高詠婕製作✕劉俊德《見笑歌廳秀》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：楊智翔）

就這樣，又怎樣《見笑歌廳秀》

▍演出節目：2022臺北藝穗節－高詠婕製作✕劉俊德《見笑歌廳秀》
▍演出時間：09.03（六）19:30
▍演出地點：臺北表演藝術中心11樓排練室5
▍演出團隊：高詠婕製作✕劉俊德

文　楊智翔（駐節評論人）

暴雨的那天，渾身濕的我在最後一刻衝進排練室，眼鏡全是雨水，一身狼狽（衣服還在滴）。六大張大紅桌沿著四周擺放，早已接近滿座，桌上各有一位表演者或躺或坐。眼看入口處那桌還剩些許紅色塑膠椅，我秒決定偷偷摸摸坐下，一襲深紫絨布西裝的主持人，突然拿麥克風對我大喊：「有位子都可以坐！」。儘管眼前一片霧茫茫，我仍感受到諸多朝我看來的目光。

突然就是那麼近，我與見笑的距離。這可能沒什麼，但那一刻的侷促感受對我而言十足真實。見笑（kiàn-siàu）在閩南語裡，有羞恥、羞愧的意思，多指行為舉止不受肯定，遭到旁人異樣眼光看待的內在感受。感受的形成至少分為兩種，一種來自別人實際的作為或言行而產生，另一種則是發自內心的體悟。《見笑歌廳秀》表面看來是齣娛樂滿載、笑鬧十足的歌舞秀。一方面笑談表演者自身異於他人的不堪與怪異，那些「見笑」的個人記憶與情境；一方面又期待觀眾反思看來好笑的事件背後，那位遍體鱗傷的個體，心情究竟如何。看到最後，一點也笑不出來。

開場，隨即帶來一段熱鬧歌舞，結合了芭蕾舞步與新創的閩南語歌曲，七位舞者一邊於場中央歡騰繞行，一邊隨著音樂歌頌「見笑」。看來會是個輕鬆愉快的演出，跳得不準確、不一致也沒有什麼大不了。下一段，在主持人的引導下，所有舞者再度踏上大紅桌，反穿連身骷髏裝，再沿著排練室曲面玻璃排排站好，開始練芭蕾。他仔細檢查所有人做得沒那麼好的地方，並強調「要活就要練」。舞者們個個神情謹慎，擔憂驚恐，力求動作能跟上要求，曲線可達至水準。

從這兩段演出，不難發現創作者企圖在作品裡拆毀與顛覆「正常、標準、完美」的單一認知，及給人帶來的局限與監控。陸續登場的段落，是一位位舞者，接續展示其長年以來身體訓練的精實成果，各種不同類型的舞蹈技巧、動作控制的掌握能力。同時，他們也運用全閩南語，訴說著與戀人的不契合、遭受性別霸凌的童年、非男非女的認同處境，及找尋自我的坎坷無力。有些人狀似笑看，實則歇斯底里至瘋癲；有些人說得輕鬆平淡，卻透露著刻意地漠然與笑看。

儘管幾位舞者閩南語說得並非輾轉（lián-tńg，流利之意），為顧及舞蹈動作，敘事也不甚流暢（偶爾為了安插動作，述說會斷在不太對勁的地方，好像話還沒說完）。但對我來說，本作仍具一定的創造性與可看之處。原因在於，創作者找到了新鮮、富含活力的對話對象，也就是歌廳秀裡閩南語的音樂元素。運用諧擬或歪讀閩南語及法語芭蕾術語相似讀音的詞彙，進行語言及身體意義上的詼諧改編與創造，藉此對長年以來身體及意識向外接收而養成的認同體系，提出反動與質疑。作品始終有種「我不一樣，不可以嗎？」幽微的挑釁意味，流動在其中。

不過，較為可惜的是，比起語言精準的近似與改動，一反追求標準、完美舞蹈動作的轉化方式，還未能看到更多與「見笑」題旨的趣味連結與延伸。置入大紅圓桌的場景設計，似乎也與舞作編排的契合度或火花，還尚處探索試驗階段。舞者上上下下的安全度仍須考量外，爬上爬下的過程如何進行、如何轉場，可呈現什麼感受，也尚能再多加思考。最後提一點，也是我認為最重要的一點，當訴求展現「見笑」的一面，又要袒露真實自我的嚴肅凝鍊時，如何拿捏與平衡觀眾可能的感受變化，及釋放其中飽含的情緒渲染力量，不至於令人陷入疏離遠望的地步，應是本作可再進一步處理或調整的層面。要接納「見笑」已經不容易，要重現與編排「見笑」更是需要肯定的勇氣，相信這件作品不只能這樣，應當還有更多意想不到的可能性，等著被笑、等著被看，並等著被鬆解開來。