擊盒工作室《如果人生的縮寫是幾張桌子》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：白斐嵐）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－擊盒工作室《如果人生的縮寫是幾張桌子》
▍演出時間：08.28（日）19:30
▍演出地點：萬座曉劇場
▍擊樂家｜謝佩穎、成皓祥
▍作曲家｜許育禎

文　白斐嵐（駐節評論人）

近十年不少所謂的「音樂劇場」嘗試，總圍繞著「跨界」二字，彷彿抽象的音樂，如果不加入舞蹈、影像，甚至角色對話或情節作為敘事輔助，就無法營造「劇場感」。

很難得的，在擊樂劇場《如果人生的縮寫是幾張桌子》作品中，我看到團隊並不尋求外在途徑，反而回歸音樂本身，挖掘音色、音高、音量、音質內在交織的戲劇張力，再以其他元素作為呼應。如表演者側身演奏木琴，琴槌成了手臂的延伸，清楚呈現動力如何自身體傳遞至樂器，再產生相應的聲音。此處不須刻意置入，舞蹈般的力與美油然而生。又或者，以冷調燈光呼應鐵琴的金屬音色，抑或是將樂器（鼓組、鐵木琴）放置舞台多個角落，藉由表演者的移動，產生空間流動與燈光變化（雖然有些走位依然顯得太過刻意，例如第一首樂曲硬要走到對面交換鼓組）。種種細膩的舞台調度與編排，皆可看出表演者與創作者對音樂的精準掌握，並恰如其分、不過於喧賓奪主地轉譯為更豐富多元的劇場語彙。

進場前刻意未看任何文字說明的我，演出完才發現標題《如果人生的縮寫是幾張桌子》竟是如此直白破題。表演者在台上擺放的多種打擊樂器之間穿梭，藉由隱約連貫的樂曲，再現平凡無奇的生命時刻。要說演出完全排除所有「敘事情境」那倒也不盡然，我們依然可以從表演者的肢體、表情與聲音互動中，感受到兩人之間若隱若現的角色形塑與關係張力。不過這部分的處理，倒是有點模糊不明，似乎想要著墨更多，卻又不夠明確──相反的，藉由擊樂演奏融入日常聲響，就顯得更為巧妙且具說服力（例如模擬電話鈴聲，與其中一位演出者互動，接著開展出一整段樂曲）。

《如果人生的縮寫是幾張桌子》作為日常時刻的再現，無疑是相當成功的，然而這也成為此作的侷限。「人生」被縮減為幾種樂器、幾個情境與幾段樂曲，的確從日常提煉出充滿幻變與驚喜的聲響展演，作為貪心的觀眾，卻也不禁想多問一句：在「日常的轉化與再現」之外，是否有另一層的反思意義？我們又能在作品中，從日常繼續走到哪裡？否則，再多的驚喜與幻變，最終也只能「如常」，讓50分鐘的作品逐漸後繼無力。