有人都選擇沉默時，真正瘋狂的，究竟是看見真相的人，還是早已習慣一切的人？」電音、打擊與多媒體交織 打造高概念跨界多媒體音樂劇場不同於聚焦傳統演奏技巧的音樂會，《房間裡的大象》更接近一場高概念的劇場作品。演出透過電子音樂創造出細膩且具壓迫感的聲響層次，結合打擊樂、多媒體影像的空間重組，讓觀眾被吸納進層層堆疊的聲響矩陣中。謝孟甫強調：「劇場最迷人的地方，就在於每個人都能從自己的生命經驗出發。這次觀眾將成為故事中圍繞在狂人身邊的群眾。我們總是看見英雄，卻很少回頭追問：什麼樣的世界需要英雄？」他期盼觀眾帶著開放的心進入，離開劇場時能重新觀看自己與世界的關係。帶著恩師瑪爾塔的一席話——「不要一直想著失去什麼，而是想想，你能帶回什麼。」謝孟甫毅然離開歐洲舒適圈，將國際頂尖經驗轉化為台灣在地的藝術養分。7 月 18 至 19 日，邀請樂迷與劇場觀眾一同走進北藝中心，見證打擊樂與當代劇場跨界交融的全新物種。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：擊思藍盒子總策畫朱宗慶（右起）邀請青年臺灣藝術家呈現首檔製作《房間裡的大象》。（臺北表演藝術中心提供）

在表演藝術檔期爆滿的盛夏，你願意撥出多少時間，留給一場素昧平生的新鮮創作？ 2026 臺北藝穗節由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦，將於 8 月 15 日至 8 月 30 日盛大展開，在短短 16 天內集結高達 171 組表演團隊與 39 個展演場域，帶來762場的密集演出。本屆以「超過一小時的 Golden Hour」為題，所謂 Golden Hour 原指日落前後短暫迷人的光線時刻，在藝穗節裡，延長為一種持續發生的創作狀態，為期兩週的演出，無論是團隊挑戰各式極限的演出，或觀眾穿梭於不同場域的冒險，藝穗節都將全力支持這份在時間中醞釀的藝術火花，與所有人一同打造專屬藝穗的魔幻時空。藝穗的展演空間遍布城市各處，本屆新亮相的空間各具迷人姿態，有全臺唯一溫泉軍醫眷村「北投中心新村」，也有承載現代美學的白盒子空間「福利社」、臺北藝穗節，以及位於街角、風格鮮明的「叢口」與攝影棚「小馬廄」。大稻埕的新修台式老宅「窩窩藝文空間」與「拾久駅」，保留台灣早期的磨石子地板，是涼意也是生活記憶。餐飲空間如酒吧「綠門」、士林巷弄裡的「Wake Up bar」，以及揮灑汗水的舞蹈空間「A_SPACE」，都在藝穗節期間打破日常既定框架，華麗蛻變為令人耳目一新的展演舞台。日韓跨海、多元齊聚！171組創作者不設限的自由實驗本屆作品展現豐富的國際視野，其中香港團隊今年帶來多元的參與型態，除了延續在臺港人的創作能量，跨海飛抵臺灣的實體展演也帶來不同的題材，包含「巧克力劇場在台」將現場化為私立高中會議室、帶給觀眾獨特參與感的《饅頭》，以及身兼編導及演員的譚安婷帶來《又係女司機（自駕遊版）》，透過一位計程車司機的奇幻旅程，探討性別與記憶，甫於香港演出頗受好評。此外，亦有香港跨界製作團隊「慢三拍」推出《擬家聊天室》線上作品空間，邀請觀眾線上參與讀劇並成為共同創作者，探討科技與時間對現代親密關係的形塑。今年也吸引了日韓團隊跨海參演：日本團隊「新巫女舞」帶來《日本現代祭儀：新巫女舞 喚醒內在神域》表演與工作坊；韓國團隊「交叉路」則推出《韓國人的怪奇中文學習》，透過電音與舞蹈幽默探索語言學習趣事。在地創作能量同樣精采，去年以「百萬戲票」引發話題的創作者李祐緯，今年延續「一個人做劇場」的概念，這次帶來《一個人快樂藝術節》宣告記者會，宣告究竟一個人要如何做藝術節？