阮劇團《諸羅假期》｜2022臺北藝穗節（青穗觀察：宋柏成）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－阮劇團《諸羅假期》
▍演出時間：08.28（日）19:30
▍演出地點：上樓左轉

文　宋柏成（青穗觀察員）

阮劇團的《諸羅假期》以嘉義的輪普文化作為創作的母題，並以旅遊觀光作為包裝進行演出。觀眾在演出中被視為從鬼月陰間前往陽間的旅客，並且在此過程中，旁觀亡魂之間發生的生命故事。鬼魂生命故事的展示既回應輪普文化的母題，又充分實現情感的渲染，故事的編劇技巧與演員的表演能力都相當純熟。

此劇首先值得注意的是其觀演關係，表演者利用物件、語言、身體、味覺等媒介，將觀眾的身分進行定位，轉化成為在普渡期間前往陽間的鬼魂，並稱此行動為一種「假期」。具體來說，物件像是將陰陽之間通行證發與觀眾；語言像是觀眾對放假須知的複誦；身體像是返回陽間過程中觀眾站起並原地踏地七步的行動；味覺像的是觀眾得到糖果並食用。上述這些都說明此劇透過與觀眾的互動，賦予觀眾在劇中的身分定位。雖然此劇成功定位了觀眾的身分，但是觀眾卻缺乏基於這種身分而產生的行動或反應。舉例而言，第一場戲建立了觀眾身分、定調演出為一場準備前往陽間旅程後，接下來在觀眾的視角看見的卻是發生在陰間的故事，這與觀眾前往陽間的預期有視角的出入，觀眾理應是看不到這些的。觀眾看似被放進了前往陽間的敘事之中，並能夠與劇中鬼魂重返陽間的行動相結合，但事實上卻存在敘事策略上的分裂，即便表演者常與觀眾發生互動，但觀眾的身分定位並沒有與劇情產生積極有效的互動關係。

另一方面，嘉義的輪普文化作為全劇的母題，起初是以懷古傷今的態度呈現，劇中瀰漫著懷舊的氛圍，誘使人產生對於過去興盛輪普文化的嚮往，以及對於現今文化式微的感傷。然而，隨著劇情的推進，對於輪普這種傳統文化的態度，逐漸發生轉向，改為肯定當代文化創意的展現，肯定傳統文化的轉譯與新詮。其中最好的例證，就是水上搖滾音樂祭的出現與被接受。而這樣的論述之所以成立，並不是因為新文化的優越性，反而仰賴的是情感的延續。文化的本質並非普渡豐盛的物質表象，更重要的是文化所賴以奠基的情感基礎。只要情感得以延續，重要的不再是輪普的存續與否。

只是，回到前文提出的敘事策略分裂的問題，劇中所提出的關於傳統文化的觀點，在觀眾定位為遊客的框架下出現漏洞，此框架下的觀眾無力回應劇中已經推進的文化思索。因此當全劇進入尾聲，演出又回到出遊的氛圍時，觀眾被定位為輪普文化的應援團。並且嘉義輪普文化的傳統性在此時被再次強調，甚至被以商品化的方式表現，表演者將輪普文化中的物件作為商品進行販售。筆者並不是認為不該維繫輪普文化，只是在結尾再次強調輪普文化的做法，脫離了全劇的思考途徑，而這正是此劇內部敘事策略分裂的展現。