自藝穗發跡的「陳家聲工作室」，推出的《吟遊詩人的新唸歌——臺北藝穗》將就地取材，以臺北偶戲館為創作的座標，尋覓在地文化英雄的生命故事。同時，適逢劇作家貝托克・布萊希特逝世 70 週年，劇場工作者王瑋廉特別主導「伽利略計畫」，解構經典劇本《伽利略傳》並衍生出八檔行星系列展演，串聯 20 多個團隊展開神祕的宣傳行動。時光倒轉「藝穗前夜祭：心心回FUN」重溫精彩作品在正式開演前，「藝穗前夜祭：心心回FUN」率先拉開序幕，邀請三檔榮獲2025年大獎的口碑佳作好評再演。年度藝穗獎《Free Touch 在場》由編舞家「周寬柔X躁進製身」大膽以觸覺提問，邀請觀眾透過移動與觸摸，展開一場關於身體政治與感官協議的社交實驗。獲選原創精神獎的《小美的房間》則由楊智淳誠實傾訴，在破碎的創傷與凌亂房間裡，微光般拼湊出不虛飾的自我。藝穗精選獎「淮製作」的《今天，姊不投林》大膽顛覆台灣民間傳說，讓受困於時間與記憶磨損的李昭娘聯手獵鬼女子，踏上遲來的復仇與自我救贖之旅。解鎖限時派對：8月8日花博公園開幕盛大登場，線上線下同步引爆藝穗熱浪今日（7/15）舉辦的宣告記者會，以「黃金時刻定格」的展覽型表演形式，側寫了創作者在日常裡孵育、排練作品的各種時光剖面。現場匯聚了喜劇、落語、街舞跨界以及傳統戲曲的斑斕色彩。其中，「AWW！ㄠˋ 臺北舞會」首度將正宗 Ballroom 文化與 Vogue 舞蹈引入藝穗平台，亦有柯雅文藝術舞蹈團以火熱的肚皮舞表演驚豔全場。最令人驚喜的，莫過於機械系與戲劇系跨學科的野生實驗，打造專為毛小孩設計的夢境香氛製造機，展現創作者多元、實驗的態度，宣告著藝穗節永不設限的自由精神。除了精彩展演，重頭戲開幕活動「Golden Hour Ready Go」將於 8 月 8 日下午 4 點在圓山花博公園入口廣場登場，現場集結藝穗團隊、餐飲市集與互動任務，打造能邊玩邊逛的狂歡派對。而延伸至線上的 LINE 社群「第 25 小時通訊所」則於 7 月 15 日開啟，邀請觀眾與創作者一同進駐，重溫去年備受好評的「藝術黑市」與「輕評論重推薦」活動；在藝術節接近尾聲的最後 24 小時，社群更將發起「參戰！我看最多藝穗！」的驚喜號召，邀請大家大方亮出票券，曬出屬於自己的盛夏藝穗戰績。藝穗節於 8 月 15 日正式起跑，「全民瘋藝穗」平台歡迎觀眾一同分享看戲後心得，而專為青年所設的「評論寫作工作坊」，從藝穗節開始培訓新世代的評論人，其作品也將出現於「評論」專區，將觀演體驗轉化為全民參與、對話的表演藝術現場。藝穗節的精彩散落在城市各處，觀眾的移動路線，也像是一張專屬自己的節慶攻略地圖。為讓大家更輕鬆地在劇場、展館與城市藝文空間之間穿梭，臺北藝穗節本次攜手 WeMo 推出限時交通優惠，觀眾可透過輸入優惠碼【逛展神隊友】首購包車即享 $100 優惠、輸入【多點移動神器】可享 WeMo PASS 新戶一個月免費體驗，適用安排單日多點觀演，或串起展期間的跨區行程，讓這趟夏日藝術冒險不僅雙倍有趣，更是無法抗拒的省心體驗，帶領觀眾一路追光、一路隨著 WeMo「Move to More」，靠近更多意想不到的演出現場。2026 臺北藝穗節所有節目現已於 OPENTIX 全面啟售，並將於 8 月 15 日至 30 日熱烈開演。歡迎觀眾盡情選擇心儀的場域與場次，加入這場盛夏的藝穗熱浪，主動創造專屬於你的黃金時刻。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/2026臺北藝穗節官網：https://tpac.org.taipei/festival-fringe第 25 小時通訊所LINE社群：https://line.me/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：藝穗團隊大合照（臺北表演藝術中心提供）

從遙遠的星球到分裂的宇宙，兩齣打破「世界」邊界、充滿想像力的新奇劇碼，即將「2026臺北兒童藝術節」上演——由比利時與法國新銳導演聯手打造的現代劇場《閃亮貴賓犬》（Glow！），7月10日至12日於臺北表演藝術中心藍盒子開演；臺灣在地「義興閣掌中劇團」推出的《豆花公劇場版－拍斷手骨顛倒勇》，7月11、12日將於水源劇場搖滾登場。兩部作品形式各異，前者是無語言的多媒體物件劇場，後者是結合現場搖滾樂的創新布袋戲，卻不約而同地圍繞著「渴望被看見、反思成功定義」的成長主題，透過流暢的節奏與深刻的寓意，在社群當道、人們尋求肯定又難免迷惘的當代，帶領大小朋友一起展開一場關於自我認同的奇幻探索。《閃亮貴賓犬》：在渴望被按讚的世界裡，看見生活的真正魔法每個人都渴望成為夜空中最閃亮的那顆星，但如果怎麼努力都無法發光，該怎麼辦？《閃亮貴賓犬》的故事發生在一個遙遠的星球上，主角貴賓犬極度崇拜網路偶像 SHINE，他努力模仿、希望自己一樣閃閃發亮，卻只見自己的影子越拉越長。直到有天，一顆看似不起眼的「馬鈴薯」外星人突然從天而降，充滿奇蹟的相遇，讓貴賓犬停下盲目追求的腳步，開始好奇思索：「成為眾人目光的焦點，才算是發光嗎？」《閃亮貴賓犬》從兒少視角出發，以調皮古怪、又充滿流行感的視覺語彙，直擊網路社會人人都渴望「被按讚」的集體迷惘。全劇45分鐘、在無語言無字幕的演出中，演員以華麗狗頭裝扮的角色，融合魅幻的光影和電子音樂，打造一個追求明星化的流行舞臺風景，引導觀眾進入貴賓狗的內心世界，並跟著她在這場與「外星人」意外而喜悅的相遇中，走出焦慮，傾聽內在。「真正的光不是成為誰，而是願意成為自己。」當我們不再被按讚數綁架，屬於自己的星星，就會在黑暗的夜空中慢慢浮現。本劇由來自比利時的奧黛麗・德羅（Audrey Dero）與法國的奧里安娜・瓦拉克（Oriane Varak）聯手創作。前者身兼演員、導演與設計師，擅長結合物件與肢體，探討劇場中的「親密性」，以各種互動裝置讓觀眾融入表演之中，常在非典型劇場空間如圖書館、博物館創作與演出；後者在比利時布魯賽爾創辦Notch Company，以社會學研究為基礎發展劇場創作，風格強烈。兩位藝術家共同合作，藉由這個貼合當代兒童與少年的戲劇，帶來深刻反思。《豆花公劇場版》：跟著搖滾布袋戲穿越多重宇宙，帶著勇氣重新定義「失敗」是什麼？如果說《閃亮貴賓犬》是在魔幻的光影中尋找內心星光，《豆花公劇場版－拍斷手骨顛倒勇》則是全場嗨翻、搖滾熱血的布袋戲大冒險！這部獲2025年傳藝金曲獎最佳編劇獎殊榮的戲劇，由第四代傳人王凱生接班的「義興閣掌中劇團」攜手劇場導演葉志偉共同打造，首度將布袋戲臺語 Podcast節目「布袋戲，講予恁聽」中的明星角色「豆花公」，從聲音世界帶到劇場舞臺上現身。《豆花公劇場版》描述豆花公與豆花孫兩人決定參加萬聖節裝扮比賽，希望贏回大獎送給豆花媽。沒想到一扇神祕大門突然開啟，豆花公居然被蒙面人抓進地牢——原來，「黑豆博士」正悄悄在不同宇宙間發射失敗電波、吸取成功能源，豆花公便不幸成為他的目標。當節奏明快的搖滾樂「砰！」地在現場響起，豆花公開始在神祕的多重時空中穿梭，展開一場跨越宇宙的魔幻旅程。劇中以家喻戶曉的臺語俗諺「拍斷手骨顛倒勇」為核心精神，在情節幽默、視覺震撼的表演中，邀請大小朋友一起重新理解「失敗」的定義：「如果成功是別人說的，失敗是自己認定的，那所謂的『失敗』，也許並非是真正的失敗！」劇中用吸睛的「布袋戲搖滾音樂劇」形式，由樂手現場演奏充滿爆發力的搖滾樂，搭配細膩的操偶技術與豐富的互動橋段，不論是長期支持Podcast的忠實粉絲，還是初次接觸掌中戲的小朋友，都能在笑聲打破傳統戲劇框架，感受臺語和布袋戲藝術的摩登魅力。創立於1953年的義興閣掌中劇團，近年屢次入選Taiwan Top演藝團隊。劇團始終致力於推動布袋戲傳承與當代表演的各種可能性。這次豆花公從空中「獻聲」到舞臺「現身」，長達80分鐘的演出搭配臺語發音及中文字幕，活潑熱鬧的跨界演出笑中帶淚，老少咸宜，適合闔家觀賞，一起感受劇場的奇幻魔力！不論是陪伴《閃亮貴賓犬》停下追逐盲目光芒的腳步、傾聽內心的節奏；或是跟著《豆花公》用搖滾精神打破框架、笑對人生的失敗關卡，兩部戲都溫柔地告訴每一個孩子與大人：真正的力量，往往來自於真誠的相遇，以及願意接納真實的自己。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《豆花公劇場版-拍斷手骨顛倒勇》劇照（臺北表演藝術中心提供，攝影：林育全）

一場打破想像邊界、將紙張幻化為立體魔法的當代偶戲，即將在今年夏天席捲臺北！「2026臺北兒童藝術節」在暑假一開場，由來自澳洲塔斯馬尼亞州的「小海龜偶劇團」（Terrapin）於7月2日至7月5日在水源劇場，帶來共計8場代表作《紙淘氣 逃出去》（The Paper Escaper），以兒童最容易親近的「偶戲」形式結合「紙藝」創作，吸引大小朋友的目光。追尋自由的「紙男孩」 展開驚險大逃亡故事圍繞著一個從立體書裡逃出的「紙男孩」小班（Benny），最偉大的夢想是「重獲自由，做自己！」。奮力想掙脫創造出他，及這本書的作者「白色博士」。於是在博士的工作桌上，展開驚險的穿梭逃亡。緊湊刺激的演出中，只見小班一會兒躲進縫隙，一會兒穿越折疊又翻轉的紙張世界。白色博士則神出鬼沒地出現在各個角落，試圖將逃跑的小班抓回來，重新壓扁、塞進原本的故事世界裡。在逃亡旅途中，小班遇上願意幫助他的「紙怪獸」，也遭逢跳動的「紙火焰」所蔓延成的大火，就在一切將被席捲而來的火光所毀滅的危機時刻，他們展現了勇氣、決心和友誼的力量。《紙淘氣 逃出去》這齣充滿奇想的兒童劇，為小海龜偶劇團打造的偶戲代表作之一，全劇45分鐘無任何臺詞，以純粹的視覺語言、動作節奏和舞臺搭建，將平面的紙張，轉化為觀眾眼前活靈活現的劇場元素。觀眾可以跟著白色博士的巧手，看他如何用剪刀「喀擦喀擦」，剪出小小的手、小小的臉，逐漸變出爸爸、媽媽和小班一家人。全劇透過剪、摺、刻、捲、拼貼與層疊等豐富的紙張藝術手法，變幻出細緻又充滿驚喜的舞臺場景，搭配色彩鮮明的角色設計，及富有感染力的音樂，引領觀眾踏入偶戲的想像叢林。來自美麗的自然之島 小海龜落實永續、深耕校園與關懷長照小海龜偶劇團總部所在的塔斯馬尼亞州（簡稱塔州），是位於澳洲大陸正南方的一座島嶼，境內有40%土地為國家公園，擁有廣闊的溫帶雨林與海岸線，以豐富的自然遺產著稱。這片純淨的土地，也孕育劇團獨一無二的生態關懷與創作哲學。成軍超過40年的小海龜劇團，致力於打造適合各年齡層觀眾的當代偶戲作品，並以社會參與、永續發展為核心原則。他們深耕校園、展開偏遠小學巡迴計劃，也走進長照中心，進行適合長者的偶戲互動計畫，並在災後重建中心演出或舉辦互動工作坊，為少數族群發聲。因為身處自然環繞的塔州，劇團更落實永續設計，推動廢棄物回收，避免使用一次性用品、減少排放等，將環保意識與美學教育完美結合。劇團的巡演足跡遍及世界各地，曾受邀於英國皇家莎士比亞劇團（RSC）、荷蘭Betovering藝術節、愛丁堡國際兒童藝術節、溫哥華國際兒童藝術節、雪梨歌劇院等地演出，以巨大的戲偶演出，或互動式的公共藝術作品，驚艷各地民眾。此次來臺演出的《紙淘氣 逃出去》無對白、無字幕，打破語言和年齡的隔閡，適合闔家觀賞，流暢的節奏和毫無冷場的動作演出，展現「紙張即劇場」的魅力，也能吸引專注力有限的低幼年齡孩童。為了讓台灣的觀眾、劇場愛好者以及親子家庭能更深入體驗偶戲的魔力，本節目另開設親子工作坊、專業工作坊，歡迎民眾一起來陪伴小班勇敢出逃，改寫自己的命運！北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：小海龜偶劇團《紙淘氣 逃出去》劇照（臺北表演藝術中心提供）

臺北表演藝術中心（北藝中心）與全民大劇團宣布強強聯手， 將於11月20日至29日，共同推出年度重磅沉浸式定目劇《士林YES！》。本次合作打破劇場邊界，將北藝中心一樓至四樓藍盒子劇場轉化為時空通道，結合在地經典小吃與移動式演出，帶領觀眾實體穿越至1990年代的士林夜市，打造兼具視覺、聽覺與味覺的城市文化新體驗。臺北市文化局局長蔡詩萍指出，士林除了美食與觀光，更蘊含豐富的人文歷史，是傳統與當代、庶民生活與藝術能量匯聚的獨特場域。近年從白晝之夜到北藝中心注入的新能量，都證實了藝術能夠實質串連社區、活絡觀光。《士林YES！》的推出，不僅是對城市文化的致敬，更代表對未來的想像，期待透過這場演出，讓大眾重新感受臺北兼容並蓄且充滿創造力的常民風景。走出北藝中心，幾分鐘內就能抵達今日的士林夜市。北藝中心董事長王文儀表示，現今場館所在的地理位置，本身就是士林夜市歷史地景的一環。北藝中心始終秉持「看見更寬廣的世界」的精神，與全民大劇團打開劇場的黑盒子，觀眾除了看見士林夜市的熱鬧，更會發現夜市背後沉澱的常民故事與城市歷史變遷。同時也感謝郭元益食品、士林紙業這兩家凝聚在地情感、乘載百年歷史的士林指標性企業，以及勇源教育發展基金會的支持。因為有在地文化根基的共鳴，才讓這場跨越時空的劇場旅程更加真實動人。空間當代轉譯　經典小吃進劇場打造五感體驗《士林YES！》以1990年的士林夜市作為故事舞臺，除了帶領觀眾重返城市的集體記憶，更呈現了臺北城市現代化的過程。劇中歷史橫跨廟口「鬼仔市」孕育出的夜市文化、工業時代的士林紙廠，到民歌西餐廳承載的青年活力，將士林數百年的文史底蘊濃縮於演出之中。為了讓文史研究轉化為具體的感官體驗，團隊試圖打破劇場與觀眾之間的界線。演出從場館一樓揭開序幕，觀眾將化身為夜市的一部分，隨著劇情與角色推進逐步移轉空間，穿梭於不同樓層，最終抵達四樓藍盒子劇場，實體感受昔日夜市人群川流不息、叫賣聲此起彼落的濃厚人情味。在這段垂直移動的時空旅程中，「食物」成為推動情節的情感載體。結合北藝中心的空間實驗與劇團的轉譯創意，現場特別將夜市經典小吃及郭元益冰沙餡餅等經典常民美食引入劇場，透過味覺、嗅覺、聽覺與情感的多重刺激，讓觀眾邊吃邊走進故事，體驗唯有在此才能實現的五感沉浸式劇場。跨界實力派卡司 同台詮釋庶民群像本次演出發揮全民大劇團擅長的幽默敘事與人情味刻畫，聚焦於一群在士林夜市奮力經營生計的小人物。面對環境變遷與市場競爭，在地經營多年的攤販與前來打拚的新面孔在夜市裡奮力經營生計，交織出小人物在現實生活中的堅持與韌性。為了呈現多元的夜市人物群像，雙方特別邀請跨界卡司，包括知名主播張珮珊、時尚設計師李明川，攜手凱爾、呂紹齊、林斌、劉樸、金雲等實力派劇場演員同台飆戲。透過不同世代、不同背景的演員詮釋，展現夜市文化背後豐富多元的人物群像。全民大劇團團長謝念祖表示，《士林YES！》將1990年代士林夜市的繁華地景與人情韌性，實體還原於北藝中心。這場演出將帶領觀眾跨越三十年的時空限制，在熟悉的食物香氣與時代旋律中，重新連結屬於個人的青春記憶與城市歷史。 北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：臺北表演藝術中心與全民大劇團聯手發表年度沉浸式定目劇《士林YES！》。（臺北表演藝術中心提供）